具体描述
编辑推荐
《实用素描系列：设计素描》以一条创造性的设计思维为主线展开，图文并茂，风格各异，收录中西各家典型的作品，可称为较全面的设计素描读本。内容简介
《实用素描系列：设计素描》在作品选择方面范围较大，基本集中了南北设计院校的师生作品，从一个侧面展示了设计素描教学的未来前景。这些作品或多或少地流露出了探索者的足迹，同时也为设计素描教学打下了良好的基础。作者简介
赵君超，原籍阜新市，1984年毕业于鲁迅美术学院，同年留校任教。现任沈阳大学艺术工程学院副教授。省美术家协会、省水彩画协会、省连环画协会会员。作品多次发表在《中国油画》《当代美术家》《中国高等美术学院作品集》《名家风景艺术》等画集和刊物上，多幅作品参加各种展览。并荣获银奖、铜奖和优秀作品奖。著有《设计素描》、《创作素描》。内页插图
目录
第一章 设计素描的形成和基本特征第一节 设计素描的概念
第二节 设计素描与绘画性素描的侧重点
第三节 设计素描的表达步骤
第二章 设计与创新
第三章 设计素描的教学
结束语
参考文献
用户评价
哇，刚拿到这本《实用素描系列：设计素描》，简直太惊喜了！我一直在寻找一本能真正帮助我提升设计素描能力的实操性教材，看了好多书，要么过于理论化，要么例子太少，要么就是针对性不强。这本就不一样，从封面设计就透着一股专业和实用的气息，让人一看就觉得“对了，就是它！”。翻开第一页，就看到了对素描基础的梳理，不是那种枯燥的知识点堆砌，而是结合了设计思维，比如如何通过线条来表达物体的结构、质感和空间感，这些都是我在做设计时经常会遇到的问题。而且，书里的配图真的太赞了！不是那种高不可攀的大师作品，而是很多贴近我们日常设计练习的素材，从简单的几何体到复杂的室内外空间，从产品原型到人物造型，都涵盖了。更重要的是，它不是简单地展示图例，而是详细地讲解了每一步的绘制思路和技巧。比如，在画一个椅子的时候，它会告诉你如何先抓住椅子的主要结构线，然后逐步添加细节，再考虑光影的处理。这种循序渐进的讲解方式，让我觉得非常容易理解和模仿。我特别喜欢书里关于透视和构图的部分，讲解得特别到位，很多我之前模糊不清的概念，通过这本书的学习，一下子就清晰了很多。它不仅仅是教你怎么画，更是教你为什么这么画，以及如何将这些技巧应用到实际的设计项目中去。感觉这本不仅仅是一本素描教程，更像是一个经验丰富的设计导师，在手把手地教我如何“看得准，画得好”。
评分说实话，市面上关于素描的书籍很多，但真正能让我觉得“有用”而且“实用”的，却不多。这本《实用素描系列：设计素描》绝对是其中佼佼者。它给我的感觉，就像是在给我一个直接通往设计核心的通道，而不是绕弯弯。我特别欣赏书中关于“材料与质感表现”的讲解。之前我画东西，总觉得质感表现不够到位，比如金属的光泽、布料的垂坠感、木头的纹理等等，总是画不出来那种真实的感觉。这本书就提供了非常具体的方法和技巧，比如如何运用不同的笔触、不同的排线方式来模拟不同的材料质感，如何通过光影的变化来增强立体感和真实感。我跟着书中的例子练习，感觉自己的作品一下子就提升了一个档次。而且，书中关于“空间感与透视”的讲解也十分到位。我以前总是觉得透视很头疼，但这本书用非常直观的方式，结合了大量的图例，让我能够轻松理解并掌握各种透视原理，并将其运用到实际的绘画中。这对于我绘制建筑、室内设计或者复杂的场景都提供了极大的帮助。总而言之，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是教授我如何用素描来“思考”和“表达”设计。
评分收到这本《实用素描系列：设计素描》之后，我简直就像找到了一个宝藏！我一直觉得，绘画最终的目的是服务于表达，而设计素描更是如此。这本书就完美地做到了这一点。它不是那种“理论很多，实践很少”的书，而是将理论与实践紧密结合，每一个技巧的讲解都配有大量清晰、有代表性的插图，并且有详细的步骤说明。我最喜欢的部分是关于“造型分析”的章节。它不仅仅是教你怎么画出物体的轮廓，更是教你如何去分析物体的基本形态、结构关系以及动态特点。例如，在绘制人物时，它会教你如何抓住人物的骨骼结构和肌肉走向，如何表现人物的体态和姿势，而不是简单地描摹五官。这种深入的造型分析，让我对物体的理解更加透彻，也为我后续的设计打下了坚实的基础。还有关于“光影与体积”的讲解，也让我受益匪浅。我以前总觉得光影很难画，但这本书通过非常系统的方法，让我理解了光线的方向、性质以及它在物体上产生的各种变化，并提供了很多实用的表现技巧。感觉我的作品的立体感和真实感一下子就提升了不少。
评分我是一个业余爱好者，平时喜欢画画，也对设计领域很感兴趣，但一直苦于没有好的入门途径。这本《实用素描系列：设计素描》，简直是为我量身定做的！它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常清晰易懂的语言，一步一步地引导我进入设计素描的世界。我最喜欢的部分是关于“观察与提炼”的章节。书中强调，好的设计素描不仅仅是复制，更是对物体进行观察、分析和提炼的过程。它教我如何去抓住事物的本质特征，如何用最简洁的线条勾勒出事物的核心形态。我以前画画的时候，总是习惯性地去描摹细节，结果反而显得杂乱无章。这本书让我明白，在设计素描中，有时候“少即是多”，关键在于抓住重点。而且，书中提供了大量的“速写练习”，非常有意思。不仅仅是画静物，还包括人物动态、场景速写等等，这些练习极大地锻炼了我的观察能力和手眼协调能力。我感觉我通过这些练习，不仅画得更像了，而且思维也变得更加敏捷，能够更快地捕捉到脑海中的灵感。书中的插图更是没得说，每一个案例都制作得非常精美，而且讲解到位，让我能够清晰地看到设计思路的演变过程。
评分说实话，我之前对素描的理解，一直停留在“画得像”的层面，总觉得只要把东西画出来就行了。但自从开始接触设计，我发现素描在设计过程中的作用远不止于此，它更多的是一种思考和表达的工具。这本《实用素描系列：设计素描》恰恰满足了我的这一需求。它不是简单地教你画各种物体，而是着重于如何用素描来辅助设计决策。比如，书中关于“快速草图”的部分，我看得目不转睛。很多设计师在构思阶段都会用到快速草图来捕捉灵感，但很多人不知道如何才能画得既快又准，又能有效地传达想法。这本书就提供了非常实用的方法和案例，教你如何用最少的笔触勾勒出产品的基本形态、功能和结构，如何通过不同角度的草图来展现设计的可能性。我特别喜欢书中关于“概念性素描”的讲解，它教你如何在草图中加入更多的设计元素，比如材质、颜色倾向、动态表现等，让你的草图不仅仅是线条的组合，而是能讲故事、有生命力的设计初稿。还有关于“表现性素描”的技巧，如何通过不同的笔触、墨色变化来强调设计的重点，突出产品的特点，这点对我帮助很大。我一直觉得自己的草图显得有些呆板，看了这本书之后，我才明白是自己的表现力不够。书里提供的很多练习方法，比如“动态线练习”、“形体解构练习”等，都非常具有启发性，让我能够从不同的角度去观察和表现物体。
评分我一直认为，真正的设计素描，不仅仅是把东西画得“像”，更重要的是能够“说故事”，能够传达设计师的理念和情感。这本《实用素描系列：设计素描》在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在技法层面，更深入地探讨了素描与设计的结合。我特别喜欢书中关于“叙事性素描”的章节。它教你如何通过画面来讲述一个故事，如何在素描中融入情感元素，让作品不仅仅是机械的描摹，而是能够引发观者的共鸣。比如，在设计一个产品时，这本书会引导你思考，这个产品的使用场景是什么？用户在使用时会有怎样的体验？然后通过一系列的素描来表现这些场景和体验。这种从“物”到“意”的转变，让我觉得素描的意义得到了升华。此外，书中关于“概念草图”的讲解也非常有价值。它强调在设计初期，快速、准确地捕捉灵感的重要性，并提供了多种实用的草图绘制方法，包括不同视角、不同表现方式的草图。这对我来说，是极大的启发。我以前总是害怕画草图，怕画不好，但这本书让我明白，草图的目的是为了表达想法，而不是为了完美。
评分说实话，我之前对设计素描的理解，总觉得它离我有点远，似乎是专业设计师才能掌握的技能。《实用素描系列：设计素描》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，设计素描其实就在我们身边，并且每个人都可以通过学习掌握。我特别欣赏书中关于“生活化设计素描”的讲解。它鼓励我们将日常生活中的物品，例如文具、餐具、家具等等，都变成练习的对象，并通过素描来观察和分析它们的设计特点。这种贴近生活的设计练习，让我觉得素描不再是枯燥的训练，而是一种有趣的观察和思考方式。此外，书中还提供了很多关于“创意素描”的练习方法，比如如何将不同的元素组合，如何进行变形和夸张，如何用素描来表达一些抽象的概念。这让我意识到，素描不仅仅是模仿，更是创新的工具。我通过这些练习，脑子里冒出了很多以前没有想过的设计想法。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我从一个对设计素描一无所知的人，逐渐变得能够运用素描来表达我的设计创意。
评分我一直是个对视觉语言比较敏感的人，但总觉得在表达想法的时候，总是差点意思，尤其是面对一些复杂的概念或者抽象的设计需求。这本《实用素描系列：设计素描》简直就是及时雨！它不仅仅是教你画基础的形体，更重要的是，它在“设计思维”和“素描表现”之间架起了一座坚实的桥梁。书中的一个章节特别吸引我，那就是关于“如何用素描来探索和解决设计问题”。它不是让你对着某个物体傻画，而是引导你去分析物体的结构、功能、使用者以及它所处的环境，然后通过一系列的素描练习来提炼设计元素，发掘新的可能性。我尤其喜欢书中关于“意向性素描”和“对比性素描”的讲解，前者教你如何通过素描来捕捉设计的情感和氛围，后者则教你如何通过对不同方案的素描比较来做出最优选择。举个例子，在设计一个家具的时候，这本书不会只教你画椅子，它会引导你思考，这个椅子是给谁用的？在什么样的空间里？想要传达什么样的感觉？然后通过不同风格、不同材质的素描草图来尝试表达这些想法。这种跳出“画技”本身的深度思考，让我觉得非常受益。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了产品设计、建筑设计、平面设计等多个领域，为我提供了很多不同视角的参考。我以前总觉得自己的素描只适合画静物，看了这本书，才知道原来素描可以这么有趣，这么有力量，还可以用来“对话”设计。
评分作为一名视觉传达专业的学生，我一直深知素描的重要性，但真正找到一本能让我“眼前一亮”，并且能切实提高我专业能力的参考书却很难。《实用素描系列：设计素描》这本书，绝对是我近年来读过的最棒的素描类书籍之一。它不仅仅是一本“教你画画”的书，更像是一本“教你如何用素描说话”的指南。我特别欣赏书中关于“结构性素描”和“功能性素描”的阐释。它不仅仅是讲解如何画出物体的轮廓，而是深入到物体的内在结构，以及结构如何影响物体的功能和美感。例如，在讲解如何绘制机械零件时，它会详细分析零件的受力点、连接方式，以及这些结构如何通过线条和明暗来精准地表达出来。这对于理解产品的构造和设计原理非常有帮助。更让我觉得惊喜的是，书中还包含了关于“动态表现”和“情感表达”的素描技巧。我之前总觉得素描是静态的，很难表现出运动感或者情感。但这本书通过各种生动的案例，展示了如何用流畅的线条、富有张力的构图来表现物体的运动趋势，或者如何通过细微的笔触变化来传达设计的情绪和氛围。我感觉我之前对素描的理解太狭隘了，这本书彻底打开了我的思路。书中的练习方法也非常接地气，让我能够一步一步地去模仿和实践，感觉自己的进步非常明显。
评分我一直认为，好的设计素描，一定是能够传递出“意图”的。它不仅仅是画面本身，更是画面背后所蕴含的设计思路和情感。《实用素描系列：设计素描》这本书，完美地诠释了这一点。它不仅仅是技法上的指导，更重要的是，它教会了我如何用素描来“思考”和“表达”设计。我特别喜欢书中关于“设计元素的提炼”的章节。它强调，在进行素描创作时，我们要学会抓住设计中最核心的元素，例如产品的形态、功能、材质、使用方式等等，然后通过素描来突出这些元素。这让我明白，设计素描不是面面俱到，而是有重点、有策略的。还有关于“风格化表现”的讲解，也让我非常感兴趣。它教我如何在掌握了基础的素描技巧之后，进一步发展出属于自己的个人风格，例如如何运用不同的笔触、线条粗细、明暗对比来形成独特的视觉语言。这对我来说，是非常宝贵的指导。我感觉这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本“设计思维指南”，它教会了我如何用素描去理解设计、分析设计、以及最终创造设计。
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