中国传统年画艺术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李飞 著

图书标签:

• 年画
• 中国年画
• 传统艺术
• 民俗文化
• 艺术鉴赏
• 春节习俗
• 民间艺术
• 中国文化
• 绘画艺术
• 节日文化

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308057943

版次：1

商品编码：10464435

包装：平装

丛书名： 艺术收藏丛书

开本：大32开

出版时间：2008-01-01

用纸：铜版纸

页数：195

字数：180000

内容简介

《中国传统年画艺术鉴赏》介绍了传统年画艺术的主要流派，及收藏价值的指南，经专家审定有一定的参考价值和实用价值。

作者简介

李飞，1971年出生，浙江杭州人。职业经理人，现任职于浙江飞鸿广告策划有限公司。
一个坚持理想的完美主义者，一直飞翔在艺术和创意之间。多年来，醉心于中国传统艺术品的收藏与鉴赏。

目录

序
缘起
年画简史
年画的种类和题材
年画的流派及产地
年画制作技巧
老年画 新行情
年画鉴赏
后记

精彩书摘

年画简史
年画是我们古代先民的艺术创造，是独具中国文化气质的艺术符号，是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。民间年画从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
年画作为中国独特的艺术门类，源远流长，影响深广。一千多年来，民间艺人积年累代，父传子承，在极为简陋的条件下，创作了一批又一批富有浓郁的民族风情和独特韵味的木版年画，并逐步形成了山东潍县、天津杨柳青、江苏桃花坞、四川绵竹、广东佛山等中外珍爱的木版年画。这些地区年画在清雍正、乾隆年间就已具有相当规模，盛极一时。
每值岁末，人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。民间年画、门神，又俗称“喜画”。
年画追其端绪，应是从辟邪镇宅的原始宗教信仰而来。
……

前言/序言

好的，以下是为您的图书《中国传统年画艺术鉴赏》量身打造的一份不涉及年画内容的图书简介。 --- 书名：《穿越时空的匠心：中国古代器物艺术的流变与精粹》 内容简介： 本书以宏大的历史视角和细腻的微观审视为一体，深入探究了中国古代不同历史阶段中，最具代表性器物艺术的演变脉络、工艺技术革新及其蕴含的文化哲学意涵。我们并非专注于某一类单一的艺术形式，而是将视野投向那些与日常生活紧密相连、却又承载着高度文明成就的物质载体——从新石器时代的陶塑到秦汉的青铜礼器，从魏晋的瓷器雏形到唐宋的金属工艺巅峰，直至明清的珐琅彩与金银错饰。 第一部分：文明的曙光与礼制的奠基——史前至先秦时期的器物语境 本卷首先带领读者回到文明的源头，审视新石器时代彩陶、黑陶所展现的原始生命力与几何抽象美学。重点分析了距今数千年的陶塑人像与动物造型中，早期人类对自然、生殖与图腾崇拜的物质化表达。 随后，我们将目光聚焦于青铜器这一中国古代社会最核心的“话语权”载体。青铜不仅仅是工具或武器，更是国家权力的象征和宗法制度的维护物。我们将细致剖析从夏商到西周，青铜器纹饰的演变——从早期的饕餮纹、夔龙纹的神秘狞厉，如何逐渐过渡到春秋战国时期日趋写实、繁复且充满叙事性的“宴乐攻战”场景。章节中将详细介绍“范铸法”的精妙之处，并解析那些铭文中隐藏的政治宣言与历史细节，探讨礼器制度如何塑造了早期中国的社会等级结构。 第二部分：融合与转型：秦汉至魏晋南北朝的器物对话 秦汉帝国开创的大一统格局，深刻地影响了器物艺术的面貌。本部分将探讨这一时期，实用性与象征性如何在新旧交替中寻求平衡。 陶俑艺术是本阶段的重中之重。我们详细考察了秦始皇陵兵马俑群所体现的恢弘军阵布局与写实雕塑手法，并对比了汉代陶明器的多元化——从仓廪、灶台到出行仪仗，它们构成了研究汉代世俗生活最直观的“百科全书”。同时，本书深入分析了玉器的地位变化，从新石器时代的“礼玉”概念，到汉代玉衣、玉塞等丧葬用品中对“长生不朽”的宗教性追求。 魏晋南北朝时期，佛教的传入对器物产生了深远影响。本章将呈现这一时期石刻造像、铜鎏金佛像上的外来艺术风格与本土审美的交织，探讨器物造型如何从汉代的雄浑转向魏晋的清癯与“秀骨清像”。 第三部分：盛世气象与技术革命——唐宋元时期的材质探索 唐代，国力强盛，文化自信达到了顶峰，这直接体现在其器物艺术的博大兼容与雍容华贵上。 我们将深入探究唐代金银器的冶炼与复合工艺，如錾花、锤鍱、鎏金等技术如何被运用得炉火纯青，创造出如“十二生肖纹”金盘这类极具异域风情和时代特征的杰作。同时，本书将系统梳理唐三彩的烧制秘密，分析其铅釉的流动性与色彩搭配所营造出的丰满、热烈的盛唐气息。 进入宋代，社会重心开始向市民阶层倾斜，生活美学成为主流。本部分重点剖析宋瓷的“釉色之美”。我们将不再泛泛而谈，而是分别深入研究汝窑的“天青”色泽如何追求“雨过天青云破处”的自然意境；定窑的“覆烧法”与刻花、划花技艺如何展现出内敛的文人士大夫趣味；以及龙泉窑青瓷那种温润如玉的特质，如何反映了宋人对素雅、简约哲学的推崇。 元代的器物艺术则体现了民族融合的特征，尤其是青花瓷的成熟，标志着中国陶瓷史上一个全新的里程碑。本书将详述青花料（苏麻离青）的引入、烧制温度的控制以及在造型上的雄浑大气，与前代的精致内敛形成鲜明对比。 第四部分：集大成与精致化——明清时期的工艺集锦 明清两代，手工业达到了中国古代的巅峰，技术成熟度高，体系完备，兼具前朝的精髓并向极致的“装饰化”发展。 明代早期，永乐、宣德时期的官窑器物以其端庄厚重著称，我们着重分析了“宣德炉”的黄铜冶炼技术与皮色处理，探讨其如何成为文玩收藏领域的独特门类。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，宫廷审美主导了一切。本书将详细拆解珐琅彩和洋彩的复杂工艺流程，揭示它们是如何融合西方传教士带来的绘画技巧，并应用于精细的瓷胎之上。这些器物代表了清代皇室对工艺完美主义的极致追求。此外，本书还探讨了晚期漆器（如螺钿、戗金）和精细的竹木牙角雕刻艺术，这些“文玩”不仅是陈设品，更是古代匠人对自然材料的尊重与超越的体现。 结语：器物中的“道”与“术” 本书的终旨在于揭示：中国古代的器物艺术绝非简单的技术堆砌，而是“术”（精湛的工艺）与“道”（哲学思想、礼制规范、审美情趣）的完美结合。通过对这些跨越数千年的物质遗存的鉴赏，我们得以触摸到古代社会的气息，理解中华文明如何在其最坚固、最日常的载体上，刻下了自己不朽的印记。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对古代艺术理解的一扇窗。我一直以为中国传统艺术是那种高高在上、难以企及的古董范儿，但这本书却用一种非常接地气的方式，将那些原本深藏于博物馆角落的符号和图案，变得鲜活起来，仿佛能听到画里人吆喝的声音。它不像一本枯燥的学术著作，更像是一位经验老道的民间艺人，手把手地教你如何欣赏那些红、绿、黄交织出的热烈与吉祥。我特别喜欢它对色彩运用的剖析，那种大红大绿的碰撞，初看或许有些刺眼，但书里解释了每一种颜色背后蕴含的文化密码，比如朱红代表的辟邪，翠绿代表的生命力，一下子就让人茅塞顿开。更妙的是，它没有停留在“美不美”的表面讨论，而是深入挖掘了年画在社会生活中的功能性——它不光是装饰，更是人们对美好生活最直白的期盼和祈愿的载体。读完之后，我再看那些老房子里的剪纸或者贴画，都会不自觉地联想到书里提到的构图和寓意，那种被文化浸润后的观看体验，真是妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种艺术门外汉来说，很多专业书籍总是充斥着我看不懂的术语，读起来非常吃力，恨不得随时捧着字典查阅。但这本书的叙事节奏和语言组织，简直是教科书级别的流畅。它没有故作高深，而是采用了一种非常亲切的“讲故事”的方式，娓娓道来。每一章的过渡都衔接得非常自然，仿佛是跟着一位知识渊博的导游在博物馆里慢慢游览。比如，它讲到年画的“套色”印刷工艺时，不是干巴巴地描述流程，而是通过模拟画师在木板上勾勒轮廓、反复上色的场景，让你能真切感受到那种“一刀下去，千年形成”的精妙。读到一些关于节庆习俗和年画张贴的描述时，我甚至能闻到空气中弥漫的火药味和油墨香。这本书成功地架起了一座桥梁，让那些原本冰冷的艺术品，重新与“生活”这个最温暖的词语连接起来。它教会我的，不仅仅是如何“看”，更是如何“感受”那个时代的温度。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的版式设计和配图质量，简直是业界良心。毕竟是关于“视觉艺术”的书籍，如果插图模糊或者色彩失真，那就白搭了。这本书的印刷质量非常高，那些原本应该鲜艳夺目的红、黄、蓝，在纸面上得到了最大程度的还原，几乎能看到纸张纤维和油墨渗透的细节。我特别关注了其中对“年画人物造型”的分析部分，书中用大量的局部特写图，对比了不同人物的眼睛画法、胡须的处理方式，甚至连衣褶的走向都做了细致的标注。这种精细到像素级的展示，对于想要自己尝试创作或者进行临摹的人来说，简直是无价之宝。我感觉自己不是在“看”书，而是在“触摸”那些古老的木刻刀痕。它不仅提供了知识，更提供了极高的视觉享受，让人在翻阅时，就能享受到一场流动的、色彩饱满的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着“鉴赏”两个字买的，期待能学到一些高深的理论，好在朋友面前能说出个一二三。结果呢，这本书带给我的震撼，完全超出了我的预期，它更像是一部社会风俗史的侧写。作者对不同地域、不同历史时期年画风格的细致梳理，简直是强迫症福音。比如，它清晰地划分了“杨柳青年画”的细腻工笔和“桃花坞木版画”的粗犷写意之间的区别，甚至能通过笔触的粗糙程度判断出其生产年代的差异。这种细致到极致的对比分析，让我意识到，原来“传统”并非铁板一块，它在传播和演变的过程中，充满了地域性的智慧和手艺人的个性表达。尤其是一段关于吉祥图案“多子多福”的解读，它没有简单地罗列出“石榴”、“葡萄”这些符号，而是结合了当时的生育观念和社会压力，让人体会到那种质朴而强烈的生命渴望。这本书的价值，就在于它把那些被我们简化、甚至快要遗忘的“旧符号”，重新赋予了厚重的历史感和人情味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对民俗研究有偏好的人，过去收集了不少关于民间艺术的资料，但很多都比较零散和碎片化。这本书最让我欣赏的一点，是其扎实的文献功底和宏观的视野。它没有沉溺于孤立地赞美某几幅作品，而是将年画放置在一个更广阔的文化矩阵中进行考量。特别是其中对比了年画与同时期欧洲版画的一些技法异同，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的思维边界。它清晰地指出了年画在民间传播中的“批量化”和“通俗化”的特点，这种“工业化”的雏形，在古代的艺术生产中是多么了不起的创新！而且，书中对不同朝代年画的衰落与复兴的脉络梳理得非常清晰，哪些因素导致了它的边缘化，哪些社会动荡又促使它以新的面貌回归，这种历史的辩证法，让整个阅读过程充满了思辨的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得阅读！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的很好的 正版的还不错

评分☆☆☆☆☆

尚可。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

为什么要写10个字！！！！

评分☆☆☆☆☆

东西不错，给日本朋友当礼物，朋友很喜欢，缺点是文字太多了，字太小。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得阅读！！！！

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配送速度快，商品也挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

评价大于20元可获得什么什么什么什么什么什么

评分☆☆☆☆☆

对了解我国传统年画有所帮助。