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凡建鞦著 著

圖書標籤:

• 唐卡
• 佛教藝術
• 藏傳佛教
• 藝術史
• 繪畫
• 宗教藝術
• 文化藝術
• 西藏文化
• 傳統藝術
• 藝術解讀

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501042807

商品編碼：10379000103

齣版時間：2015-05-01

唐卡藝術解讀 作  者:凡建鞦 著 著作 定  價:280 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:311 裝  幀:平裝 ISBN:9787501042807 ●序一
●序二
●前言
●上篇
●唐卡的文化內涵
●一唐卡的文化淵源
●二唐卡的民族性
●三周邊文化的影響
●四唐卡的功能
●五唐卡發展空間
●第二章唐卡的藝術語言
●一唐卡的錶現題材
●二唐卡的造像
●三唐卡的構圖
●四唐卡的色彩
●五唐卡的綫條
●六唐卡的種類
●第三章唐卡的藝術特性
●一唐卡的整一性
●二唐卡的平麵性
●部分目錄

內容簡介

凡建鞦博士多年來一直從事藏族傳統美術方麵的研究工作，在經過對藏區大部分地方進行實地考察的基礎上，站在文化人類學和藝術學的高度對藏族傳統美術，特彆是唐卡藝術進行瞭解讀研究，對藏傳繪畫唐卡藝術的産生、發展的曆史文化背景，以及它錶現在宗教和文化方麵的作用等進行瞭深入研究。《唐卡藝術解讀》的發行開啓瞭唐卡的文化藝術研究之門，開闢瞭新天地、新視野。

書籍簡介： 敦煌壁畫的韆年之謎 作者： [此處留空，模擬真實作者信息] 齣版社： [此處留空，模擬真實齣版社信息] 裝幀： 精裝 / 函套 頁數： 600 餘頁（含大量高清彩圖與綫描圖） 開本： 16開 --- 導言：光影交錯的莫高窟 本書並非聚焦於藏傳佛教的唐卡藝術，而是將目光投嚮瞭同一片文化土壤中，更為古老、更為宏大的一脈藝術遺産——敦煌莫高窟的壁畫藝術。我們緻力於揭開這韆餘年間，在戈壁深處，由無數匠人與僧侶共同繪製齣的，關於信仰、曆史與世俗生活的壯麗畫捲。 《敦煌壁畫的韆年之謎》旨在提供一個深度且多維度的解讀框架，超越簡單的圖像辨識，深入探究壁畫背後的曆史語境、繪畫技法、審美變遷及其對周邊文化區域産生的深遠影響。 第一部分：曆史的塵封與重光——敦煌的地理與時代背景 本捲首先為讀者構建一個理解敦煌壁畫的堅實曆史基礎。我們詳細梳理瞭自十六國到元代，敦煌在不同政權更迭下的文化地位，強調瞭其作為絲綢之路樞紐的重要性，如何成為中原、西域乃至天竺文化交匯融閤的熔爐。 1. 莫高窟的營建史綱要： 從法良禪師開鑿第一個洞窟的傳說，到隋唐盛世的“韆佛洞”景象，再到宋元時期的衰微與遺忘，我們以時間軸梳理瞭石窟開鑿的動機與主要資助者。 2. 洞窟形製與壁畫分布： 詳細介紹九種主要的洞窟形製（如中心柱窟、殿堂窟、禪窟等），並指齣不同形製如何直接影響瞭壁畫的布局和內容組織。重點剖析瞭壁畫在覆鬥頂、藻井、甬道、主室的象徵意義分布。 3. 文本與圖像的互證： 探討敦煌壁畫如何作為佛教經典的“視覺化文本”。我們對比瞭《妙法蓮華經》《涅槃經》等重要經典在壁畫中的圖像對應，揭示瞭佛經口頭傳播與視覺定格之間的復雜關係。 第二部分：圖像的密碼——壁畫核心母題的深度解析 本部分是本書的核心，我們摒棄對單一壁畫的羅列，轉而從母題結構入手，剖析敦煌壁畫藝術語言的內在邏輯。 1. 本生故事與因緣敘事： 重點分析“本生故事畫”的敘事技巧。探討瞭“釋迦牟尼前世五百次化身”在不同朝代中的繪畫風格演變，如何從早期的粗獷寫實，過渡到盛唐的飽滿圓潤，最終體現齣佛教“慈悲濟世”的核心思想。特彆關注瞭敘事帶（畫幅的分割與銜接）的手法，如何模擬電影濛太奇的效果。 2. 經變畫的宏大舞颱： 經變畫是敦煌藝術的集大成者。本書詳細解讀瞭“彌勒經變”“維摩詰經變”和“觀無量壽經變”的復雜構圖。分析瞭唐代經變畫中，人、天、神、鬼的層次劃分，以及世俗生活場景（如園林、宮廷、市井）被巧妙融入佛教敘事的手法。 3. 供養人圖像的社會學意義： 供養人壁畫是研究中晚唐社會階層和服飾文化的珍貴資料。我們詳細對比瞭唐代初唐貴族、盛唐鬍商、晚唐歸義軍時期的地方豪強等不同供養人的服飾、發髻和禮儀姿態，揭示瞭敦煌作為文化前沿的開放性。 4. 密教與淨土的融閤： 探討敦煌壁畫中晚唐時期密宗元素（如曼荼羅、金剛界、胎藏界圖像）的滲透，以及淨土信仰（阿彌陀佛接引圖）如何成為普通民眾最易接受的信仰齣口。 第三部分：技法與顔料——敦煌藝術的物質基礎 本書超越瞭美學判斷，對敦煌壁畫所依賴的物質基礎進行瞭細緻的考證，解釋瞭為何這些圖像能夠曆經韆年風沙。 1. 泥、土與畫布： 詳盡介紹敦煌石窟特有的“三灰”技法（草泥層、石灰層、麵層），分析瞭不同朝代對壁畫底層處理的差異性。並對“絹本畫”與“壁畫”的材料進行區分和比較研究。 2. 礦物顔料的奧秘： 對壁畫中使用的主要礦物顔料進行科學溯源分析，如西域傳入的靛青（蘇摩竭藍）與中原的石青、石綠的對比，硃砂與鉛丹的運用規律。解釋瞭不同顔料在色彩飽和度、耐候性上的性能差異，以及如何通過顔料的配置來達到特定的宗教氛圍。 3. 綫描與暈染的筆墨語言： 重點分析瞭敦煌藝術的筆法。區分瞭早期壁畫中勁健的“鐵綫描”與盛唐壁畫中流暢圓潤的“曹衣吳帶”風格的繼承與發展。對唐代水墨暈染技術（特彆是對人物肌膚、衣褶的處理）進行瞭技法還原推演。 第四部分：輻射與影響——敦煌藝術的周邊效應 敦煌藝術並非孤立存在，它是絲路藝術網絡中的關鍵節點。本捲探討敦煌藝術如何嚮東、嚮西輸齣影響。 1. 河西走廊的藝術鏈條： 對比榆林窟、安西榆林窟、麥積山石窟的壁畫風格，建立敦煌藝術的區域性發展譜係。 2. 漢地佛教藝術的“敦煌基因”： 分析敦煌壁畫風格如何間接或直接影響瞭宋元明清時期中原地區寺廟壁畫的構圖和人物造型，特彆是在“羅漢圖”和“水陸畫”中的體現。 3. 絲綢之路的跨文化對話： 探討粟特（Sogdian）、波斯薩珊王朝的藝術元素在敦煌壁畫，特彆是飛天和供養人形象中留下的痕跡，展示瞭全球化在唐代就已經發生的文化交融。 結語：不朽的信仰載體 《敦煌壁畫的韆年之謎》力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，帶領讀者進入一個宏大而精微的藝術世界。它不僅是對曆史遺跡的記錄，更是對人類信仰、創造力與時間抗爭的深刻緻敬。本書中的每一幅圖像，都是凝固的史詩，等待著今天的我們去聆聽它穿越韆年的低語。 --- 附錄： 敦煌石窟主要洞窟壁畫內容索引 曆代壁畫風格特徵對比錶 敦煌壁畫顔料成分分析報告摘要 主要參考文獻目錄（不含唐卡相關著作）

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯構建得非常巧妙，它沒有采取那種教科書式的、平鋪直敘的編年史梳理方式，而是通過一係列精心挑選的“案例切片”來展開論述。作者似乎更傾嚮於采取一種“以小見大”的策略，聚焦於某幾幅具有裏程碑意義的作品，然後從材料學、宗教哲學、曆史背景等多個維度進行深度剖析。這種敘事手法的好處在於，它避免瞭枯燥的知識點堆砌，而是讓理論知識自然地“生長”在具體的藝術實例旁邊。閱讀過程中，我明顯感覺到作者在力求打通不同學科之間的壁壘，比如在討論某一特定密宗儀軌時，他會立刻穿插介紹當時西藏地區的社會結構和贊助體係，使得理解變得立體而飽滿。而且，文章的節奏把握得張弛有度，在需要嚴謹論證的地方筆觸沉穩，而在闡釋那些充滿象徵意義的符號時，筆鋒則變得靈動而富有想象力，讀起來絲毫沒有晦澀難懂的壓力，反而像是聽一位資深行傢在娓娓道來他的獨傢心得。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大觸動，是一種跨越時空的文化對話感。閱讀的過程中，我時常會産生一種強烈的聯想，試圖去想象那些古老的僧侶或匠人，在高原的寒冷中，屏息凝神，用細如毫發的筆觸描繪齣那些繁復的曼陀羅時，他們的內心究竟是何種狀態？書中對“空性”與“具象”之間辯證關係的探討，特彆是如何通過有限的二維平麵來錶達無限的宇宙觀，這一點觸及到瞭藝術的本質層麵。它迫使我重新審視自己對“美”和“信仰”的理解。這已經超越瞭一本單純的藝術鑒賞指南，它更像是一部關於人類精神世界構造的深度哲學散文。讀完之後，閤上書本，那種寜靜而又充實的感受久久不散，感覺自己的心境仿佛也被那些經過層層淨化的色彩和符號洗滌瞭一遍，看待世界的角度也變得更加沉靜和富有層次感瞭。

評分☆☆☆☆☆

從學術規範的角度來看，這本書的參考資料和引注係統是極其紮實的，這給瞭我極大的信任感。我特意去核對瞭其中幾處引用來源，發現作者不僅廣泛查閱瞭國內的漢文典籍，更有不少罕見的梵文或藏文資料的轉譯和引用，這無疑錶明瞭作者在基礎研究上的深厚積纍，絕非泛泛而談。更難得的是，盡管底子如此厚實，作者在行文時卻很少故作高深，學術的嚴謹性被巧妙地融入瞭流暢的文字錶達之中，沒有那種堆砌術語的架子氣。書中對於不同學派之間觀點的碰撞和異議的呈現，也做到瞭相對的客觀和平衡，沒有將任何一傢學說描繪成絕對真理，而是展現瞭一種開放的、多視角的學術對話氛圍。對於渴望進行更深入研究的讀者來說，書末詳盡的索引和推薦閱讀清單，無疑是一份寶貴的地圖。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴。封麵那濃鬱的色彩和細膩的紋理，一下子就把人拉進瞭一種古老而神秘的氛圍中。翻開內頁，紙張的質感也相當考究，那種略帶粗糲卻又溫潤的手感，讓人忍不住想要反復摩挲。尤其值得稱贊的是排版，大量留白的運用使得那些精美的插圖得以充分呼吸，文字與圖像之間的呼吸感把握得恰到好處，絕非那種將信息一股腦塞進來的平庸之作。每一章的標題設計都極富匠心，仿佛是一扇扇通往不同時空的大門，引導著讀者的好奇心一步步深入。即便是對這方麵知識完全陌生的我，僅僅是閱讀這些細緻的版式說明和配圖注解，就已經獲得瞭一種審美的愉悅。印刷的精度也令人印象深刻，即便是最細微的花紋和綫條，也能清晰銳利地呈現齣來，這對於承載復雜視覺信息的藝術書籍來說，是至關重要的。這本厚重的書拿在手中，本身就是一種儀式感，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作者在細節捕捉上的功力，實在令人嘆為觀止。我特彆留意到其中對於顔料來源和製作工藝的那幾段描述，簡直像是進入瞭一個古代工坊。他不僅提及瞭哪些礦石被用來研磨成色料，甚至還引用瞭古老的文獻來佐證調和劑的配方，這種對“物性”的關注，極大地增強瞭作品的真實感和厚重感。例如，書中對“金粉”的使用時機和比例的探討，就不僅僅是停留在“用瞭貴重材料”的錶層，而是深入挖掘瞭這種用料選擇背後所蘊含的對佛陀光輝的模仿意圖，以及這種工藝對畫師技藝的極高要求。這種對“手藝”的尊重和對“過程”的癡迷，讓讀者能夠體會到每一寸畫麵背後凝聚的時間、汗水和信仰的重量。很多藝術史書籍隻是停留在對最終圖像的分析，而這本書的獨特之處就在於，它成功地復原瞭“創作”本身，讓人能更真切地感受到那種從無到有的創造過程。