数码单反摄影从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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连军峰 等 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
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• 摄影教程
• 摄影技巧
• 摄影指南

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111319641

版次：1

商品编码：10472772

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

传授摄影观念、器材选用与丰富的摄影技巧，让你全方位掌握摄影专业知识，1610余幅美图拍解析，皆有详尽拍摄参数和要点说明，供你观赏和实践，美少女、风光、宠物、运动等12大主题攻略，跟着学不失败的摄影技法。

内容简介

拍照几乎是所有人都会接触到的活动，但拍照并不是摄影，摄影是一门艺术，也是一门相对专业的学问。对于数码单反摄影来说，除了系统的摄影理论之外，还有相对复杂的数码单反相机操作，这两者缺一不可。《数码单反摄影从新手到高手》首先介绍DSLR数码单反相机、附件与镜头、拍摄模式、光圈与快门等摄影基本技术，然后介绍构图、光影等摄影理论知识，最后讲解常见的12个主题场景实拍与后期数码照片处理技巧。全书提供了大量精美的摄影作品，并给出了详尽的拍摄参数，以供读者观摩参考，应用于实践拍摄，提高摄影水平。
《数码单反摄影从新手到高手》适合摄影入门者、爱好者阅读，也可供有一定摄影基础的用户提高摄影水平，还可作为摄影教学用书。

目录

第1章 数码单反播影艺廊
2.5.1 135画幅
2.5.2 APs画幅详解

第2章 选择适合自己的数码单反
2.1 DC与数码单反相机
2.2 数码单反相机的结构
2.3 数码单反相机的镜头
2.3.1 按焦距变化分类
2.3.2 按焦距的不同分类
2.4 数码单反相机的配件系统
2.4.1 相机背带
2.4.2 三脚架和，央门线
2.4.3 摄影包
2.4.4 滤镜
2.4.5 防潮箱
2.4.6 外拍灯
2.4.7 遮光罩
2.5 全幅机与非全幅机的概念

第3章 快速上手你的数码单反
3.1 认识数码单反相机
3.1.1 从了解包装盒内的物件开始
3.1.2 拍摄前的准备事项
3.2 数码单反各部件功能解析
3.3 弄懂拍照前的必要设定
3.3.1 初次使用时必要的设定
3.3.2 常用的设定项目
3.3.3 高级设定要领
3.4 拍下你的第一张数码照片
3.4.1 正确的拍照姿势
3.4.2 从全自动模式入门
3.4.3 又寸焦后拍摄
3.4.4 如何确认拍摄成果
3.4.5 新手常犯的错误

第4章 驱动模式与情境模式
4.1 驱动模式
4.1.1 单拍和连拍
4.1.2 自拍定时器
4.2 情境模式
4.2.1 什么是情境模式
4.2.2 拍出专业感人像照的人像模式
4.2.3 捕捉山水自然的风光摄影模式
4.2.4 专注于夜晚拍摄的夜景人像模式
4.2.5 保留气氛的闪光灯关闭模式
4.2.6 追求速度感的运动模式
4.2.7 一花一世界的微距模式

第5章 高手都爱用的高级拍摄模式
5.1 自由自在的P模式
5.1.1 P模式的解析
5.1.2 P模式的极致发挥
5.2 控制景深感受的Av（A）模式
5.2.1 什么是光圈
5.2.2 光圈级数的计算
5.2.3 A模式解析
5.3 控制速度感的Tv／S模式
5.3.1 什么是快门
5.3.2 Tv／S模式解析
5.3.3 如何用Tv／S模式拍出速度感
5.4 全由自己掌握的M模式
5.4.1 M模式的操作
5.4.2 使用M模式的时机（1）一夜景
5.4.3 使用M模式的时机（2）一室内人像
5.4.4 使用M模式的时机（3）一创意表现
5.5 A-DEP模式

第6章 光圈与快门的高级运用
6.1 光圈的修炼
6.1.1 景深的含义与光圈的关系
6.1.2 什么是大光圈，大光圈的使用时机
6.1.3 什么是中光圈，中光圈的使用时机
6.1.4 什么是小光圈，小光圈的使用时机
6.1.5 合理使用最佳光圈
6.2 快门速度的修炼
6.2.1 深入理解快门速度
6.2.2 安全快门的重要性
6.2.3 高速快门的应用技巧
6.2.4 一般快门速度的使用
6.2.5 慢速快门的应用技巧
6.2.6 特别的[B]快门技巧

第7章 专家级的拍摄技巧
7.1 学会各种对焦方式
7.1.1 常见的对焦方式
7.1.2 自动刘焦的3种模式
7.1.3 学会又寸焦锁定
7.2 感光度的应用
7.2.1 感光度的概念
7.2.2 感光度的选择与画质
7.3 完美的曝光控制
7.3.1 曝光如何控制
7.3.2 学会曝光补偿就能掌握画面明暗
7.3.3 专业级的技巧一理解直方图
7.3.4 善用包围曝光，掌握不同曝光层次
7.4 测光模式的应用
7.4.1 矩阵（评价）测光模式
7.4.2 局部测光模式
7.4.3 中央重点平均测光
7.4.4 点测光模式
7.5 理解白平衡，正确运用色彩
7.5.1 色温及白平衡
7.5.2 自动白平衡的使用
7.5.3 各种白平衡的使用时机
7.5.4 自定义白平衡

第8章 用光影与色彩进行摄影创作
8.1 巧用直射光线
8.1.1 直射光线的性质
8.1.2 创造立体感
8.1.3 有趣的光影效果
8.2 运用散射光
8.2.1 散射光的性质
8.2.2 柔美的细节和超强的质感
8.2.3 完美的人像用光
8.3 使用闪光灯
8.3.1 内置闪光灯的原理及操作
8.3.2 用外闪打出柔美光线的技巧

第9章 成为构图高手的13个技巧
9.1 黄金分割构图法则
9.2 从减法开始
9.3 注意画面中的水平及垂直线条
9.4 用直幅表现高度
9.5 用横幅表达宁静
9.6 善用对称表现平衡
9.7 用对角构图表现动态
9.8 用三角构图表达沉稳
9.9 用S构图传达深远
9.10 用框景强调主题
9.11 适当的裁切使画面更完美
9.12 万用的井字构图
9.13 常犯的构图错误解析
第10章 十二大主题拍摄攻略
第11章 数码照片暗房技术

精彩书摘

海边小景、海面浪花以及天际线等都是非常有趣的海洋摄影题材。拍摄海边小景时，夏季的遮阳伞、游泳的人群、比基尼美女、海边五颜六色的贝壳等都是很好的拍摄对象，能够从侧面展现出大海的另一面。大海的海面是纯蓝的色调，如果在拍摄时不进行调和或处理，则可能就是深蓝一片，没有什么美感。因此，在拍摄大海时，海面的浪花、船只、天空中的海鸥等都是非常好的构图元素。整体的构图适宜采用三分法的技巧，天际线在画面顶部1／3处，比例会比较协调，并且这样比较适合表现前景浪花。如果天空中能有朵朵白云点缀，则会非常美妙。对于海面来说，最好的拍摄时机是早晚时分，太阳的光线能够将海面渲染成或红或黄的色彩，且彩霞的云层在海平面上也会非常美丽。

前言/序言

　　当前的摄影学已经跨入了数码单反摄影时代，几年前还属于专业领域的DSLR数码单反相机大量走入大众生活。喜爱摄影的人们拿起曾经只有专业人士才能拥有的单反相机，在大街小巷到处可见。
　　相对来说，数码单反相机不同于一般的电子产品，其需要复杂的操作技术和一定的创作感觉，拿来即用并不适合数码单反摄影。初学者需要掌握大量的摄影基础知识，如光圈、快门、白平衡、感光度等，以及一定的构图、光影与色彩理念，才能拍摄出较好的摄影作品。为适应铺天盖地的单反摄影热潮，笔者联合几位中国摄影家协会的大师编写了本书，并对初级摄影者所需要的各种知识进行归纳总结，去伪存精，力求将最多的知识以最简洁的语言表达出来，以更加精炼的篇幅概括出几乎所有必要的内容，更加方便读者的学习。相信读者在经过对本书短暂而富有效率的学习之后，即可拿起相机，拍摄出完美动人的摄影作品。
　　本书以部分摄影大师的精美作品赏析人手，使读者感受到摄影艺术的魅力；进而介绍数码单反摄影的各项基本技术，由一般技术到进阶学习，逐步展开，由浅入深；然后介绍各种主流场景题材的实拍练习，力求使理论知识融入到实践当中，以巩固读者的学习成果；最后介绍数码单反摄影主要的后期处理技术，便于读者对自己所拍摄的作品进行编修，以起到画龙点睛的功效。
　　本书由连军峰、骆军、周海编著。方芳、孟永、张炜、孟戈、李虹、王健等老师提供了部分摄影作品，在此一并表示衷心的感谢。
　　鉴于编者水平有限，书中难免存在疏漏之处，敬请广大读者批评指正。

《光影的奥秘：从原理到实践的摄影艺术之旅》 序言 在这个快节奏的数字时代，我们身边的影像记录方式日新月异，从手机的随手一拍到专业级的影像设备，每一张照片都承载着我们对世界的观察与情感的表达。然而，当按下快门的那一刻，你是否真正理解了手中设备所蕴含的强大力量？你是否渴望超越简单的“按下快门”，去掌控光线，去捕捉决定性的瞬间，去讲述一个引人入胜的故事？ 《光影的奥秘：从原理到实践的摄影艺术之旅》并非一本关于特定品牌数码单反相机的操作指南，它是一次关于摄影本质的探索，一次通往视觉表达更高境界的邀请。我们深知，真正的摄影技巧源于对光影的深刻理解、对构图的敏锐洞察以及对后期处理的精湛掌握。因此，本书将带领读者，无论你是刚刚接触摄影的新手，还是已经有所心得的爱好者，踏上一段系统而深入的学习旅程，从摄影最基础的光学原理，到掌握相机各项功能背后的逻辑，再到如何用镜头语言与世界对话，最终能够独立创作出具有个人风格和艺术感染力的影像作品。 本书旨在为你构建一个坚实的摄影理论基础，让你明白“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么”做。我们将深入剖析光线如何与你的相机交互，曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）之间的微妙平衡如何影响画面的质感，景深是如何营造空间感和突出主体，色彩是如何调动观者的情绪，以及各种镜头特性如何塑造不同的视觉效果。这些原理性的知识，将是你进行任何摄影创作的基石，让你在面对各种拍摄场景时，都能游刃有余，做出最恰当的判断。 第一部分：解构相机——认识你的视觉工具 本书的第一部分将带你深入了解摄影器材背后的科学与艺术。我们不会局限于某种特定型号的数码单反相机，而是聚焦于所有相机通用的核心部件和功能。 感光元件的秘密： 深入理解CMOS和CCD等感光元件的工作原理，了解像素密度、尺寸对画质的影响，以及高ISO感光度如何影响画面噪点，并学习如何通过合理的曝光和后期处理来最大化画质。 镜头的光学魔法： 探索不同焦段镜头的视角差异，理解广角镜头的空间扩张感、标准镜头的真实还原以及长焦镜头的压缩和虚化效果。我们将深入讲解镜头的光学结构、畸变、色差等概念，并指导你如何根据拍摄题材选择合适的镜头。 光圈与景深： 学习光圈的f值如何控制进光量，更重要的是，它如何决定景深。理解大光圈如何创造出迷人的背景虚化，突出主体，而小光圈又如何保证从前景到背景的清晰，适合风光和建筑摄影。 快门速度的舞蹈： 掌握快门速度不仅是控制曝光时间，更是捕捉动态的利器。学习如何使用高速快门凝固瞬间，如何使用慢速快门表现流动的光影、丝滑的水流或运动的轨迹。 ISO与感光度： 理解ISO的含义，它与感光元件对光的敏感度之间的关系。学习如何在不同光线条件下权衡ISO的设定，如何在画质和拍摄灵活性之间找到最佳平衡点。 测光模式与曝光补偿： 详细解析矩阵测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的适用场景，学习如何通过曝光补偿来纠正相机的判断，确保画面曝光准确，避免过曝或欠曝。 白平衡的魔法： 深入理解白平衡对色彩呈现的重要性，学习如何根据光源的色温调整白平衡，获得自然真实的色彩还原，或是有意为之的色彩风格。 对焦系统的奥秘： 探索自动对焦模式（单次自动对焦、连续自动对焦）以及手动对焦的技巧，学习如何选择对焦点，如何应对弱光、低对比度等复杂对焦环境，确保主体清晰锐利。 拍摄模式的战略： 深入剖析全自动、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及全手动（M）模式的各自优势和应用场景，指导你如何循序渐进地掌握更高级的拍摄模式，最终走向M档的自由创作。 第二部分：驾驭光线——摄影的灵魂所在 光线是摄影的生命线，是决定一张照片成败的关键因素。本部分将带领你进入光影的王国，学习如何观察、理解和运用光线。 自然光的千姿百态： 探索不同时间、不同天气下的自然光特性——清晨的柔和、午后的炽烈、傍晚的暖调、阴天的散射。学习如何利用窗边散射光进行人像拍摄，如何利用逆光勾勒轮廓，如何利用侧光增强立体感。 人造光的塑形魔力： 掌握灯光的基本原理，学习如何利用闪光灯、LED灯等人造光源进行创作。从简单的补光，到多灯布光，探索硬光和柔光对画面质感的影响，以及如何通过改变光源的方向、角度和距离来塑造被摄主体。 光影的语言： 学习如何运用光线的明暗对比来表现画面的层次感和戏剧性。理解高调、低调、剪影等不同光影处理手法所传达的情感与意境。 反光板与柔光伞： 掌握这些简单却高效的附件在改变光线性质方面的作用，学习如何利用反光板为暗部补光，如何利用柔光伞让硬光变得柔和，从而获得更讨喜的光线效果。 色彩与光线： 探索光线中的色彩成分，学习如何利用不同色温的光线营造不同的氛围。理解色彩的心理学效应，以及如何通过光线来强化或改变色彩的表现力。 第三部分：构图的艺术——秩序与节奏的视觉构建 好的构图能够引导观者的视线，传达明确的信息，并赋予画面美学价值。本部分将系统讲解构图的原则与技巧。 视觉引导线： 学习如何运用线条（直线、曲线、斜线）来引导观者的目光，将视线引向画面主体，或在画面中创造动感和节奏。 黄金分割与三分法： 深入理解黄金分割和三分法的原理，学习如何将画面分割，并将主体置于关键的交叉点或线上，从而获得和谐而有力的构图。 对称与平衡： 探索对称构图的稳定感和仪式感，以及非对称构图的动态平衡。学习如何通过元素的大小、位置和色彩来平衡画面。 前景、中景、背景的层次： 学习如何利用前景、中景和背景来构建画面的空间深度，使画面更具立体感和故事性。 框架式构图： 探索利用画面内的元素（如门框、窗户、树枝）来构建框架，突出主体，增加画面的趣味性和纵深感。 留白与简洁： 理解留白在摄影中的重要性，学习如何运用简洁的构图来突出主体，营造宁静或空灵的意境。 视觉中心与焦点： 学习如何通过对比、色彩、形状、虚实等手段来确立画面的视觉中心，吸引观者的注意力。 改变视角： 鼓励读者尝试俯视、仰视、平视等不同角度进行拍摄，探索不同视角带来的独特视觉效果。 第四部分：创作的实践——主题与风格的探索 掌握了基础理论与技巧，本书将引导你进入更广阔的创作领域，探索不同的拍摄题材和个人风格的形成。 人像摄影的温度： 学习如何捕捉人物的情绪、神态和个性。从基础的肖像拍摄，到如何与被摄者沟通，如何利用光线和构图来展现人物的美感和故事。 风光摄影的宏伟： 探索如何拍摄壮丽的自然景色。学习在不同天气和光线条件下进行风光创作，如何利用前景、引导线和天空元素来增强画面的表现力。 建筑摄影的线条： 学习如何捕捉建筑的结构美和几何之美。探索如何利用线条、对称和光影来展现建筑的宏伟与精巧。 静物摄影的细节： 学习如何通过构图、光线和色彩来表现静物的质感和美感。 街头摄影的瞬间： 探索如何在日常生活中捕捉决定性的瞬间，以及如何在公共环境中进行有尊严的街头拍摄。 微距摄影的奇妙世界： 带领读者进入肉眼难以察觉的微观世界，学习如何利用微距镜头捕捉昆虫、花卉等细节之美。 黑白摄影的永恒： 深入理解黑白摄影的魅力，学习如何利用光影、对比和纹理来创作富有表现力的黑白作品。 寻找你的视觉语言： 引导读者思考个人的兴趣、观察视角和情感表达，鼓励尝试不同的拍摄题材和风格，最终形成独具个人特色的摄影语言。 第五部分：后期的魔法——升华影像的艺术 后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一环，它能够修正不足，强化优点，甚至创造出完全不同于原片的艺术效果。 RAW格式的优势： 详细讲解RAW格式的优势，以及为何推荐使用RAW格式进行拍摄。 基础图像调整： 学习如何进行曝光、对比度、色彩平衡、白平衡等基础调整，使画面达到最佳状态。 局部调整的精妙： 掌握如何进行局部调整，如减淡、加深、锐化等，精细化画面细节。 色彩风格的塑造： 学习如何通过色彩调整来营造不同的情绪和氛围，例如冷色调的静谧，暖色调的温馨，或是充满活力的鲜艳色彩。 降噪与锐化： 学习如何有效地处理高ISO带来的噪点，以及如何进行适度的锐化以提升画面的清晰度。 数码暗房的理念： 将后期处理比作现代的“数码暗房”，强调其辅助创作、升华艺术的本质，而非过度虚假的处理。 结语 《光影的奥秘：从原理到实践的摄影艺术之旅》是一本为你而写的书。它邀请你放下对器材的盲目追逐，回归摄影的本质。通过系统的学习和大量的实践，你将能够真正理解手中的相机，驾驭光线，运用构图，并通过后期处理升华你的作品。我们相信，当你掌握了这些“奥秘”，你将不再是那个被动按下快门的人，而是一位能够用影像讲述故事、传递情感的视觉艺术家。踏上这段旅程吧，让光与影在你的指尖翩跹起舞，创造属于你的摄影传奇。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我现在已经不是新手了，我也有好几年的拍摄经验，但还是经常会遇到一些“瓶颈期”，感觉技术停滞不前，拍不出让自己眼前一亮的作品。我买这本书的目的更多是为了“打破壁垒”。让我惊喜的是，这本书的后半部分对“特定光线环境的应对策略”有着极其细腻的描绘。比如，阴天光线如何拍出柔和的肌肤质感，正午的顶光如何巧妙地利用阴影来制造戏剧效果，以及夜景长曝光中如何处理高光溢出。这些都是我在实战中经常感到棘手的问题。书中通过大量的“对比图例”——同一场景，不同光线处理方式——让我对光线的敏感度大大提高。我曾经被“逆光人像”难倒很久，总觉得主体一片黑。这本书提供了一个非常实用的侧光补光技巧，让我成功拍出了一张边缘光非常漂亮的侧逆光照片。这本书的价值在于，它不仅帮你从零开始，更重要的是，它能帮你从“还不错”迈向“真正出色”的那个坎。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上教摄影的书汗牛充栋，很多都是华而不实的“花架子”。但这本书的实在程度超乎我的预期。它最打动我的地方在于，它非常深入地剖析了“如何思考”一个镜头背后的故事，而不是仅仅教你“如何操作”相机上的按钮。举个例子，书中对于“构图的心理学”这一章节的探讨，简直是醍醐灌顶。它不仅讲了三分法、黄金分割这些基础，更深入到了为什么某些构图会让人感到稳定，而另一些会产生动感和不安。我记得有一次，我在一个非常杂乱的街角拍照，感觉怎么拍都不对劲，后来翻到书里关于“简化环境”的章节，立马明白了症结所在——是背景里的太多无关元素分散了观众的注意力。按照书里的思路调整角度后，那张照片瞬间就有了“味道”。这种从“技术执行”到“审美理解”的飞跃，是很多入门书籍无法提供的。它让我开始有意识地去观察光线、捕捉瞬间，而不是被动地等待一个完美的场景出现。

评分☆☆☆☆☆

这本影集简直是摄影爱好者的福音！我本来对光圈、快门这些术语一窍不通，看到镜头后面的世界就头大。结果呢，这本书的讲解方式简直是化繁为简的大师。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动的例子，甚至是一些生活中的场景来解释复杂的概念。比如，讲到景深的时候，作者不是直接抛出公式，而是通过对比虚化的背景和清晰的主体，让我立刻明白了在人像摄影中如何突出主体的重要性。而且，书中对于不同场景的实战指导也特别到位。我试着按照书里的建议去拍了几次日落，那种层次感和色彩的过渡，完全不是我之前随便按快门能比拟的。尤其是关于曝光补偿的部分，以前我总是拍出来灰蒙蒙或者过曝的废片，这本书教会了我如何“读懂”相机的测光系统，让每一张照片的明暗都恰到好处。说实话，看完这本书，我感觉自己手中的单反终于不再是一个昂贵的摆设，而是真正变成了一个可以听我指挥的创作工具。那种从迷茫到清晰的质变，真的让人非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求极致画质的“技术流”爱好者，我更看重的是相机硬件的深度挖掘和后期处理的精确控制。这本书在这两个方面展现了惊人的深度和广度。我特别欣赏它对RAW格式文件处理的详尽讲解，不再是简单地告诉你“RAW文件比JPG好”，而是细致地阐述了如何在后期软件中调整白平衡的色温、色调分离、降噪处理的平衡点等专业操作。作者似乎把相机的说明书里那些晦涩难懂的参数都提炼了出来，用最直观的流程图和截图告诉我，如何榨干传感器的一点一滴潜力。比如，书中关于自定义色彩配置文件（ICC Profile）的介绍，让我明白了为什么我的照片在不同显示器上看起来总是有细微差别，并提供了实用的校准建议。这种深入骨髓的“技术钻研”精神，让这本书远超了一本普通的摄影指南，更像是一本高级的数码影像处理手册。对于那些不满足于“随手拍”的进阶玩家来说，这本书是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精妙，它没有将所有内容混杂在一起，而是清晰地分成了几个递进的模块，让学习的路径非常流畅。我最欣赏它对“创意先行”的强调。很多摄影教程上来就讲参数，搞得人像拍出来像证件照，风景拍出来像明信片。但这本书在基础技术打磨之后，立刻引入了“叙事性摄影”和“个人风格的建立”这两大主题。它鼓励我们去思考“我想通过这张照片告诉别人什么”，而不是“我能拍到什么清晰的画面”。我记得书里举了一个例子，关于如何用一系列照片来记录城市中的孤独感，仅仅通过对阴影和光斑的捕捉和重复出现的主题元素，就构建了一种强烈的氛围。这极大地拓宽了我的拍摄思路，让我开始尝试做一些小型的主题摄影项目。它不是在教你如何成为一个“技术专家”，而是在引导你成为一个“视觉叙事者”，这种教育理念非常前卫且实用。

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书有薄膜包装，外观感觉不错。纸质也很好。学摄影要慢慢消化。