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[美] 约翰汤普森 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677209

商品编码：10593424461

出版时间：2005-04-01

作  者:(美)约翰？汤普森 著作 赵晓生 译者 定  价:30 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2005年04月01日 页  数:92 装  帧:平装 ISBN:9787806677209 ●暂无

内容简介

暂无

《探索音乐的无限可能：一本关于钢琴学习的旅程》 本书并非一本具体的钢琴教材，而是一次关于音乐学习、钢琴演奏以及从中汲取乐趣的深度探讨。它旨在为所有对音乐怀有热情，特别是对钢琴这门乐器充满好奇的朋友们，开启一扇通往广阔音乐世界的大门。在这里，我们不关注具体的指法练习、音阶琶音的熟练与否，也不拘泥于某个特定教材的进度。相反，我们将一同踏上一段发掘音乐内在魅力的旅程，去理解它为何能触动人心，又如何通过双手在黑白琴键上焕发生命。 一、音乐，超越音符的语言 音乐，作为一种古老而普遍的艺术形式，早已深深根植于人类文明之中。它拥有独特的力量，能够跨越语言、文化和地域的界限，直接与我们的情感产生共鸣。无论是激昂的乐章，还是舒缓的旋律，音乐都能唤醒我们内心深处的喜怒哀乐，成为我们情绪的抒发者和心灵的慰藉。 学习钢琴，不仅仅是掌握一系列的音符和节奏，更是去理解和体验音乐的这种普适性语言。当我们通过双手敲击琴键，让一个个音符串联成旋律，再由旋律编织成乐章时，我们其实是在用一种更具象、更直接的方式来表达情感，讲述故事。一本好的音乐读物，能够引导我们去感受那些藏匿于乐谱背后的情感张力，去体会作曲家创作时的心绪，从而更深层次地理解音乐的内涵。 二、钢琴，指尖上的情感画布 钢琴，作为一种集多种乐器特点于一身的乐器，以其宽广的音域、丰富的表现力以及多声部演奏的能力，成为了无数音乐爱好者的首选。它既能演奏宏伟的交响乐片段，也能呈现细腻的室内乐，甚至能模仿打击乐的节奏。对于初学者而言，钢琴的直观性——即你按下的琴键发出的声音，能够提供即时反馈，这使得它成为一个极具吸引力的入门乐器。 本书将以一种更具启发性的方式，来审视钢琴这件乐器。我们将探讨钢琴在不同音乐时期所扮演的角色，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的热情，再到近现代音乐的多元探索。我们会思考，为什么同样的乐器，在不同的作曲家手中，能奏出如此迥异的风格和情感？这其中，既有对乐器本身特性的理解，也有对音乐理论知识的运用，更重要的是，对音乐的独特感知。 三、学习的意义，不止于技巧 提及钢琴学习，很多人首先想到的是枯燥的练习、严苛的老师和遥不可及的“大师级”水准。然而，学习的真正意义，远不止于此。本书将强调，学习钢琴，更是一个自我探索、自我塑造的过程。 培养专注与耐心： 任何技能的精进都需要时间和毅力。在钢琴学习中，一次次的重复练习，反复琢磨指法的细腻变化，以及在面对困难时坚持不懈的努力，都是对专注力和耐心的绝佳锻炼。这种能力，无论是在学习中，还是在未来的生活和工作中，都将受益匪浅。 激发创造力与想象力： 音乐本身就是一种高度创造性的艺术。在掌握基础技巧之后，我们可以尝试即兴演奏，改编现有乐曲，甚至尝试创作自己的旋律。钢琴提供的丰富音色和和声可能性，为我们的想象力插上了翅膀。 提升感知力与审美： 音乐的学习，能够极大地提升我们对声音的敏感度，培养我们辨别音色、和声、节奏和旋律的能力。更深远的，它能够塑造我们的审美情趣，让我们更能欣赏和理解生活中各种美好而微妙的事物。 连接情感与表达： 钢琴演奏，本质上是一种情感的传递。当我们能够熟练地运用乐器，将内心的感受转化为悦耳的音符，这本身就是一种强大的自我表达。通过音乐，我们可以与他人建立更深层次的情感连接，分享我们的喜悦、忧伤和思考。 四、超越教材的思考 不同于一本具体的教材，本书所探讨的，是如何建立一种积极、可持续的音乐学习态度。我们不强调“必须完成多少页”、“必须达到什么级别”，而是鼓励读者： 保持好奇心： 对各种风格的音乐都保持开放的态度，去聆听、去感受、去研究。了解不同作曲家的风格，不同乐器的特点，不同音乐流派的演变。 理解音乐理论的基础： 并非要求读者成为理论家，而是理解一些基本的音乐术语、和声原理、曲式结构等，这有助于更深入地理解乐曲，更有效地进行演奏和学习。 享受过程，而非仅盯着结果： 音乐学习是一个漫长而充满惊喜的旅程。享受每一次的进步，即使微小；享受每一次的聆听，即使是简单的练习曲。 探索不同的学习资源： 除了传统的钢琴教材，还可以利用网络资源，观看大师的演奏视频，聆听不同版本的演绎，甚至参与音乐社群的交流。 结语： 这并非一本教授你如何弹奏某个特定曲目的指南，而是一次邀请你深入音乐世界的邀请函。它鼓励你去感受音乐的温度，去体会钢琴的魅力，去发现学习音乐过程中带来的无限乐趣和深刻意义。愿这本书，能点燃你心中的音乐火花，引领你在这片广阔而美好的领域，展开属于你自己的独特探索。

评分☆☆☆☆☆

《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》给我带来的，不仅仅是钢琴演奏技巧的提升，更是一种对音乐的全新认知。在我看来，学习钢琴，就像是在与一位老朋友对话，而这本书，就是那位朋友最真诚的倾诉。第四册的内容，着实让我眼前一亮。我尤其喜欢其中关于“音乐的色彩”的探讨，书中通过对不同音色和力度变化的练习，让我深刻体会到，钢琴的演奏不仅仅是弹出正确的音符，更是要用声音去描绘画面，去诉说情感。我曾花了很长时间去练习书中关于“踏板的运用”的部分，我发现，踏板不仅仅是让声音延长的工具，更是能够丰富音乐的层次感和空间感。而且，我惊喜地发现，这本书并没有局限于传统的古典音乐，它还引入了一些现代流行音乐的元素，这让我在练习中感受到了更多的新鲜感和趣味性。我还会尝试将书中的一些练习曲用不同的速度和力度来演奏，每次都会有新的发现，仿佛是在挖掘音乐的无限可能。我还会把书中的一些乐句拆解开来，分析它的和声结构和旋律走向，然后尝试用自己的方式去重新组合。这种深入的探索，让我对音乐的理解更加透彻。这本书的装订也非常结实，即便我经常翻阅，也不会出现脱页的情况。

评分☆☆☆☆☆

《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》是我在钢琴学习道路上遇到的又一个里程碑。这本书，就像一位严谨的音乐导师，教会我如何用精确的音符去表达内心的情感。第四册的内容，让我对音乐的逻辑性和结构性有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中关于“对位法的初步探索”的章节，它让我看到了不同旋律线条交织在一起的奇妙景象。我曾经在演奏中感到自己的音乐是孤立的，缺乏整体性，但在阅读了关于对位法的章节后，我恍然大悟。我开始尝试在演奏中更加关注旋律的走向和线条感，这让我的演奏变得更加流畅和谐，如同多声部的合唱。而且，我发现这本书并没有局限于传统的钢琴演奏技巧，它还引入了一些关于如何进行音乐分析和创作的初步指导，这让我觉得学习的过程更加全面和系统。我还会尝试将书中的一些练习曲进行分解和重组，以此来检验自己对音乐结构的理解能力。这种系统性的学习，让我对钢琴的演奏能力和音乐理论都有了更进一步的提升。这本书的印刷质量也非常出色，墨色均匀，字迹清晰，让我阅读起来非常舒适。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》的那一刻，我便知道，我寻觅已久的音乐之门，终于向我敞开了。这本书，就像是一位经验丰富的音乐向导，引领我在这片广袤的音乐海洋中航行。第四册的内容，让我对音乐的理解进入了一个全新的境界。我尤其欣赏书中对于“和声的色彩”的细腻描绘，它让我意识到，和声不仅仅是支撑旋律的骨架，更是能够营造出千变万化的情感氛围。我曾经在演奏中感到迷茫，不知道如何让自己的音乐更具感染力，但在阅读了关于和声色彩的章节后，我豁然开朗。我开始尝试在演奏中运用更多的七和弦和属和弦，这让我的音乐变得更加丰富饱满，富有层次感。而且，我发现这本书并没有回避一些相对“复杂”的音乐理论，而是用非常直观易懂的方式将其融入到练习中。我还会尝试将书中的一些练习曲进行简化和改编，以此来巩固自己对和声理论的理解。这种深入骨髓的学习，让我对钢琴的演奏技巧和音乐理论都有了更深的掌握。这本书的设计也非常人性化，每一个练习都有详细的讲解和示范，这让我在学习过程中不会感到孤单。

评分☆☆☆☆☆

翻开《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》，我感觉自己仿佛走进了一个音乐的宝库，而每一页，都闪烁着智慧的光芒。作为一名有着一定学习基础的钢琴爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我深入音乐殿堂的书籍。这本书，无疑给了我这样的惊喜。第四册的内容，让我对音乐的理解有了质的飞跃。我尤其欣赏书中对于“节奏的变奏”的深入剖析，它不仅仅是简单的速度变化，更是对音乐内在生命力的挖掘。我曾经在练习中遇到瓶颈，感觉自己的演奏缺乏灵魂，但在阅读了关于节奏变奏的章节后，我恍然大悟。我开始尝试在演奏中加入更多的切分音和附点音符，这让我的演奏变得更加富有动感和表现力。而且，我发现这本书并没有回避一些相对“抽象”的音乐概念，而是用非常生动形象的比喻，将它们呈现在我眼前。我还会尝试将书中的一些练习曲进行即兴改编，以此来检验自己对音乐理论的掌握程度。这种主动的学习方式，让我对钢琴的热爱更加浓厚。这本书的纸张质量也非常不错，手感舒适，印刷清晰，让我每天都愿意拿起它来学习。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》时，我感觉自己像是踏上了一段充满挑战与机遇的音乐探险。这本书，就像是一位富有远见的音乐家，为我指明了探索音乐未知领域的方向。第四册的内容，让我对音乐的表现力有了更丰富的想象。我尤其喜欢书中关于“情感的色彩变化”的描绘，它让我意识到，钢琴的演奏不仅仅是弹出正确的音高和节奏，更是要用声音去传递丰富的情感。我曾经在演奏中感到自己的表达苍白无力，但在阅读了关于情感色彩变化的章节后，我深受启发。我开始尝试在演奏中运用更多的滑音和装饰音，这让我的演奏变得更加细腻动人，充满艺术感。而且，我发现这本书并没有回避一些相对“前卫”的音乐观念，而是用非常开放的态度将其融入到练习中。我还会尝试将书中的一些练习曲进行情绪上的对比演绎，以此来检验自己对音乐情感的驾驭能力。这种富有创意的学习，让我对钢琴的演奏技巧和音乐表现力都有了更深的感悟。这本书的版面设计也十分简洁大方，没有过多的装饰，却能凸显音乐本身的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》的封面时，心中涌起的是一种复杂的情感，既有对知识的渴求，也有对挑战的期待。我一直认为，学习一门艺术，尤其像钢琴这样需要长期投入的技艺，最关键的便是找到一条能够持续激发兴趣的路径。这本书，恰恰满足了我这一点。它没有像一些枯燥的理论书籍那样，堆砌大量晦涩的术语，而是将音乐的灵魂融入到了每一个音符之中。我在练习中，不仅仅是机械地重复指法，更多的是在体会乐句之间的对话，感受旋律的流动。书中对于不同音乐风格的呈现，让我仿佛穿越了不同的时空，领略了巴洛克时期的庄重，浪漫时期的热情，以及现代音乐的创新。我印象最深刻的是其中一段关于“赋格”的练习，作者用非常直观的方式，将复杂的复调音乐展现在我眼前，让我这个初学者也能逐渐领会到不同声部之间相互交织的魅力。而且，我发现这本书并没有局限于传统的钢琴演奏技巧，它还引入了一些关于即兴演奏和改编的初步概念，这让我感到非常兴奋，因为我一直对如何将自己的想法融入音乐中充满了好奇。读完这第四本书，我感觉自己不再仅仅是一个“演奏者”，更像是一个“音乐的探索者”，开始能够从更深层次去理解音乐的构成和表达。此外，书中配图和案例的选取也极具匠心，往往能在我感到困惑时，提供一盏明灯。我还会经常回过头去重新练习之前的一些章节，因为每一次的理解都会有新的收获，仿佛是在挖掘一座取之不尽的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》对于我来说，不仅仅是一本钢琴教材，更是一次心灵的洗礼。当我第一次接触到这本书时，我就被它独特的魅力所吸引。第四册的内容，让我对音乐的感知力有了显著的提升。我尤其喜欢书中关于“乐句的呼吸”的讲解，它让我明白，音乐并非是死板的音符堆砌，而是富有生命力的语言。我曾经在演奏中遇到瓶颈，感觉自己的演奏生硬乏味，但在阅读了关于乐句呼吸的章节后，我恍然大悟。我开始尝试在演奏中加入更多的休止符和渐弱，这让我的演奏变得更加流畅自然，富有情感。而且，我发现这本书并没有局限于传统的钢琴演奏，它还引入了一些关于如何聆听和分析音乐的技巧，这让我觉得学习的过程更加全面和深入。我还会尝试将书中的一些练习曲用不同的情感色彩来演绎，以此来检验自己对音乐情感的把握能力。这种全方位的学习，让我对钢琴的理解更加透彻。这本书的包装也非常精美，让我每次打开时都心生欢喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书终于让我有机会重新拾起那些被遗忘已久的琴键，并且是以一种我从未想过的方式。在购买之前，我其实是有些犹豫的，毕竟“教程（4）”这个数字本身就暗示着一个漫长的学习过程，我担心自己能否坚持下来，或者说，这第四本教材的内容是否会过于艰深，让我望而却步。然而，当第一页展现在眼前时，我的疑虑便烟消云散了。作者约翰·汤普森以他一贯的细腻笔触，将复杂的乐理知识巧妙地融入到一篇篇生动有趣的练习曲中，仿佛一位经验丰富的向导，引领着我一步步探索钢琴的奥秘。每一首练习曲都有其独特的侧重点，或是在指法上精益求精，或是对节奏的精准把控提出了挑战，亦或是对和声的理解进行了深化。我尤其喜欢其中关于“速度与力度”的探讨，书中通过一系列精心设计的练习，让我深刻体会到，演奏不仅仅是弹出正确的音符，更是要赋予音乐生命，让每一个音符都饱含情感。这第四本书，我觉得不仅仅是在巩固前三本书的知识，更像是在为我打开一个全新的音乐视野。我发现自己开始更加主动地去思考乐句的走向，去感受旋律的起伏，甚至开始尝试在演奏中加入自己的理解和情感。这种从被动接受到主动创造的转变，是我在这本书中最大的收获。而且，我注意到书中很多练习曲的风格都相当多元，有的带有古典的优雅，有的则充满了现代的活力，这让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了惊喜。我甚至会期待下一页会带来怎样的挑战，以及我将如何克服它。这本书的排版也十分人性化，乐谱清晰易读，注释也很到位，这对于我这样不算年轻的学习者来说，简直是福音。总而言之，约翰·汤普森的这本《现代钢琴教程（4）》在我重新燃起对钢琴的热情之路上，扮演了至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

我与《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》的邂逅，是一次充满惊喜的旅程。在我看来，学习钢琴，就像是在一座宏伟的音乐殿堂中探索，而这本书，就是为我量身定制的地图。它没有直接将我抛入迷宫，而是循序渐进地指引我，让我一步一个脚印地认识这座殿堂的每一个角落。第四册的内容，在我看来，是对于前几册知识的升华和拓展。书中对于和声的运用，让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。我开始能够分辨出不同和弦在音乐中所扮演的角色，以及它们如何共同构建起情感的起伏。有一段关于“转调”的练习，我以前一直觉得十分困难，但在这本书的引导下，我发现它并没有想象中那么难以掌握。作者通过一系列循序渐进的练习，让我逐渐体会到转调的逻辑和乐趣。而且，我惊喜地发现，这本书并没有回避一些相对“冷门”的音乐理论概念，而是以一种通俗易懂的方式将其融入到练习中，这让我觉得学习的过程既充实又有成就感。我经常会在练习之余，反复阅读书中的一些理论讲解，每一次的阅读都会有新的感悟。我还会把书中的一些练习曲改编成不同的风格，以此来检验自己对音乐的理解能力。这种主动的学习方式，让我在钢琴演奏的道路上越走越坚定。这本书的版式设计也十分考究，字体大小适中，间距合理，这让我长时间阅读也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

《约翰·汤普森/现代钢琴教程(4)》为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。这本书，就像一位充满智慧的哲人，引导我思考音乐的本质与内涵。第四册的内容，让我对音乐的整体感知有了显著的提升。我尤其欣赏书中关于“音乐的对话”的解读，它让我明白，音乐并非是孤立的声响，而是不同元素之间相互交流与呼应的过程。我曾经在演奏中感到自己的音乐缺乏生命力，但在阅读了关于音乐对话的章节后，我茅塞顿开。我开始尝试在演奏中更加注重旋律与和声的配合，以及不同声部之间的相互呼应，这让我的演奏变得更加立体饱满，富有生命力。而且，我发现这本书并没有局限于传统的钢琴演奏技巧，它还引入了一些关于如何培养音乐听觉和乐感的方法，这让我觉得学习的过程更加系统和全面。我还会尝试将书中的一些练习曲进行不同的情感基调的处理，以此来检验自己对音乐内涵的理解深度。这种探索性的学习，让我对钢琴的演奏能力和音乐修养都有了更进一步的提升。这本书的字体大小和行间距都恰到好处，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。