具体描述
内容简介
《考生必读：色彩人像》是考生必读丛书之一。色彩人像写生是高等美术院校入学考试常出的题目，也是这生考前学习和训练较多的课题。对于考生来说，当然希望自己迅速提高水平，轻松地画好色彩人像，以良好成绩顺利通过考试。所以需要清醒的头脑，饱满的热情和信心，更需要刻苦的练习和积累。前言/序言
用户评价
《考生必读：色彩人像》这本书最让我印象深刻的，是它对于“色彩与光影的辩证统一”的深刻理解。作者并没有将光和影、色彩孤立开来讲解，而是强调它们之间密不可分的联系。他指出，光线本身的色彩，以及光线照射在不同物体上所产生的反射和折射，都会极大地影响照片的色彩表现。书中有很多关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，让我明白了在这些特殊的光线条件下，如何捕捉和运用色彩来营造出独特的氛围。比如，在日落时的“黄金时段”，他会教我们如何利用温暖的橙黄色光线，来为人物披上一层柔美的光晕；而在黎明前的“蓝色时段”，则可以利用清冷的蓝色光线，来表现人物的宁静和思考。此外，书中还探讨了如何通过人为布光来控制光线的色彩，从而达到我们想要的效果。这让我意识到，即使在不利的光线条件下，我们依然可以通过对光线色彩的掌控，来创造出富有艺术感染力的人像作品。这本书让我对光线和色彩的关系有了全新的认识，也让我更加期待去实践这些理论。
评分《考生必读：色彩人像》这本书的讲解方式非常具有引导性，它不是简单地罗列技巧，而是通过层层递进的方式，引导读者逐步深入地理解色彩在人像摄影中的作用。我最欣赏的是书中关于“基础色彩理论在人像中的应用”的部分。作者并没有上来就讲复杂的色彩学原理，而是从最基本的三原色、互补色、邻近色这些概念入手，然后一步步地将这些理论与实际拍摄相结合。他用了很多非常形象的比喻，让那些枯燥的理论变得生动有趣。比如，在解释互补色时，他会用“红配绿，赛狗屎”的反面例子，来说明如何避免色彩的冲突，以及如何巧妙地运用互补色来制造视觉冲击力。这让我这种之前对色彩理论感到头疼的人，也能轻松地理解并掌握。另外，书中关于“色彩的统一与变化”的讲解也让我受益匪浅。作者强调，一个成功的人像作品，色彩不应该是杂乱无章的，而是应该有一个整体的基调，同时在细节之处又有所变化，以增加画面的层次感和趣味性。他举例说，可以用人物的服装颜色来呼应背景的某个色彩，或者在人物的配饰上使用一个点缀性的亮色，来打破画面的沉闷感。这种“整体与局部”的平衡，是我之前从未深入思考过的。通过阅读这本书，我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，我不再仅仅满足于拍出一张清晰的人像，而是开始追求更加富有艺术感染力的作品。
评分《考生必读：色彩人像》这本书的结构设计非常合理，每一部分的内容都紧密相连，循序渐进，让读者能够轻松地掌握复杂的色彩知识。我特别喜欢它关于“色彩如何在人像摄影中起到引导作用”的章节。作者通过生动的图文案例，阐述了如何利用色彩的对比、引导以及统一性，来吸引观者的注意力，并将目光聚焦在人物主体上。他指出，巧妙的色彩运用，可以帮助我们“画出”照片的重点，让人物在画面中脱颖而出。例如，他会展示如何用一个鲜艳的亮色作为背景的点缀，来衬托人物的素雅；或者如何通过人物服装与背景的色彩对比，来突出人物的轮廓和立体感。这不仅仅是构图上的技巧，更是色彩在视觉引导上的高级应用。我之前拍照时，总是习惯性地让人物占据画面中心，而忽略了色彩在引导观者视线方面的作用。这本书让我意识到，有时候，一个巧妙的色彩安排，比单纯的构图技巧更能有效地吸引和引导观者的目光。我尝试着将这些技巧运用到我的拍摄中，发现照片的视觉冲击力和故事感都有了明显的提升。这本书让我学会了用“色彩的语言”来指挥观者的眼睛，从而更好地讲述我想要表达的故事。
评分从一个纯粹的审美角度来说，《考生必读：色彩人像》这本书的视觉呈现简直是一场盛宴。每一页都充满了令人惊叹的色彩搭配和构图创意，我完全沉浸在其中，仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术画廊。书中收录的案例图片，无论是构图的精巧，还是色彩的和谐，都达到了极高的水准。我尤其欣赏作者对于“色彩情绪”的解读。书中并没有给出生硬的色彩理论公式，而是通过大量精美的图片，直观地展示了不同色彩组合所能传达出的情绪和氛围。比如，那些运用了大量蓝色和绿色调的人像，总能给人一种宁静、清新的感觉；而那些大胆运用红色和黄色的人像，则显得热情奔放，充满活力。这种直观的感受，比任何干巴巴的文字描述都来得深刻。此外，我注意到书中还穿插了一些关于色彩搭配的“禁忌”和“建议”，这些内容并非强制性的规定，而是基于长期的实践经验总结出来的。例如，它提醒我们要注意避免色彩的杂乱无章，以及如何通过色彩的对比和统一来突出人物的特点。我尝试着将这些建议应用到我自己的摄影实践中，发现效果确实有了显著的提升。书中的文字部分也写得非常精彩，作者用一种非常富有感染力的语言，来阐述他对色彩的理解和运用。他不仅仅是在教我们“怎么做”，更是在引导我们去“感受”色彩，去理解色彩背后所蕴含的情感和故事。我尤其喜欢他对于“留白”和“点缀色”的讲解，这些看似微小的细节，却能在很大程度上影响画面的整体质感。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在进行一次关于色彩的深度美学之旅。
评分这本书在叙事方式上非常独特，它不像一本教科书那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的摄影师，在与你娓娓道来他的创作心得。《考生必读：色彩人像》的文字部分，充满了个人化的见解和感悟，让我在阅读过程中，不仅学到了知识，更感受到了一种对摄影艺术的热爱和执着。作者在书中分享了很多自己拍摄时的故事和灵感来源，这些真实的情感流露，让我觉得他就像我的朋友一样，能够理解我在摄影过程中遇到的困惑和挑战。他的一些“歪理邪说”，反而能激发我新的思考。比如，他曾经说过，“有时候，色彩的‘错误’运用，反而能创造出意想不到的惊喜”。这句话让我打破了对色彩规则的固有思维，开始尝试更加大胆和个性的色彩搭配。这本书让我感觉到，摄影不仅仅是技术，更是一种表达方式，一种与世界沟通的媒介。它鼓励我放飞想象力，用色彩来抒发内心的情感，去创造属于自己的独特风格。
评分这本书的深度和广度都让我感到非常惊讶。它不仅仅是一本关于色彩人像的入门指南，更是一本能够引发深入思考的艺术书籍。《考生必读：色彩人像》在探讨色彩的运用时，并没有局限于技术层面，而是深入挖掘了色彩背后的文化内涵和象征意义。作者在书中举了很多不同文化背景下，色彩运用方式的差异，这让我大开眼界。比如，在西方文化中，白色通常象征纯洁和神圣，而在东方文化中，白色则可能与哀悼有关。这种文化上的差异，也影响着我们在人像摄影中对色彩的选择和解读。这本书让我意识到，色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了能够更好地传达文化信息和情感价值。我还很喜欢书中关于“色彩与时代精神的结合”的探讨。作者分析了不同时代背景下，人像摄影色彩风格的变化，以及这些变化如何反映了当时的社会思潮和审美趋势。这让我对人像摄影有了更宏观的认识，不再仅仅把它看作是一门技术，而是一门与时代对话的艺术。读这本书，我感觉自己不仅提升了摄影技能，更提升了对艺术和文化的理解。
评分这本《考生必读：色彩人像》真的让我眼前一亮，尤其是它在色彩运用上的独到之处，完全颠覆了我之前对人像摄影的认知。我一直觉得人像摄影就是捕捉人物的情绪和神韵，但这本书却深入浅出地剖析了色彩如何成为塑造人物性格、烘托氛围、甚至引导观者情绪的关键要素。书中有很多实例分析，每一个都配有详细的色卡和调色思路，让我这种对色彩理论一知半解的人也能看得懂，并且能学以致用。比如，它提到了利用冷暖色调的对比来营造画面的张力，或者运用同色系的不同明暗来展现人物的柔和或沉静。还有一些关于色彩心理学的探讨，解释了为什么某些颜色组合会给人带来愉悦感，而另一些则可能引发压抑。我特别喜欢书中关于“光影与色彩的交织”这一章节，作者并没有简单地将光影和色彩分开讨论，而是强调它们之间密不可分的联系。当光线以特定的角度照射在不同色彩的物体上时，会产生怎样微妙的变化，以及我们如何利用这种变化来增强画面的层次感和立体感。书中的图片质量也非常高，每一张都堪称艺术品，让人在欣赏之余，也能从中汲取灵感。我反复翻阅了关于“环境色对人像的影响”的部分，它让我意识到，即使是背景的细微色彩，都可能对画面整体的氛围产生巨大的影响。作者举例说，在暖色调的房间里拍摄，人物的肤色也会不自觉地染上暖色，显得更加健康有活力；而在冷色调的环境中，人物则可能显得更加忧郁或内敛。这让我开始重新审视我平时的拍摄环境，并且更加注重对背景色彩的选择和控制。这本书的写作风格也很吸引人，语言生动，不枯燥，即使是技术性的内容，也表达得十分清晰易懂，非常适合我们这种非专业但对摄影有热情的人。我感觉，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一位经验丰富的老师，带着我一步步探索人像摄影的无限可能。
评分《考生必读：色彩人像》这本书的实践性非常强，书中提供的每一个建议，都能够直接应用到实际的拍摄和后期制作中。我最受益的是关于“后期色彩调整的实用技巧”的部分。作者并没有简单地介绍PS或Lightroom的各种工具，而是结合具体的案例，讲解了如何通过这些工具来达到预期的色彩效果。他会一步步地演示如何调整曝光、白平衡、饱和度、对比度等参数，以及如何利用曲线、色阶等工具来精细地控制画面的色彩。我之前总是对后期调整感到无从下手，感觉调来调去也调不出想要的效果。这本书让我找到了方向，我按照书中的步骤去操作，发现真的能够将照片的色彩表现提升到一个新的高度。尤其是我学会了如何利用“分离色调”来为照片赋予独特的风格，这让我的作品一下子变得与众不同。这本书让我意识到，后期制作并不是对照片的“欺骗”，而是对色彩的“再创造”，是让照片更加符合我们内心预期的重要环节。
评分这本书让我对“色彩”这个概念有了全新的认识。在此之前，我总觉得色彩只是照片的一个附加元素，但《考生必读：色彩人像》却让我看到，色彩本身就蕴含着强大的表现力。书中的“色彩的情感联想”章节，简直是为我量身定做的。作者深入浅出地分析了不同颜色会引发人们怎样的情感共鸣。比如，为什么蓝色会让人感到平静，黄色会让人感到温暖，而红色会让人感到激情。他不是简单地陈述这些，而是通过大量的优秀人像作品，来直观地展示这些色彩情感是如何被运用在人像摄影中的。我特别喜欢他对于“饱和度和明度对人物情绪的影响”的探讨。他指出，高饱和度的颜色更容易营造出热情、活泼的氛围，而低饱和度的颜色则更适合表现人物的忧郁、内敛。他还提供了很多实用的技巧，比如如何通过调整曝光和白平衡来改变照片的整体色调，以及如何运用后期软件来精确地控制色彩的饱和度和明度。我尝试着按照书中的方法去调整我的照片，发现效果非常惊人。原来，通过对色彩的细微调整，我竟然可以如此深刻地改变一张照片给人的感觉。这本书让我意识到，色彩不仅仅是摄影技术，更是一种情感的表达方式，是一种与观者沟通的语言。
评分说实话，在翻阅《考生必读：色彩人像》之前，我对人像摄影的理解还停留在比较基础的层面，主要关注眼神、表情和姿态。但这本书完全打开了我的新世界。它让我明白，色彩不仅仅是背景的填充，更是塑造人物个性和情感的强大工具。书中关于“色彩与人物性格的呼应”这一部分，给了我极大的启发。作者通过一系列对比鲜明的案例，生动地展示了如何利用色彩来强化或暗示人物的内在特质。例如，一个内向安静的人物，可以通过使用柔和、低饱和度的色彩来表现；而一个外向开朗的人物，则可以大胆地运用明亮、高饱和度的色彩。更让我惊喜的是，书中还探讨了“时间与色彩”的关系，比如不同季节、不同时段的光线会如何影响色彩的呈现，以及我们如何捕捉这些微妙的变化来增强画面的故事感。我之前很少注意到这一点，总是急于找到一个“好”的光线，而忽略了光线本身所携带的色彩信息。这本书让我学会了去观察和感受光线中的色彩，并且有意识地去利用它。举个例子，书中关于“日落时分的人像”的章节，让我看到了如何利用日落时金黄色的光线，为人物披上一层温暖而浪漫的色彩，营造出一种梦幻般的效果。这不仅仅是技术上的指导，更是一种对光影和色彩的艺术化处理。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习拍摄技巧，更是在学习如何用色彩来“讲故事”，如何通过色彩的语言来与观者进行更深层次的交流。
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