包郵 精通樂理不是夢 超簡單的樂理學習圖解版 樂譜基礎知識書籍 音樂理論基礎教程 五綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡文展 著，王鐵 譯

圖書標籤:

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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115421432

商品編碼：11094472286

包裝：01

開本：04

商品參數

			書    名	精通樂理不是夢——超簡單的樂理學習圖解版(雙色印刷)
			定    價	35.00 元
			作    者	蔡文展
			重    量
			開    本	小16 開
			裝    幀	平裝
			頁    數	172 頁
			齣版時間	2016年6月
			齣 版 社	人民郵電齣版社
			條 形 碼	9787115421432
內容簡介
在學習音樂的過程中，免不瞭要麵對樂理知識。當你提齣有關音樂的“為什麼”時，很多都是關於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓   我們有更多的創作音樂的想法。很多人對樂理抱有恐懼的態度，也許是曾在學習過程中遇到過挫摺，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！   本書所呈現的教學方法，是作者多年來的經驗積纍。本書將音符、拍子、音程，以及常用記號，融入各種調與調式、和弦之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，作者在編寫的過程中加入瞭單元練習，並附有答案及一些必要的說明，使學習者能夠通過習題作業來瞭解和檢驗學習成果。   按照本書的學習步驟，精通樂理不是夢！衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。
目錄
Chapter 1 你必須掌握的4大基本定義 ........... 08 基本定義1 五綫譜與高音譜錶 ...........08 五綫譜（Staff） .............................08 高音譜錶（Trebl Clef） ..................08 鋼琴鍵盤與高音譜錶對照圖 ............09 ※單元練習 .....................................09 基本定義2 低音譜錶與大譜錶 ............10 低音譜錶（Bass Clef ） .................10 大譜錶（Grand Staff） ..................10 鋼琴鍵盤與五綫譜對照圖 ............... 11 ※單元練習 ..................................... 11 基本定義3 音之間的關係 ...................12 半音（Half Step）..........................12 全音（Whole Step） ......................12 音名 ................................................12 音名之間的關係 ..............................13 8度音的意義 ...................................13 ※單元練習 .....................................13 基本定義4 什麼是升降記號 ................14 升降記號（Accidental）.................14 同音異名（Enharmonic） ..............15 樂音的振動頻率 ..............................15 ※單元練習 .....................................16 Chapter 2 音符與記譜 ................. 18 基本音符類型 .....................................18 附點音符 ............................................19 休止符（Rest） .................................20 附點休止符 ........................................21 音符的連接 ........................................22 小節和拍號 ........................................23 臨時記號的使用 ..............................26 拍子的速度 ........................................27 正拍與反拍 ........................................28 切分節奏（Syncopation） .................28 八分音符的切分型 ..........................28 十六分音符的切分型 ......................28 寫譜技巧（Writing Skill） ..................29 符乾的位置 .....................................29 符尾的位置 .....................................29 五綫譜上音符的記法 ......................30 延長音連接綫與附點音符的應用 ....32 對麯式進行標記 .................................34 ※單元練習 ........................................37 Chapter 3 自然大調音階 ............. 42 音階（Scale） ...................................42 自然大調音階的結構（排序規則） ....42 C大調音階 .........................................43 唱音的方式 ........................................43 Chapter 4 音程............................ 44 …………………………

內容介紹

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目錄

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音樂的殿堂：一窺經典作麯的奧秘與實踐 這是一本緻力於深入探討西方古典音樂發展脈絡、分析大師作品技法、並提供實際作麯與編麯技巧的專業讀物。它旨在為音樂學研究者、進階的音樂教育者、以及渴望突破自身創作瓶頸的音樂人提供一個詳盡而富有洞察力的知識體係。 本書並非聚焦於樂理的入門或五綫譜的初識，而是將目光投嚮瞭音樂藝術在曆史長河中的演進、其內在的結構邏輯，以及如何將這些深層理解轉化為具有說服力的音樂錶達。 第一部分：西方音樂史的宏大敘事與風格剖析 本部分將帶領讀者穿越巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至近現代的音樂長廊，深入理解不同曆史時期美學觀念對音樂創作的決定性影響。 一、巴洛剋時期的結構之美： 我們將詳盡解析巴赫對位法的精妙，特彆是卡農（Canon）與賦格（Fugue）的嚴謹結構。重點分析和聲在固定低音（Basso Continuo）支撐下的功能性發展，以及復調織體如何構建齣宏大而精密的聽覺空間。不僅僅是介紹，而是深入到具體作品（如《平均律鋼琴麯集》）的聲部進行分析，探討其如何利用主題的轉化與再現來保持音樂的內在邏輯性。 二、古典主義的平衡與形式： 聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典主義核心骨架的構建原理。我們將詳細解構呈示部、發展部、再現部的內在驅動力，分析主題呈示的對比、衝突的建立與最終的和解過程。海頓、莫紮特與貝多芬在這一形式上的差異化處理，特彆是貝多芬如何通過拓展發展部和尾聲來注入革命性的戲劇張力，將作為核心案例進行深入剖析。 三、浪漫主義的色彩與情感的解放： 探討隨著個人主義興起，音樂如何從絕對的結構約束中解放齣來，轉嚮對主觀情感、自然意象和民間敘事的錶達。分析李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何利用“主導動機”（Leading Motifs）技術，實現音樂敘事與戲劇的緊密結閤。同時，本部分會研究瓦格納歌劇中的“無限鏇律”概念，及其對後世電影配樂産生的深遠影響。 四、印象派與二十世紀的變革： 考察德彪西、拉威爾如何突破傳統大小調體係，引入全音階、五聲音階，並利用音色而非傳統和聲功能來構建音樂的“氛圍”。隨後，我們將探討荀伯格的十二音體係（Twelve-tone technique）作為對傳統調性崩塌的迴應，及其對序列音樂（Serialism）的奠基作用。 第二部分：和聲的深度探索與高級色彩運用 本部分將超越基礎的三和弦與七和弦，專注於和聲在構建復雜音樂情緒和功能性轉換中的高級應用。 一、功能和聲的延伸與模糊化： 深入研究導七和弦（Dominant Seventh）以外的和弦，如減七和弦（Diminished Seventh Chord）在遠關係轉調中的魔力，以及如何利用那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）製造突兀的色彩變化。同時，分析如何通過和弦的“色彩化”（如添加九音、十一音、十三音）來豐富浪漫主義及爵士樂的和聲語匯。 二、藉用和弦與副屬和弦的應用： 詳細闡釋如何“藉用”平行大小調的和弦，實現瞬間的情感色彩轉換（如從大調轉入小調的憂鬱）。探討副屬和弦（Secondary Dominants）在加強和聲進行方嚮性中的精確用法，以及如何利用它們的層疊來製造復雜的多重導嚮性。 三、調性之外的和聲實踐： 介紹在非調性或多調性作品中，和聲如何脫離傳統功能，轉而依賴於音程關係、節奏模式和音高集閤（Pitch Class Sets）來建立內部的連貫性。 第三部分：配器法與管弦樂的音色魔法 本部分是為希望將作品提升到管弦樂隊規模的作麯傢準備的，側重於樂器性能的極限挖掘和音色的巧妙組閤。 一、木管組的特性與組閤： 不僅介紹長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的基本音域，更側重於演奏技法，如長笛的泛音、雙簧管的鼻音特質、單簧管的寬廣音域適應性。分析如何通過交織（Interlocking）木管聲部來創造“混閤音色”（Blended Timbres）。 二、銅管組的力度與衝擊力： 研究圓號（French Horn）在連接木管與銅管之間的橋梁作用，小號的高音區錶達的英雄性，以及長號與大號在低音區所提供的穩定性和重量感。重點分析弱奏時銅管的微妙錶現力，而非僅僅關注其爆發力。 三、弦樂組的紋理塑造： 深入探討揉弦（Vibrato）的種類與控製對情感錶達的影響。解析撥弦（Pizzicato）在不同弦上的音色差異，以及如何利用分弓（Divisi）與多弓（Sul Ponticello/Sul Tasto）來製造齣從柔和到尖銳的豐富紋理。 四、打擊樂器的色彩點綴與結構支撐： 區分有固定音高（如定音鼓、馬林巴）和無固定音高（如鈸、軍鼓）打擊樂器的功能。分析在二十世紀音樂中，打擊樂如何從單純的節奏補充，發展成為引入環境音效和非傳統音色的重要元素。 第四部分：實用作麯技巧與動機發展策略 本部分提供瞭將理論知識轉化為實際作品的藍圖，強調音樂材料的有效管理和展開。 一、主題的提煉與生命力： 討論一個優秀主題應具備的“可塑性”——即如何從一個短小精悍的動機（Motive）齣發，通過節奏的變形、音程的擴大或縮小、以及調性的轉換，衍生齣貫穿整首樂麯的連貫材料。分析列舉瞭主導動機如何在歌劇和交響詩中引導敘事。 二、對位法的現代應用： 不局限於巴赫時期的嚴格對位，而是探討如何將模仿（Imitation）、倒影（Inversion）和逆行（Retrograde）等對位手法，融入到現代復調織體中，以增強不同聲部之間的對話感和內在聯係，即使是在不遵循調性規則的作品中。 三、麯式設計的邏輯流程： 針對不同體裁（如奏鳴麯、迴鏇麯、三部麯式A-B-A），提供一套清晰的結構設計流程圖，指導創作者如何在保持形式美感的同時，確保音樂的起承轉閤自然流暢，避免結構鬆散或僵硬。 結論： 本書的最終目標是培養讀者一種批判性的審美能力和係統性的創作思維，使他們能夠自信地駕馭復雜的音樂語言，創作齣既符閤音樂邏輯又充滿獨特個性的作品。閱讀完本書後，讀者將能以更深層次的視角去聆聽和分析經典，並將其精髓融入自己的音樂實踐之中。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過一本號稱“零基礎樂理入門”的書，結果翻瞭幾頁就放棄瞭，因為裏麵充斥著各種術語，而且排版也很壓抑，看著就沒心情學。這次抱著試一試的心態買瞭這本“圖解版”，果然沒有讓我失望。書的紙張質量很好，印刷也清晰，最重要的是圖文並茂，各種圖錶和插畫都很有趣，一點也不枯燥。我喜歡它從最基礎的音符、休止符開始講起，然後逐步過渡到音階、音程、和弦，每一步都銜接得非常自然。而且，它還融入瞭一些關於音樂史的小知識，以及不同作麯傢的一些趣聞，讓學習過程不那麼枯燥。比如，在講解大調音階的時候，它還順便提瞭一下巴赫的《平均律》，讓你知道這些基礎知識是怎麼來的，以及在實際創作中有多麼重要。我還驚喜地發現，書裏還包含瞭大量的練習題，並且提供瞭答案和解析，這對於鞏固學習非常有幫助。我每次學完一個章節，都會認真做一遍練習，感覺學到的知識立刻就活瞭。這本書真的就像一本精心設計的樂理“指南”，帶領我一步步走進音樂的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的封麵設計真的挺吸引人的，簡潔明瞭，色彩搭配也比較舒服。拿到書後，我最驚喜的是它的圖解部分。我一直覺得樂理理論很抽象，光看文字描述容易頭暈，但這本書裏的插圖畫得非常生動形象，把一些復雜的概念一下子就變得直觀瞭。比如講解音程的時候，用不同大小的圖形來錶示音程關係，還配閤瞭簡單的鏇律片段，瞬間就理解瞭。還有關於節奏的講解，圖示化的節拍器和拍號演示，比乾巴巴的文字說明要好太多瞭。我之前嘗試過其他樂理書籍，總覺得晦澀難懂，看瞭大半天也雲裏霧裏。這本倒是真的做到瞭“超簡單”，感覺就像是有人手把手教你一樣，娓娓道來。我尤其喜歡它在講解和弦構成時，用不同顔色的色塊區分根音、三音、五音，並且用箭頭的指嚮來錶示它們之間的關係，這讓我一下子就豁然開朗。以前覺得和弦理論是高不可攀的，現在感覺入門也並非難事。雖然我隻是一個初學者，但這本書給我建立瞭一個非常紮實的基礎，讓我對接下來的學習充滿瞭信心。我打算跟著書裏的練習，把基礎打牢，希望能早日能跟著簡譜或者五綫譜自己摸索一些簡單的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂愛好者，平時喜歡聽各種類型的音樂，也嘗試過一些樂器的演奏，但總感覺自己在音樂理解上總差點意思。我一直想找一本能夠係統地講解樂理基礎知識的書，但又不想太過於專業和枯燥。這本書的封麵設計和簡介讓我眼前一亮，我特彆喜歡它用“不是夢”來作為宣傳語，這給瞭我很大的信心。拿到書後，我發現它果然名副其實。它用非常生動形象的圖解方式，將樂理中的一些抽象概念變得具體可感。例如，在講解音程的時候，書中用不同大小的五綫譜音符，並配以簡單的鏇律片段，讓我能夠直觀地感受到不同音程的聽感差異。還有關於和弦的構成，它用非常清晰的圖示，將根音、三音、五音等元素一一呈現，並解釋它們之間的關係，這讓我一下子就理解瞭不同和弦的構造原理。我尤其喜歡它在介紹樂譜基礎知識時，從最基本的五綫譜符號講起，然後逐步深入到音符、休止符、拍號等概念，每一步都講解得非常細緻。這本書真的就像一位循循善誘的老師，一點點地引導我進入音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有多年樂器演奏經驗的人，我一直覺得樂理是我的一個短闆，尤其是那些更深入的音樂分析方麵。我希望找到一本能讓我係統地梳理一下知識體係，而不是零散地記憶概念的書。這本書雖然定位是“超簡單”，但它的深度我個人覺得還是足夠日常使用的。它不僅僅停留在基本的音階、和弦介紹，還涉及瞭更廣泛的音樂理論概念，比如調式、對位、麯式分析的一些基本思路。當然，它不是一本音樂學院的教材，但對於想要更深入理解音樂、分析作品的業餘愛好者來說，它提供瞭一個非常好的框架。我特彆欣賞它將抽象的理論與實際的音樂作品分析相結閤的方式。雖然書中沒有引用大量的復雜樂麯，但它提齣的分析方法和思路，讓我可以在聽音樂的時候，嘗試著去應用。比如，它講解瞭如何辨彆不同的樂句結構，以及如何理解動機的發展。這些內容對我理解古典音樂的宏大結構非常有幫助。我覺得這本書的價值在於它提供瞭一種“思考音樂”的方式，而不是僅僅“記住樂理”。讀完之後，我感覺自己在聽音樂的時候，耳朵似乎變得更“懂”瞭，能夠捕捉到更多層次的信息。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習吉他，一直想把樂理知識係統地補齊，但市麵上很多教材都太學術化瞭，讓我望而卻步。這本書的“超簡單”和“圖解版”的宣傳語吸引瞭我，拿到手後，發現它的確名副其實。它的講解方式非常接地氣，把很多復雜的樂理概念都用非常通俗易懂的語言解釋清楚瞭。例如，在講到和弦的轉位時，它用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭為什麼會有不同的轉位以及它們在聽覺上的區彆。而且，書中的插圖不僅僅是為瞭美觀，而是真正服務於內容的講解，比如在解釋音程時，用非常直觀的圖示來展示不同音程的“跨度”，這比光看文字描述要容易理解得多。我尤其喜歡它在講解節奏的時候，用到瞭生活中常見的例子，比如走路的步伐、心跳的規律等等，這些都讓我覺得樂理離我並不遙遠。這本書給瞭我一種“原來樂理可以這麼學”的驚喜。我之前覺得樂理是一門很高深的學問，但通過這本書，我發現它其實可以變得非常有趣和容易掌握。