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店铺： 卓识图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515702629

商品编码：10338855489

开本：8

内容简介

《历代书法碑帖导临教程·楷书系列10：智永真书千字文》从点、横、竖、撇、捺、钩、折、提八个方面对基本点画的写法及其变化进行了解析。
《历代书法碑帖导临教程·楷书系列10：智永真书千字文》依据《分部配合法》中列举的偏旁部首按照不同位置分为字头、字底、左偏旁、右偏旁五个部分，并在此基础上有适当扩充。由于本帖中字数有限，《分部配合法》中所列举的有些偏旁本帖中没有，因此，只解析了有的部分。《分部配合法》中所列举的偏旁与现代汉语中的偏旁部首有所不同，请读者明鉴。

内页插图

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的图书简介： --- 《宋代文人画的意境与技法探析：以“元四家”为核心的审美转向》 图书简介 本书深入探讨了宋代文人画发展至元代所经历的深刻变革，重点聚焦于元代四位巨匠——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——即“元四家”的艺术成就及其对后世中国绘画美学观念的深远影响。本书旨在通过对他们作品的细致梳理与理论阐释，揭示宋代宫廷院体绘画的写实传统如何被文人精英阶层所“士气”化的审美理想所取代，并最终奠定中国艺术史中“书画同源”这一核心范式。 第一部分：从宋院体到元士气——时代背景与审美转换 第一章首先回顾了北宋与南宋院体绘画的辉煌成就，分析了其在题材、笔墨、程式化处理上的高度成熟。重点分析了李唐、刘松年、马远、夏圭等大家对山水画“可观可游”的写实追求。然而，随着南宋偏安，知识分子阶层对院体的过度程式化和依附性产生了新的反思。 第二章聚焦于元代初期（1271-1368年）的社会动荡，特别是蒙古族统治对汉族文人士大夫阶层所造成的巨大冲击。在无法通过科举入仕实现政治抱负的背景下，绘画成为他们表达“遗民情结”、“托古改制”和坚守儒家气节的重要载体。这种“不为”的创作态度，直接催生了文人画的自觉与理论体系的成熟。 第二部分：“元四家”的艺术实践与精神世界 本书的核心章节系统梳理了“元四家”的个人艺术风格与思想渊源： 第三章：黄公望——元气淋漓的写意山水 黄公望（1245-1352）被誉为“元四家”之首，其艺术成就以《富春山居图》为代表。本章分析了黄公望如何超越前辈，通过“干笔皴法”与“淡墨渲染”，创造出浑厚、滋润、具有生命力的山水意境。重点解析了其“平淡天真”的创作理念，如何将对自然的观察融入到对个人心境的抒发之中。我们详细考察了其在笔墨运用上的创新，特别是对披麻皴的改良和结构布局上的疏密处理，体现出一种内敛而充沛的生命力。 第四章：倪瓒——高古萧疏的“空寂”美学 倪瓒（1301-1374）的艺术风格独树一帜，其作品常以极简的构图、稀疏的笔墨和广阔的空白著称。本章探讨了“倪氏笔法”——尤其是其标志性的折带皴和树法——是如何服务于他“绝无烟火气”的审美追求的。分析倪瓒作品中蕴含的“寂寞”与“洁癖”，揭示了其如何在绘画中构建一个远离世俗、超脱物外的精神净土，以及这种“留白”哲学在东亚美学中的重要地位。 第五章：吴镇——雄健古拙的“墨戏”精神 吴镇（1280-1354）的艺术深植于传统，尤其推崇董源、巨然，并在书法和诗歌方面造诣极高。本章侧重于分析吴镇作品中流露出的古朴雄健之气，以及他如何将书法笔意融入山水画的皴擦点染之中。探讨其对竹石题材的偏爱，如何通过象征性的手法来寄托对儒家德行的坚守，形成一种刚劲而富有弹性的笔墨语言。 第六章：王蒙——繁密深厚的“集大成者” 王蒙（约1309-1385）是“元四家”中最年轻的一位，他的艺术特点在于对前人技法的博采众长与融会贯通。本章详细剖析了王蒙如何运用“细皴繁点”的手法，构建出层峦叠嶂、郁郁葱葱的复杂山水结构，如《青卞隐居图》所示。通过分析其“解冻”和“散点透视”的运用，展现了王蒙如何试图在严谨的结构中实现情感的喷薄，成为衔接元代与明初山水画的关键过渡人物。 第三部分：文人画理论体系的构建与影响 第七章系统梳理了元代文人画理论的成熟过程，包括对“士气”与“院体”的对立论述，对董源、巨然等“上古”画家的推崇，以及“以书入画”的理论基础。重点讨论了姜夔、赵孟頫等先行者对文人画精神的奠基作用。 第八章探讨了“元四家”对明清绘画的决定性影响。分析了以沈周、文徵明为代表的吴门画派如何直接继承了倪瓒和王蒙的笔墨精神，以及清初四僧如何在其基础上进一步发展出更具个性的面貌。本书认为，元四家的实践确立了中国绘画“重笔墨，尚意趣”的主流方向，影响深远。 结语 本书不仅是一部美术史的研究著作，更是一部关于中国知识分子精神世界的解读。通过对“元四家”作品的深入剖析，读者将领略到中国传统文化中“士”阶层如何在逆境中保持独立人格、通过艺术表达其高洁志向的伟大精神力量。全书配有大量高清细节图版，并辅以详尽的术语解释和时代背景资料，适合艺术史研究者、中国画爱好者以及对中国传统美学感兴趣的广大读者深入研读。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，一看就知道是用心制作的精品。内页的纸张选择也非常考究，厚实而不失细腻，即便是用毛笔蘸墨书写，也不容易洇开，这对于练习者来说简直是福音。排版布局上，看得出编者在细节上的追求，每一页的留白都恰到好处，既保证了作品的完整性，又为学习者留出了临摹和批注的空间。特别是那些彩色的放大细节，简直是艺术品级别的展示，无论是墨色的浓淡变化，还是笔触的锋芒毕露，都能看得一清二楚，这对于初学者去捕捉那些微妙的笔法韵味帮助太大了。光是捧着这本书，就能感受到一种庄重的历史气息扑面而来，让人对中国传统书法艺术肃然起敬。它不仅仅是一本字帖，更像是一部可以把玩和珍藏的艺术品，放在书架上，也是一道亮丽的风景线，彰显着主人对传统文化的品味与热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经练习了一段时间，想要寻求突破的书法爱好者来说，这本字帖无疑是一剂强效的“猛药”。它收录的那些高难度、高水准的范本，迫使你必须跳出舒适区，去挑战那些更复杂、更富有个性的笔法结构。我过去在模仿一些大家作品时，总感觉火候不到，像是隔了一层纱。但这本书的放大和精细处理，就像是把原作送到你眼前，每一个细节都无处遁形，让你不得不正视自己技巧上的欠缺。说实话，一开始临摹起来颇有挫败感，因为那些大师们的信手拈来，在我手中却需要千锤百炼才能勉强跟上。但正是这种挑战，激发了我更大的热情，它像一位严厉又公正的老师，时刻鞭策着我向更高的标准迈进，那种“明知不可为而为之”的艺术追求，在这本书里得到了最好的体现。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本字帖时，我立刻被其中收录的作品的精妙所震撼。那些线条的起承转合，简直是神来之笔，让人不得不赞叹古人的高妙技艺。我尤其喜欢它在选材上的独到眼光，那些被精心挑选出来的碑帖，每一件都代表着一个时代书风的巅峰。在研习的过程中，我发现它不仅仅是让你机械地模仿字形，更引导你去理解每一笔背后的情感和力量的凝聚。比如，某个转折处看似随意，实则蕴含着强大的控制力，这种“似不经意而实有法度”的境界，通过这本书的清晰呈现，变得触手可及。我常常对着一两个字研究半天，试图去还原那个瞬间的提按顿挫，这种沉浸式的学习体验，远胜于那些泛泛而谈的理论书籍。这本书真正做到了“授人以渔”，让我从心底里对书法的美学有了更深层次的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计做得极为人性化，体现了出版者对书法学习者实际需求的深刻理解。比如，有些碑帖的原作可能因为年代久远而模糊不清，但这本精选本通过现代的印刷技术，将那些原本模糊的“飞白”和“渴笔”处理得既清晰可见，又保留了原有的韵味，这是一个非常高明的处理。而且，在某些关键章节，它还巧妙地穿插了一些简短的批注或注释，这些内容并非冗长的历史介绍，而是聚焦于书法的技术层面，比如“此处的结体如何处理最为稳健”或者“此处的出锋要轻灵”。这些适时的点拨，恰到好处地解决了我们在临习中遇到的具体困惑，避免了我们陷入盲目模仿的误区，让每一次练习都带着明确的目的性，效率自然大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容编排上有一种内在的逻辑和节奏感，仿佛在引领读者进行一场穿越时空的艺术之旅。它不是简单地将不同风格的作品堆砌在一起，而是似乎有意地安排了从古朴到妍美的过渡，从严谨到洒脱的演变路径。这种编排方式极大地丰富了我的书法认知体系，让我不再局限于某一种特定的风格去固步自封。通过对比不同时代、不同地域的书法家的作品，我开始理解“变”的重要性，明白了“法度”并非僵化的教条，而是自由发挥的基础。这种开阔视野的价值是难以估量的，它让我的临帖不再是简单的复制粘贴，而是融入了个人的理解和感悟，真正开始有了“我自己的味道”的雏形。这本书对我而言，更像是一部打开书法世界大门的钥匙，引导我向更深邃的领域探索。