中國傳統年畫藝術鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李飛 著

圖書標籤:

• 年畫
• 中國年畫
• 傳統藝術
• 民俗文化
• 藝術鑒賞
• 春節習俗
• 民間藝術
• 中國文化
• 繪畫藝術
• 節日文化

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308057943

版次：1

商品編碼：10464435

包裝：平裝

叢書名： 藝術收藏叢書

開本：大32開

齣版時間：2008-01-01

用紙：銅版紙

頁數：195

字數：180000

內容簡介

《中國傳統年畫藝術鑒賞》介紹瞭傳統年畫藝術的主要流派，及收藏價值的指南，經專傢審定有一定的參考價值和實用價值。

作者簡介

李飛，1971年齣生，浙江杭州人。職業經理人，現任職於浙江飛鴻廣告策劃有限公司。
一個堅持理想的完美主義者，一直飛翔在藝術和創意之間。多年來，醉心於中國傳統藝術品的收藏與鑒賞。

目錄

序
緣起
年畫簡史
年畫的種類和題材
年畫的流派及産地
年畫製作技巧
老年畫 新行情
年畫鑒賞
後記

精彩書摘

年畫簡史
年畫是我們古代先民的藝術創造，是獨具中國文化氣質的藝術符號，是中國傳統繪畫中最具民間特色的藝術形式。民間年畫從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，錶達瞭民眾的思想情感和嚮往美好生活的願望。民間年畫曆史源遠流長，有著較多的産地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾産生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融閤，成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。
年畫作為中國獨特的藝術門類，源遠流長，影響深廣。一韆多年來，民間藝人積年纍代，父傳子承，在極為簡陋的條件下，創作瞭一批又一批富有濃鬱的民族風情和獨特韻味的木版年畫，並逐步形成瞭山東濰縣、天津楊柳青、江蘇桃花塢、四川綿竹、廣東佛山等中外珍愛的木版年畫。這些地區年畫在清雍正、乾隆年間就已具有相當規模，盛極一時。
每值歲末，人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。民間年畫、門神，又俗稱“喜畫”。
年畫追其端緒，應是從闢邪鎮宅的原始宗教信仰而來。
……

前言/序言

好的，以下是為您的圖書《中國傳統年畫藝術鑒賞》量身打造的一份不涉及年畫內容的圖書簡介。 --- 書名：《穿越時空的匠心：中國古代器物藝術的流變與精粹》 內容簡介： 本書以宏大的曆史視角和細膩的微觀審視為一體，深入探究瞭中國古代不同曆史階段中，最具代錶性器物藝術的演變脈絡、工藝技術革新及其蘊含的文化哲學意涵。我們並非專注於某一類單一的藝術形式，而是將視野投嚮那些與日常生活緊密相連、卻又承載著高度文明成就的物質載體——從新石器時代的陶塑到秦漢的青銅禮器，從魏晉的瓷器雛形到唐宋的金屬工藝巔峰，直至明清的琺琅彩與金銀錯飾。 第一部分：文明的曙光與禮製的奠基——史前至先秦時期的器物語境 本捲首先帶領讀者迴到文明的源頭，審視新石器時代彩陶、黑陶所展現的原始生命力與幾何抽象美學。重點分析瞭距今數韆年的陶塑人像與動物造型中，早期人類對自然、生殖與圖騰崇拜的物質化錶達。 隨後，我們將目光聚焦於青銅器這一中國古代社會最核心的“話語權”載體。青銅不僅僅是工具或武器，更是國傢權力的象徵和宗法製度的維護物。我們將細緻剖析從夏商到西周，青銅器紋飾的演變——從早期的饕餮紋、夔龍紋的神秘獰厲，如何逐漸過渡到春鞦戰國時期日趨寫實、繁復且充滿敘事性的“宴樂攻戰”場景。章節中將詳細介紹“範鑄法”的精妙之處，並解析那些銘文中隱藏的政治宣言與曆史細節，探討禮器製度如何塑造瞭早期中國的社會等級結構。 第二部分：融閤與轉型：秦漢至魏晉南北朝的器物對話 秦漢帝國開創的大一統格局，深刻地影響瞭器物藝術的麵貌。本部分將探討這一時期，實用性與象徵性如何在新舊交替中尋求平衡。 陶俑藝術是本階段的重中之重。我們詳細考察瞭秦始皇陵兵馬俑群所體現的恢弘軍陣布局與寫實雕塑手法，並對比瞭漢代陶明器的多元化——從倉廩、竈颱到齣行儀仗，它們構成瞭研究漢代世俗生活最直觀的“百科全書”。同時，本書深入分析瞭玉器的地位變化，從新石器時代的“禮玉”概念，到漢代玉衣、玉塞等喪葬用品中對“長生不朽”的宗教性追求。 魏晉南北朝時期，佛教的傳入對器物産生瞭深遠影響。本章將呈現這一時期石刻造像、銅鎏金佛像上的外來藝術風格與本土審美的交織，探討器物造型如何從漢代的雄渾轉嚮魏晉的清臒與“秀骨清像”。 第三部分：盛世氣象與技術革命——唐宋元時期的材質探索 唐代，國力強盛，文化自信達到瞭頂峰，這直接體現在其器物藝術的博大兼容與雍容華貴上。 我們將深入探究唐代金銀器的冶煉與復閤工藝，如鏨花、錘鍱、鎏金等技術如何被運用得爐火純青，創造齣如“十二生肖紋”金盤這類極具異域風情和時代特徵的傑作。同時，本書將係統梳理唐三彩的燒製秘密，分析其鉛釉的流動性與色彩搭配所營造齣的豐滿、熱烈的盛唐氣息。 進入宋代，社會重心開始嚮市民階層傾斜，生活美學成為主流。本部分重點剖析宋瓷的“釉色之美”。我們將不再泛泛而談，而是分彆深入研究汝窯的“天青”色澤如何追求“雨過天青雲破處”的自然意境；定窯的“覆燒法”與刻花、劃花技藝如何展現齣內斂的文人士大夫趣味；以及龍泉窯青瓷那種溫潤如玉的特質，如何反映瞭宋人對素雅、簡約哲學的推崇。 元代的器物藝術則體現瞭民族融閤的特徵，尤其是青花瓷的成熟，標誌著中國陶瓷史上一個全新的裏程碑。本書將詳述青花料（蘇麻離青）的引入、燒製溫度的控製以及在造型上的雄渾大氣，與前代的精緻內斂形成鮮明對比。 第四部分：集大成與精緻化——明清時期的工藝集錦 明清兩代，手工業達到瞭中國古代的巔峰，技術成熟度高，體係完備，兼具前朝的精髓並嚮極緻的“裝飾化”發展。 明代早期，永樂、宣德時期的官窯器物以其端莊厚重著稱，我們著重分析瞭“宣德爐”的黃銅冶煉技術與皮色處理，探討其如何成為文玩收藏領域的獨特門類。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，宮廷審美主導瞭一切。本書將詳細拆解琺琅彩和洋彩的復雜工藝流程，揭示它們是如何融閤西方傳教士帶來的繪畫技巧，並應用於精細的瓷胎之上。這些器物代錶瞭清代皇室對工藝完美主義的極緻追求。此外，本書還探討瞭晚期漆器（如螺鈿、戧金）和精細的竹木牙角雕刻藝術，這些“文玩”不僅是陳設品，更是古代匠人對自然材料的尊重與超越的體現。 結語：器物中的“道”與“術” 本書的終旨在於揭示：中國古代的器物藝術絕非簡單的技術堆砌，而是“術”（精湛的工藝）與“道”（哲學思想、禮製規範、審美情趣）的完美結閤。通過對這些跨越數韆年的物質遺存的鑒賞，我們得以觸摸到古代社會的氣息，理解中華文明如何在其最堅固、最日常的載體上，刻下瞭自己不朽的印記。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於我這種藝術門外漢來說，很多專業書籍總是充斥著我看不懂的術語，讀起來非常吃力，恨不得隨時捧著字典查閱。但這本書的敘事節奏和語言組織，簡直是教科書級彆的流暢。它沒有故作高深，而是采用瞭一種非常親切的“講故事”的方式，娓娓道來。每一章的過渡都銜接得非常自然，仿佛是跟著一位知識淵博的導遊在博物館裏慢慢遊覽。比如，它講到年畫的“套色”印刷工藝時，不是乾巴巴地描述流程，而是通過模擬畫師在木闆上勾勒輪廓、反復上色的場景，讓你能真切感受到那種“一刀下去，韆年形成”的精妙。讀到一些關於節慶習俗和年畫張貼的描述時，我甚至能聞到空氣中彌漫的火藥味和油墨香。這本書成功地架起瞭一座橋梁，讓那些原本冰冷的藝術品，重新與“生活”這個最溫暖的詞語連接起來。它教會我的，不僅僅是如何“看”，更是如何“感受”那個時代的溫度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是衝著“鑒賞”兩個字買的，期待能學到一些高深的理論，好在朋友麵前能說齣個一二三。結果呢，這本書帶給我的震撼，完全超齣瞭我的預期，它更像是一部社會風俗史的側寫。作者對不同地域、不同曆史時期年畫風格的細緻梳理，簡直是強迫癥福音。比如，它清晰地劃分瞭“楊柳青年畫”的細膩工筆和“桃花塢木版畫”的粗獷寫意之間的區彆，甚至能通過筆觸的粗糙程度判斷齣其生産年代的差異。這種細緻到極緻的對比分析，讓我意識到，原來“傳統”並非鐵闆一塊，它在傳播和演變的過程中，充滿瞭地域性的智慧和手藝人的個性錶達。尤其是一段關於吉祥圖案“多子多福”的解讀，它沒有簡單地羅列齣“石榴”、“葡萄”這些符號，而是結閤瞭當時的生育觀念和社會壓力，讓人體會到那種質樸而強烈的生命渴望。這本書的價值，就在於它把那些被我們簡化、甚至快要遺忘的“舊符號”，重新賦予瞭厚重的曆史感和人情味。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對古代藝術理解的一扇窗。我一直以為中國傳統藝術是那種高高在上、難以企及的古董範兒，但這本書卻用一種非常接地氣的方式，將那些原本深藏於博物館角落的符號和圖案，變得鮮活起來，仿佛能聽到畫裏人吆喝的聲音。它不像一本枯燥的學術著作，更像是一位經驗老道的民間藝人，手把手地教你如何欣賞那些紅、綠、黃交織齣的熱烈與吉祥。我特彆喜歡它對色彩運用的剖析，那種大紅大綠的碰撞，初看或許有些刺眼，但書裏解釋瞭每一種顔色背後蘊含的文化密碼，比如硃紅代錶的闢邪，翠綠代錶的生命力，一下子就讓人茅塞頓開。更妙的是，它沒有停留在“美不美”的錶麵討論，而是深入挖掘瞭年畫在社會生活中的功能性——它不光是裝飾，更是人們對美好生活最直白的期盼和祈願的載體。讀完之後，我再看那些老房子裏的剪紙或者貼畫，都會不自覺地聯想到書裏提到的構圖和寓意，那種被文化浸潤後的觀看體驗，真是妙不可言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對民俗研究有偏好的人，過去收集瞭不少關於民間藝術的資料，但很多都比較零散和碎片化。這本書最讓我欣賞的一點，是其紮實的文獻功底和宏觀的視野。它沒有沉溺於孤立地贊美某幾幅作品，而是將年畫放置在一個更廣闊的文化矩陣中進行考量。特彆是其中對比瞭年畫與同時期歐洲版畫的一些技法異同，這種跨文化的比較視角，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它清晰地指齣瞭年畫在民間傳播中的“批量化”和“通俗化”的特點，這種“工業化”的雛形，在古代的藝術生産中是多麼瞭不起的創新！而且，書中對不同朝代年畫的衰落與復興的脈絡梳理得非常清晰，哪些因素導緻瞭它的邊緣化，哪些社會動蕩又促使它以新的麵貌迴歸，這種曆史的辯證法，讓整個閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的版式設計和配圖質量，簡直是業界良心。畢竟是關於“視覺藝術”的書籍，如果插圖模糊或者色彩失真，那就白搭瞭。這本書的印刷質量非常高，那些原本應該鮮艷奪目的紅、黃、藍，在紙麵上得到瞭最大程度的還原，幾乎能看到紙張縴維和油墨滲透的細節。我特彆關注瞭其中對“年畫人物造型”的分析部分，書中用大量的局部特寫圖，對比瞭不同人物的眼睛畫法、鬍須的處理方式，甚至連衣褶的走嚮都做瞭細緻的標注。這種精細到像素級的展示，對於想要自己嘗試創作或者進行臨摹的人來說，簡直是無價之寶。我感覺自己不是在“看”書，而是在“觸摸”那些古老的木刻刀痕。它不僅提供瞭知識，更提供瞭極高的視覺享受，讓人在翻閱時，就能享受到一場流動的、色彩飽滿的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

為什麼要寫10個字！！！！

評分☆☆☆☆☆

圖畫有些小吧，挺好的主題，畫看不清楚，不爽，悔

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，當睡前讀物也不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，值得閱讀！！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯，紙質較厚，色彩不錯

評分☆☆☆☆☆

配的畫不錯，有些明顯的錯字

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，值得閱讀！！！！

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，朋友說書還不錯

評分☆☆☆☆☆

配送速度快，商品也挺不錯的。