十二五高校藝術設計·圖形創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建輝 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 圖形創意
• 高校教材
• 平麵設計
• 創意設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 設計教育
• 藝術類
• 十二五規劃

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102053363

版次：1

商品編碼：10637953

包裝：平裝

叢書名： 高等教育“十二五”全國規劃教材·高等院校設計專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：129

正文語種：中文

編輯推薦

　　《十二五高校藝術設計·圖形創意》通過簡潔通俗的文字闡述以及大量的圖片資料和文字注解，對圖形藝術的特點、組織原理、思維形式、圖形與文學修辭的關係、圖形的錶現形式等多方麵進行詮釋，重點闡述的內容是圖形組構的關係，即圖形的錶達語言及組織手法等內容，目的是從圖形的構成及錶述形式上進行分析與論證，從本質上掌握圖形語言的創意與錶現的實質規律。《十二五高校藝術設計·圖形創意》正是圍繞圖形的以上問題展開論述的，其中精選中外優秀案例近韆幅，並附有說明文字，希望通過他們的優秀作品展示圖形的語境和設計師的心跡。

內容簡介

　　概念傳達和形式錶現是圖形設計課程學習的兩大內容，二者也是視覺傳達設計的核心，因此圖形設計成為視覺傳達設計中重要的課程之一。
　　 　　《十二五高校藝術設計·圖形創意》的作者王建輝有著豐富的教學經驗和創作能力。本書特點是重視圖形設計的理論性和應用性，采用比較分析的方法把圖形設計與符號語言、現代藝術、設計傳達相聯係。以大量的圖例和注解對理論內容加以佐證，係統有序地總結瞭圖形設計藝術的實質規律，是一本有著規範性藝術研究成果，又貼近設計教學的設計教材。

內頁插圖

目錄

第一章 圖形概述
一、關於圖形設計
二、現代圖形設計的由來
三、圖形設計的功能和特點
四、圖形與符號
五、圖形的演進
六、圖形的語義學要素
七、圖形的外延與內涵
八、圖形的情感因素
1．快樂與興奮
2．悲傷與悲哀
3．害怕與恐懼
4．驚訝與驚奇
5．厭煩與厭惡
第二章 圖形的錶達形式
一、圖形的創意邏輯與形式效應
二、濛太奇——圖形的組構形式
三、圖形濛太奇的特點
1．任意連接，手法多樣
2．視覺奇特，引人注目
3．以形涉意，發人深思
四、濛太奇與拼貼
1．拼貼在繪畫中的産生
2．拼貼審美作用的確立
3．設計中拼貼嚮濛太奇語言的轉變
4．濛太奇形式在設計中的普及運用
五、現代藝術對圖形形式與觀念的影響
1未來主義
2．立體主義
3．構成主義
4．風格派
5．達達主義
6．超現實主義
7．波普藝術
8．光效應藝術
9．悖論圖形
第三章 聯想、通感和移情在圖形中的作用
一、聯想在圖形設計中的作用
1．想象與聯想
2．聯想的分類
3．圖形符號與語境
二、通感在圖形中的作用
三、移情在圖形中的作用
四、創意思維與設計
五、創意思維的特徵
1．獨特性
2．關聯性
3．多解性
4．自發性
六、設計中幾種重要的思維形式
1．發散思維
2．收斂思維
3．聯想思維
4．靈感思維和直覺思維
5．逆嚮思維
第四章 圖形中的修辭
一、什麼是修辭
二、圖形中的修辭
1．比喻型圖形
2．象徵型圖形
3．比擬型圖形
4．藉代型圖形
5．誇張型圖形
6．對比型圖形
7．移用型圖形
8．直訴型圖形
第五章 圖形的組構方法
一、圖形的錶現形式
二、圖形的組構形式
1．正負形
2．影子效應
3．同構
4．元素替代
5．透疊組閤
6．解構與斷置
7．空間藉用
8．群構組閤
9．並置聯係
10．拼貼組閤
11．紀實錶現
三、字體圖形的錶現形式
第六章 圖形的錶現技法
一、繪畫錶現
1．綫形錶現
2．麵形錶現
3．綫麵錶現
二、攝影錶現
三、材料模型錶現
四、數碼技術錶現
五、綜閤錶現
六、結語
學生圖形作品案例評析
參考文獻

前言/序言

《視覺敘事與空間構建：當代設計語言的探索》 ——跨越媒介與維度的設計思維盛宴 【本書定位與核心價值】 本書並非聚焦於特定階段的教育規劃或某一技術領域的實踐，而是一部深入探討當代設計思維核心、視覺敘事策略以及空間認知構建的前沿理論與案例研究閤集。它旨在突破傳統設計學科的邊界限製，引導讀者以一種更宏觀、更具批判性的視角來審視設計在信息時代所扮演的角色與承擔的社會責任。 我們深知，優秀的圖形創意是復雜信息傳遞的有效載體，但本書的野心遠不止於“圖形”本身。本書將“圖形”視為一種基礎的、可被解構與重組的視覺語法，並以此為基點，延展至更廣闊的敘事結構與環境感知領域。 【內容深度剖析】 本書分為四大核心闆塊，層層遞進，構建起一個完整的當代設計理論框架： --- 第一部：符號的消解與重構——後現代視覺語言的語法分析 (約400字) 本部分深入剖析瞭自後現代思潮興起以來，符號學在設計領域所經曆的深刻變革。我們不再將圖形視為固定意義的載體，而是將其視為流變的信息節點。 視覺原型的當代變異： 探討瞭經典幾何形態、文化符號在數字化和全球化背景下的意義漂移與再語境化。內容涵蓋瞭“信息圖錶美學”如何成為新的古典主義，以及非綫性敘事（如濛太奇手法）在界麵設計中的隱性應用。 負空間的主動性： 強調負空間不再是留白，而是主動參與到信息構建與情緒傳達中的關鍵元素。通過對建築學中“消極空間”理論的藉鑒，解析負空間如何影響觀者的心理預期與路徑引導。 動態平衡的張力： 考察瞭如何通過視覺重量、色彩對比和時間性（如動畫與交互反饋）來構建一種持續變化而非靜止的視覺平衡。重點分析瞭“脆弱性美學”在設計中的運用，即如何通過製造微小的失衡感來吸引用戶的持續關注。 --- 第二部：敘事的深度挖掘——從平麵到多維度的故事流 (約450字) 本闆塊的核心在於解析“如何講好一個關於非物理實體（如數據、概念、體驗）的故事”。它超越瞭傳統的海報或書籍版式設計，關注於體驗的連續性。 體驗流的界麵構建： 討論瞭用戶體驗（UX）中的“場景設計”本質上是一種時間維度的敘事。分析瞭情感化設計（Emotional Design）如何通過界麵元素的變化節奏來模擬人類的情感麯綫，而非僅僅是信息呈現。 數據可視化作為隱喻： 將復雜數據視為一種原始敘事材料，探討瞭如何運用非傳統的圖錶形式（如拓撲結構圖、網絡關係圖）來揭示隱藏的社會或係統關係。這部分涉及敘事倫理，即設計者如何避免在數據呈現中引入偏見，保持敘事的中立性或坦誠其立場。 環境敘事學： 引入瞭場所精神（Genius Loci）的概念，分析裝置藝術、公共空間標識係統（Wayfinding）如何通過材料、光影和路徑引導，將物理環境本身轉化為一個講述曆史或引導行為的宏大敘事結構。 --- 第三部：空間認知的重塑——介質與邊界的消融 (約350字) 本部分將視野投嚮設計的物理實現與感知交互，探討介質的轉變如何改變我們對“圖形”和“空間”的認知。 物質性與虛擬性的張力： 比較瞭傳統印刷工藝（如燙印、凹凸）所帶來的“物質重量感”與虛擬空間（如AR/VR環境）中對“深度感”的模擬。研究瞭兩者如何相互參照，以增強信息的可信度或沉浸感。 交互即設計本身： 討論瞭反饋機製在構建“設計對象”中的核心作用。一個按鈕的視覺形態不再重要，重要的是它被按下後所觸發的一係列連鎖反應——這種反應流本身纔是最終的設計産品。 邊界的策略性模糊： 分析瞭如何利用投影、半透明材料或動態光影來模糊室內外、實體與虛擬之間的界限，從而創造齣具有不確定性和探索性的體驗空間。 --- 第四部：未來設計語境下的倫理與方法論 (約300字) 本書的收官部分著眼於設計方法論的更新，以應對技術爆炸帶來的社會挑戰。 算法設計與人類乾預： 探討瞭在生成式AI工具普及的背景下，設計師的價值將從“執行者”轉嚮“提問者”和“策展人”。如何設定參數、如何進行“負嚮約束”成為新的核心技能。 可持續性的視覺錶達： 不僅僅是關於環保主題的設計，而是探討如何在設計流程本身（如材料選擇、生命周期考量）中嵌入可持續性邏輯，並將其轉化為一種清晰、可信賴的視覺語言。 跨學科對話的範式轉移： 強調設計思維需要更深入地整閤人類學、神經科學和復雜係統理論。本書倡導的設計師，是能夠利用圖形作為橋梁，在不同專業領域間建立有效溝通的“翻譯官”。 【結語】 《視覺敘事與空間構建》旨在提供一套元理論工具箱，幫助從業者和研究者跳齣對單一“圖形創意”形式的固守，轉而駕馭那些驅動當代視覺文化與空間體驗的底層邏輯和宏大敘事。它是一部關於“如何思考設計如何影響世界”的深度著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是教科書級彆的示範！我發現作者或編者在組織這些設計案例時，並非簡單地按照時間綫或者風格進行堆砌，而是構建瞭一套清晰的敘事脈絡。每一個章節之間的過渡都處理得非常自然流暢，仿佛在講述一個連貫的故事，引導讀者從宏觀的概念走嚮微觀的執行細節。比如，在介紹完某一組作品的核心創意後，緊接著就會呈現幾張不同角度的分解圖，這種層層遞進的編排方式，極大地幫助我理解瞭設計師的思考路徑，而不是僅僅停留在欣賞最終成品上。這種結構上的嚴謹性，讓我覺得這本書的價值遠遠超齣瞭普通的案例集，它更像是一份經過深思熟慮的設計方法論指南。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中對於設計理念闡述的部分，那些文字描述雖然篇幅不長，但精準而有力，沒有一句廢話。那些對創作背景、設計動機以及技術選擇的剖析，讀起來讓人茅塞頓開。很多我原本覺得晦澀難懂的設計語言，經過作者的梳理後，變得通俗易懂起來。特彆是對材料特性的探討，感覺寫得特彆專業，體現瞭作者深厚的行業積纍。我甚至可以想象到，如果我是一名正在攻讀相關學位的學生，光是學習如何用這樣的深度去解讀一個視覺作品，就足以受益匪淺瞭。這種注重“為什麼”而非僅關注“是什麼”的寫作風格，著實讓我對設計行業有瞭更深層次的敬意。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的參考價值也相當高。它不像某些過於偏重理論的書籍那樣高高在上，而是非常接地氣地展示瞭許多可操作的技巧和解決方案。盡管我可能不會完全照搬書中的每一個設計方案，但書中對於不同媒介的適應性、不同受眾的心理洞察，以及如何平衡藝術性與商業性的探討，都提供瞭極具價值的行業洞察。我感覺它更像是一個資深導師在旁邊耳提麵命，分享多年積纍下來的“坑”與“竅門”。即便是作為一個旁觀者，通過閱讀這本書，我也能感受到一股蓬勃嚮上的設計生命力，激勵著我無論在哪個領域，都要保持對美和創新的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書裏收錄的很多設計風格都非常前衛和大膽，充滿瞭打破常規的勇氣。我發現其中不少作品在色彩的運用上，挑戰瞭我以往的審美習慣，給我帶來瞭強烈的視覺衝擊。這讓我開始反思自己固有的設計偏見，意識到藝術和創意領域中，所謂的“正確”往往是動態變化的。有幾張抽象程度極高的插畫，初看有些費解，但當我結閤旁邊的文字說明去理解其背後的文化符號和哲學思考後，那種震撼感是無與倫比的。這本書成功地把我從一個被動的觀賞者，推嚮瞭一個主動探索和批判性思考的位置，非常適閤那些渴望突破自我風格限製的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。我拿起它的時候，能感受到紙張的質感非常不錯，印刷齣來的圖像清晰度高得驚人，即便是細節復雜的作品，色彩的過渡也處理得極其到位。這不僅僅是一本記錄作品的圖冊，更像是一件精心打磨的藝術品。我尤其欣賞封麵那種留白的處理方式，給人的感覺是既現代又富有東方韻味，讓人忍不住想一探究竟，看看裏麵究竟蘊含瞭多少匠心獨運的設計理念。雖然我本來是衝著某個特定的主題來的，但光是翻閱這些精美的圖片，就已經算是一種視覺上的享受瞭。看得齣來，在選材和製作工藝上，齣版方是下瞭大功夫的，這對於提升讀者的閱讀體驗來說，絕對是加分項。