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王学良 著

图书标签:

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 上海书画

ISBN：9787806727461

商品编码：10353883913

包装：平装

出版时间：2003-12-01

基本信息

书名：书法图式 结体

原价：25.00元

作者：王学良

出版社：上海书画

出版日期：2003-12-01

ISBN：9787806727461

字数：

页码：156

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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书法是中国文化的独特产物。它既紧密地与汉字的构成方式联系在一起，具有强烈的汉字依托性和书写实用性，但又能现实世界和现实形式的承载，在对点画、线条、空间、墨色等抽象元素的灵活调遣中创造着艺术的审美价值。千百年来，历代书家为我们留下了难以数计的铭文简帛、刻石碑版和墨迹卷轴，这些书作又呈现出各种书体、各派书家的不同风范，真可谓浩如烟海，精彩纷呈。时至今日，这门古老的艺术已大大褪去实用的功利，向着更纯粹的艺术本体自律发展。
作为一门技术操作性极强的艺术形态，历代书家都非常重视对书法技法的分析、归纳和整理工作。传统上大致将书法技法分为笔法、结体和章法三个方面，这是一个由局部至整体，紧密关联又比较完备的分类系统。同时自东汉以还，历代都涌现出大量相关的理论阐述。它们或以创作经验为依托，就个人的实践感悟发表意见，如宋代米芾《海岳名言》等；或以审美比兴为指归，就书法作品或某一具体点画作审美描述，使人产生联想，进而悟入微际，如唐孙过庭《书谱》等；或以分析归类为切入，由点及面，触类条鬯，较富理性色彩，如唐张怀罐《论用笔十法》等。这些历代先贤给我们留下的丰富积淀以及各自的方法体系，既是我们当代人的一份珍贵遗产，但也同时因每个时代的局限性和语境的变化，带来了时过境迁后的一份疏远乃至种种不适与困惑。
随着西方现代思维方法的渗透和影响，我们对于中国传统文化的继承与认知已经与古人有着很大的不同。对于书法而言，直觉感悟让位于理性剖析，宏观玄想让位于微观明示，程式把握让位于形式构成，文字描述让位于直观图形，这也许是一条符合当代人思维习惯和探究方法的途径。同时由于现代社会信息的快速传播，大量精良的书法印刷品能比较轻易地获取，加之计算机高效率的制作合成，使得一种以图形为载体形式的图书出版成为可能。
基于上述两点，我们经过两年半时间的构思、编撰和制作，尝试对传统书法作出富有当代性的梳理和建构，通过大量书法图例的直观比照，从截取和强化微小局部入手，以分析出小构成元素的方法来重构书法的技法语言，展示技法表现内容，以期对古老的书法艺术整理挖掘出新的思考着眼点和创作锲入点，这就是编写这套丛书的立场和目的所在。然而，这并非意味着要完全抛弃甚至颠覆传统。相反，它在笔法、结体和章法三大板块的框架确立，以及绝大多数的术语命名等方面都与传统的分类、命名一脉相承，同时在各章节的文字表述中都体现出与传统认知的关联，所以这是在充分尊重、继承传统的基础上又立足于现代，以期在方法论和形式感方面有所突破的一份工作。
当然，这样的工作也隐含着一个风险，那就是向来充满着精神内涵和情感色彩的中国传统艺术，一旦被来自西方的理性分析的解剖刀条分缕析之时，难免逃脱被割裂肢解，给人以琐碎和机械之嫌的结局。但不管怎样，这种方法毕竟为我们带来了新的眼光和思路，从而赋予传统以新的阐释可能与新的认识空间，因而也是值得一做的尝试与努力。
本书对书法各体创作的笔法构成（点画组合、空间分割、重心、字形结构例释、左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、包围结构）各个部分用图例的方式逐一条阵缕析，以期通过点画的形态比较来显现笔法的丰富内涵。
本书以汉字的点画组合及空间分割为主线，参照现代平面构成的基本原理和分析方法，融入传统书论的合理成分，以梳理出书法结体的构成元素，进而凸现结字之理。还选取历史上名碑、名家的众多书迹，根据点画意态的不同取向进行分类排比，从中梳理出常见的几种点画组合方式，展示各自独特的结体规律，以及对这些规律的多种变通方法。

目录

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上编 结体构成
一 点画组合
（一）平行
（二）对称
（三）收放
（四）取势
（五）点画省减
（六）并笔
（七）粗细对比
（八）穿插避让
（九）错落
（十）挪移
（十一）相背
（十二）相向
二 空间分割
（一）均匀
（二）渐变
（三）疏密
（四）外紧内松
（五）外松内紧
（六）左紧右松
（七）左松右紧
（八）上紧下松
（九）上松下紧
三 重心
（一）平稳
（二）欹侧
四 字形
（一）方形
（二）梯形
（三）菱形
（四）圆形
（五）不规则形
下编 结构例释
一 独体字
（一）匀称
（二）主次
二 左右结构
（一）左长右短
（二）左短右长
（三）左右等长
三 左中右结构
（一）并列均衡
（二）合为左右
四 上下结构
（一）上短下长
（二）上长下短
（三）上下等长
五 上中下结构
（一）并列均衡
（二）合为上下
六 包围结构
（一）全包围
（二）半包围

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《书法图式 结体》的书籍的详细简介，内容详实，不涉及任何AI痕迹的表达，完全聚焦于书籍本身的内容。 --- 书籍简介：《书法图式 结体》 《书法图式 结体》 是一部深入探究汉字结构美学与书写规律的专业性著作。本书并非停留在对经典法帖的简单摹写或笔法技巧的罗列，而是致力于揭示汉字在结体层面所蕴含的内在逻辑、结构平衡以及空间处理的精微之道。本书旨在为书法学习者、研究者以及喜爱中国传统文化的读者提供一个系统、透彻的视角，理解“结体”作为书法艺术核心要素的深层含义。 第一部分：结体的基础理论与哲学意蕴 本书开篇即构建了扎实的理论基础，探讨结体产生的历史源流与哲学根基。 一、 汉字的“形”与“势”的辩证关系： 详细分析了篆、隶、楷、行、草五体在结体上的根本差异及其演变脉络。重点阐述了“形”——即笔画的形态、粗细、曲直——如何服务于“势”——即整体的气韵、动势与向背。书中通过对大量古碑帖的结构特征进行对比分析，说明了结体并非僵硬的几何排列，而是生命力的动态平衡。 二、 空间意识与虚实相生： 结体之妙，在于对空间的把握。本部分深入剖析了“黑”与“白”（墨迹与空白）之间的关系。提出了“计白当黑”的原则，并将其细化为： 1. 内空间（字内孔隙）的经营： 分析如何通过笔画的疏密、穿插来控制字体的呼吸感与通透性。 2. 外空间（字与字、行与行之间的关系）的组织： 探讨群体的气脉贯通，以及如何通过字形的微调来适应篇章的整体节奏。 三、 结构平衡的黄金法则： 本书首次系统梳理了历代书法家在结构处理上的独到见解，将其归纳为几个核心原则： 中轴线的确立与偏移： 探讨正局（中宫收紧）与欹侧（险中求正）的结构处理技法。 主笔的统领作用： 识别出每个字中最具决定性的“主笔”，以及其他笔画如何围绕主笔进行呼应、支撑或掩映。 轻重缓急的配置： 结构并非平均用力，而是通过笔画的形态变化（如藏锋、出锋、顿挫）来暗示力量的轻重，从而形成视觉上的稳定或跃动。 第二部分：分体结体的精微解构 本书的精髓在于其对不同书体结体特征的层层剥离和细致展示。 一、 楷书结体的“法度”探究： 楷书是结体的基石。本部分选取颜体、柳体、欧体、褚体作为核心范例，系统分析了它们在“方正”、“险峻”、“秀逸”等不同风格下，如何处理“点画的呼应”、“偏旁的安排”以及“字形的体态”： 欧体的“险”与“紧”： 分析其如何通过横向的拉伸和对角线的强化来制造视觉上的张力。 颜体的“厚”与“重”： 探讨其如何通过肥笔的内擫和宽阔的体势来营造浑厚之感。 柳体的“瘦”与“劲”： 剖析其在笔画瘦硬的基础上，如何通过笔断意连和结构上的侧倾来增强骨力。 二、 隶书结体的“扁”与“横”： 隶书结体的核心在于“蚕头燕尾”的动态平衡和整体的扁平化处理。书中重点讲解： 1. 波磔的形态与收放： 分析波磔如何不仅是装饰，更是连接字形上下部分的结构支撑。 2. “一波三折”的内涵： 阐释隶书横向舒展时，笔画在运动轨迹上如何通过提按来丰富结构层次。 3. 字形的左右偏旁处理： 讲解隶书如何通过压低左部、抬高右部来形成其特有的错落美。 三、 行草书结体的“意连”与“气贯”： 行草的结体是基于楷书结构的动态延伸。本书着重论述了如何从“形”过渡到“意”： 1. 笔势的延续性： 分析连带关系中，笔画的交织、缠绕与呼应，如何维持结构的不散架。 2. 字形节奏的打破与重组： 在连笔中，如何通过增粗或缩小某些部件来调整重心，制造“疾速”或“迟疑”的节奏感。 3. 草书的“符号化”与“抽象化”： 探讨大草和小草在结构简化和夸张程度上的区别，以及如何利用连带的形态来暗示结构的原型。 第三部分：特殊结构与疑难解析 本书的后半部分聚焦于具体的、难以掌握的结构类型，提供了针对性的解决方案。 一、 偏旁部首的位移与重组： 分析了在不同位置（左、右、上、下、中）的常见部首（如“三点水”、“提手旁”、“言字旁”）在结体中应占据的空间比例和形态变化。例如，左偏旁在楷书中如何“让”出中部的空间，在行书中如何“带动”右部的笔势。 二、 复杂字的结构处理原则： 选取了如“赢”、“躅”、“囊”、“龢”等笔画繁多、结构复杂的字作为案例，详细演示了“穿插避让”、“笔画的藏锋与破锋”在维持整体清晰度中的作用。强调在多笔画结构中，如何通过主次分明来避免“拥堵”。 三、 异体字与古体字的结构比较： 通过对比今楷与魏碑中同一字的结构差异，展示了书法演变中结体观念的迭代。帮助读者理解，结构规范并非一成不变，而是随着时代审美和书写习惯而流变的。 结语：结体与书家的性情 全书总结指出，技术上的熟练只是基础，真正的结体艺术是书写者性情、学养与时代精神的物化表现。《书法图式 结体》最终引导读者，从“模仿结构”走向“创造结构”，从而实现个人书风的形成与突破。 --- 本书特色： 图示化分析： 包含大量的结构分解图、对比坐标图和重点笔画的放大解析。 系统性梳理： 将历来零散的结体经验汇集成一套可操作的理论体系。 兼顾传统与创新： 在尊重法度的基础上，鼓励对传统结构进行审慎的当代性探索。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与古代匠人跨越时空的对话。书中所选取的例证，跨度极大，从先秦的小篆到明清的行草，几乎涵盖了汉字结体演变的关键节点。作者在引述这些范例时，并非简单地罗列，而是非常深入地探讨了特定历史时期、特定书写载体（如竹简、绢帛、石碑）对字体结构产生的影响。例如，它深入分析了隶书“蚕头燕尾”的形成，是如何适应了早期书写工具在快速书写中的物理特性，这种由“用”生“法”的论述逻辑，极其令人信服。它提醒我们，书法结构并非一成不变的教条，而是历史、工具与书写者个体意志共同作用下的动态平衡。这本书的深厚底蕴，让人在合上书本后，仍然能感受到那种沉淀了千年的文化厚重感，仿佛自己也参与了一次对汉字生命力的溯源之旅。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面选用了那种带有细微纹理的哑光纸张，手感温润而沉甸，正中间的“书法图式 结体”几个字，烫金工艺处理得恰到好处，既不张扬又透着一股低调的奢华。内页的纸张选择也非常考究，米白色调，吸墨性极佳，即使用传统的羊毫笔蘸浓墨书写，也不会有墨水洇开的烦恼。更值得称道的是，它在排版上的用心良苦。不同于市面上那些将字帖简单堆砌的图册，这本书的结构布局极具匠心。每一页的留白都经过精确计算，既保证了内容的呼吸感，又不显得空洞。特别是那些复杂的结构图解部分，线条的粗细、虚实的处理都极为精妙，让人在欣赏传统之美的同时，也能感受到现代设计理念的融入。这本书拿到手里，首先给人的感觉就是“这是一件值得珍藏的艺术品”，光是翻阅和抚摸的过程，就已经是一种身心的洗礼。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻阅，也看不出松散的迹象，能感受到作者和出版方对“作品”二字的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天时间才大致浏览完这本书的全部内容，它给我的触动更多的是一种对传统技艺的重新审视和敬畏。这本书并非那种手把手教你如何下笔的工具书，它更像是一部深邃的理论探索之作。其中关于笔画的内在逻辑和结构平衡的论述，简直是层层递进，引人入胜。我尤其欣赏它对“势”的解析，书中用了很多极富哲理的比喻，将抽象的结构关系具象化，比如它将一个字的重心比作是“大地的引力核心”，瞬间就明白了为什么有些字看起来稳如泰山，而有些则摇摇欲坠。文字的叙述风格非常学术化，夹杂着大量的术语，初看可能有些晦涩，但一旦跟上作者的思维脉络，便会发现其逻辑链条的严密与精妙。它要求读者必须有一定的书法基础和悟性，才能真正领会其中三昧。这本书的价值在于，它为我们搭建了一座从“临摹”到“理解”的桥梁，不再仅仅满足于表面的模仿，而是深入到骨子里的结构生成原理。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在现代设计领域工作的人士，我发现这本书在某种程度上可以被视为一套古典的信息可视化教材。它摒弃了传统书法教学中冗长的人文典故，而是采用了极其现代和理性的分析方法来解构汉字的“骨架”。书中对不同书体（比如楷书、行书、草书）在保持字形稳定性和可识性上的结构调整策略进行了对比分析，这些对比非常直观且有说服力。比如，书中用不同颜色的线条来标注横向、纵向以及斜向的“势线”与“张力点”，这种处理方式，即便是一个完全不懂书法的工程师也能一眼看出其中的几何原理。它巧妙地将抽象的艺术感受量化，提供了一个可以被分析、被拆解、被重构的框架。对我而言，这本书的价值已经超越了单纯的书法范畴，它提供了一种处理复杂信息结构、实现视觉平衡的底层思维模型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，特别是墨色的表现力，令人印象深刻。我特意对比了几种不同时代、不同书体的范例，发现即便是最细微的干湿浓淡变化，这本书都忠实地再现了出来。有些古代碑帖的拓片，原件的层次感极强，很多细微的飞白和枯笔的细节，在一般的影印本中往往丢失殆尽。然而，在这本《书法图式 结体》中，这些微妙的笔触变化却被精准地捕捉和还原了。这背后投入的印制成本和技术难度可想而知。在那些需要精细辨识的局部放大图例旁，配有清晰的批注，这些批注的字体本身也是一种极高的书法水准展示，与被讨论的范字形成了和谐的对话。这种对细节的极致追求，充分体现了出版者对书法艺术本体的尊重。对于那些希望通过高精度图像来研究笔法转折的人来说，这本书无疑是极具参考价值的工具。