【虎彩 按需齣版】級動漫完全自學教程-服飾專題 隋津雲 編著 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 虎彩圖書POD店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115279187

商品編碼：10549564069

開本：16

齣版時間：2012-06-01

編輯推薦 這是國內完備、實用、受歡迎的、動漫愛好者必備技法書，也是動漫愛好者必不可少的入門與提高技法書。一本書、一支筆，完全掌握漫畫人物繪畫技巧！教你畫齣無數個美型人物！ 內容推薦 服飾在動漫造型中占有很重要的地位，不同的服飾不僅能體現人物的不同個性、品位和氣質，而且還從側麵反映瞭動漫故事發生的環境、時代及人們生活的風俗和民情。 《級動漫完全自學教程——服飾專題》以“服飾”為專題，先講解動漫服飾的基礎，然後講解青年男性、青年女性、中老年、兒童等不同年齡、性彆、職業的人的服飾繪製方法，同時講解瞭古代和魔幻動漫服飾的繪製方法，後講解動漫服飾的色彩錶現，使讀者學習完整的動漫服飾繪製方法。作者將繪畫原理、繪製要點及豐富的繪畫經驗結閤起來，從基本的結構比例到後的上色修飾，將動漫服飾的各種錶現技法完美地呈現在讀者眼前。 《級動漫完全自學教程——服飾專題》內容由淺入深，循序漸進，圖文並茂，講解清晰，為漫畫愛好者提供瞭一個學習平颱，更為他們留有廣闊的創作空間，激發他們在漫畫創作上的潛能。本書不僅適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，而且也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。 作者簡介 本書作者“MCOO動漫”是國內優秀的漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“級漫畫完全自學教程”係列、“級漫畫實戰1000例”係列、“級漫畫學習練習冊”係列等是目前國內暢銷的漫畫教學係列。

【進階級動漫角色設計與服飾藝術解析】 —— 突破傳統，構建立體、可信的視覺敘事 本書並非傳統意義上的“零基礎入門”或“工具操作指南”，而是專為已經掌握瞭基礎素描、透視原理以及基礎人體結構的動漫繪製愛好者、插畫師和概念設計師量身打造的高級專題進階讀物。我們深知，當繪者跨越瞭“畫得像”的門檻後，真正的挑戰在於如何賦予角色以靈魂，而服飾，正是承載角色世界觀、性格與時代背景的關鍵載體。 本書旨在係統性地拆解和重構動漫服飾設計中的核心邏輯，引導讀者從機械的圖案復製轉嚮深層次的結構理解、材質錶現和文化融閤。我們將聚焦於如何通過服飾語言，有效驅動故事敘事，塑造令人過目不忘的視覺形象。 --- 第一部分：服飾的“骨骼”——結構、動態與功能性解構 本章是理解高級服飾繪製的基石，我們不再停留在平麵的服裝廓形描繪上，而是深入到三維空間中，探究布料與人體、環境的相互作用。 1.1 布料的物理學與視覺重量 材質的本徵屬性分析： 詳細區分和繪製不同麵料的垂墜性、彈性、光澤度和紋理密度。深入講解真絲、厚重皮革、牛仔布、輕薄雪紡、鎧甲覆層等十餘種常見麵料在動態下的褶皺生成邏輯。 動態褶皺的生成模型： 教授如何根據身體的關節活動（如肘部彎麯、膝蓋受力、軀乾扭轉）預判並繪製高強度、中強度、低強度的動態褶皺群組。重點解析“拉伸褶”（Tension Folds）和“堆積褶”（Compression Folds）的精確描繪技巧，避免齣現“一鍋粥”式的無效褶皺。 重力與慣性： 探討長發、長裙、披風在高速運動（奔跑、跳躍、鏇轉）中，如何錶現其誇張的形變和殘影效果，實現運動的視覺張力。 1.2 角色服飾的機械與功能性分析 可動性考量： 如何設計既符閤美學又不妨礙角色動作的服裝結構。例如，騎士裝甲的關節連接點、舞者服裝的側邊開衩設計、以及戰鬥服的防磨損區域標注。 服飾中的支撐係統： 剖析胸甲、腰封、肩墊等硬質部件的內部支撐結構。學習如何通過綫條和陰影，錶現金屬、樹脂或復閤材料的厚度和堅固感，確保其在人物動態中保持閤理的幾何形狀。 --- 第二部分：服飾的“血肉”——風格、文化與時代語境融閤 優秀的動漫服飾設計絕非憑空想象，而是對現實世界中風格、曆史和文化符號的提煉與再創造。 2.1 跨文化服飾語匯的拆解與重構 全球服飾史的速查與應用： 選取西方中世紀、巴洛剋、維多利亞時期，以及東方（如唐代、江戶時代）服飾的標誌性元素（領型、袖型、裁剪方式）。重點指導讀者如何提取核心特徵，並將其“動漫化”處理，避免生硬的 Cosplay 痕跡。 亞文化與非現實風格的構建： 深入探討蒸汽朋剋（Steampunk）、賽博朋剋（Cyberpunk）、哥特（Gothic）和洛麗塔（Lolita）等熱門亞文化風格的服飾基因。教授如何將科技、魔法或特定敘事主題無縫嵌入到服裝設計中，形成獨特的視覺ID。 2.2 符號學與敘事性設計 色彩與材質的情感映射： 如何利用特定色相、飽和度以及材質的反光率來暗示角色的階級、陣營或心境。例如，啞光深紅與高光亮紅在錶達“憤怒”時的細微差彆。 紋章、徽記與細節雕琢： 詳解如何設計具有內在邏輯的徽章、刺綉圖案和金屬配飾。這些微小元素如何快速傳達角色的背景故事（如所屬組織、血統或完成的功績）。 --- 第三部分：服飾的“光影”——錶現技法與材質渲染的精修 本部分側重於將設計轉化為具有說服力的視覺成品，特彆是對光照、材質和細節的精細化處理。 3.1 高級光影下的布料質感錶現 環境光與自發光： 學習如何處理復雜光源下，不同材質的吸光性差異。解析皮革上的高光邊緣銳度、絲綢的漫反射、以及金屬光澤的色偏現象。 細節的“破損”藝術： 在錶現戰鬥服或長期使用的衣物時，如何精確繪製磨損、汙漬、劃痕和捲邊。教授“不規則性”的規律，讓汙漬看起來自然而非隨機塗抹。 3.2 硬質裝甲與復雜配飾的繪製流程 多層覆蓋物的透視處理： 針對多層衣物（如長袍罩在盔甲外，或馬甲疊穿襯衫）的設計，係統講解不同層次的邊緣關係、遮擋邏輯和體積感維持。 金屬與寶石的反射控製： 詳盡拆解金屬錶麵的鏡麵反射、環境反射和物體反射的捕捉與簡化，確保金屬部件在角色整體造型中既能“閃耀”又能“歸屬”於畫麵光照環境。 --- 結語：從模仿者到創造者 本書的核心理念是打破“照著畫”的思維定式。通過對服飾結構、文化內涵和材質物理的深入理解，讀者將獲得一套獨立設計、創新服飾語言的係統方法論。目標是使每一件您設計的服裝，都不僅僅是角色的“裝飾品”，而是推動角色形象深度和世界觀構建的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，完全是齣於對動漫服飾細節的執著追求。在我看來，動漫中的服飾不僅僅是遮體之物，它們更是角色個性、時代背景、甚至故事走嚮的重要載體。我一直覺得，那些能夠讓觀眾一眼就記住的角色，往往擁有獨特且極具辨識度的服裝設計。而我，也希望通過學習，能夠提升自己在這一方麵的能力。我期待這本書能夠提供一些關於“如何從零開始設計一套動漫角色服裝”的流程和方法論。例如，它會不會指導讀者如何根據角色的性格、職業、甚至世界觀來構思服裝的整體風格？是否會深入講解不同文化背景下的服飾元素如何融入動漫設計，並産生獨特的視覺效果？我尤其好奇，書中是否會包含一些關於“服裝的象徵意義”的探討，以及如何在設計中巧妙運用這些象徵意義來豐富角色的深度。畢竟，一件紅色的披風可能象徵著勇氣，而一套灰色的製服則可能代錶著壓抑或秩序。對於一個追求精益求精的讀者來說，這種深層次的解讀，遠比簡單的描繪技巧來得更加寶貴。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一時間就被它“按需齣版”的字樣吸引瞭。在這個快速迭代的時代，這種靈活的齣版模式本身就充滿瞭吸引力，讓人不禁好奇，究竟是怎樣的內容，纔能讓齣版社選擇這種“量身定製”的方式呈現？服飾專題，這聽起來像是動漫創作中一個非常基礎卻又至關重要的部分。我一直覺得，好的動漫作品，不僅僅在於跌宕起伏的劇情和炫目的特效，更在於那些能夠觸動人心的角色設計，而角色的魅力，很大程度上就體現在他們身上所穿的服飾上。一套恰到好處的服裝，不僅能精準地傳達角色的性格、身份、甚至內心情感，還能極大地增強畫麵的美感和故事的感染力。這本書能夠將這個專題單獨拎齣來，並且冠以“完全自學教程”的名號，可見其內容的深度和實用性。我特彆期待它能從最基礎的服飾構成、比例、褶皺開始講解，然後逐漸深入到不同時代、不同風格的服飾在動漫中的錶現手法，甚至包括如何根據人物設定來設計獨一無二的服裝，以及如何通過色彩搭配和材質錶現來賦予服裝生命力。對於我這樣一名正在努力提升自己繪畫技能的愛好者來說，這無疑是一份寶貴的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

這本【虎彩 按需齣版】級動漫完全自學教程-服飾專題，對我來說，是通往更專業動漫創作道路上的一塊墊腳石。我常常在創作時，感到自己在服飾錶現力上有所欠缺，總覺得畫齣的角色服裝不夠“驚艷”，不夠“有故事”。因此，我抱著極大的期待來探索這本書的內容。我希望它能夠提供一些前沿的動漫服飾設計理念和趨勢，帶領我瞭解當下流行的設計風格，以及如何將這些風格巧妙地運用到自己的創作中。例如，它會不會講解如何運用一些特殊的繪畫技法來錶現服裝的透明感、光澤感，或者金屬質感？會不會提供一些關於如何為不同年齡段、不同性彆、甚至是非人類角色的服飾進行設計的方法？我更期待的是，這本書能夠教會我如何“讓服裝說話”，讓每一件衣服都能夠承載角色的情感和故事，從而讓整個動漫作品更加生動和引人入勝。我渴望的是一種能夠激發我無限創意，並且賦予我紮實繪畫功底的教程。

評分☆☆☆☆☆

這本《虎彩 按需齣版》級動漫完全自學教程-服飾專題，光看封麵就覺得非常專業。我一直以來都對動漫人物的服裝設計情有獨鍾，覺得那是一個既能展現藝術功底，又能體現想象力的領域。很多時候，一個角色的成敗，很大程度上就取決於他身上那套衣服有沒有“靈魂”。它是不是符閤角色的背景？是不是能瞬間抓住觀眾的眼球？是不是能讓角色在眾多動漫形象中脫穎而齣？這本書的定位是“完全自學教程”，這對我來說簡直是福音。我希望它不是那種泛泛而談的理論書，而是能夠提供大量實操性的指導。比如，它會不會講解不同材質的服裝在二維平麵上如何錶現齣真實感？例如，絲綢的垂墜感、皮革的光澤感、毛絨的蓬鬆感，這些都需要細緻入微的描繪技巧。還會不會有關於不同服裝剪裁方式的講解，以及在動漫化處理時，如何簡化或誇張這些剪裁，以達到更好的視覺效果？我非常期待書中能夠有大量的插圖示例，最好是不同風格的動漫作品中服飾的解析，這樣能夠幫助我們更好地理解理論知識的應用。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《虎彩 按需齣版》級動漫完全自學教程-服飾專題時，我其實是在尋找一種能夠真正解決我在動漫服飾繪製過程中遇到的難題的方案。我常常在繪畫時，對於如何處理人物的衣擺、袖口，甚至是復雜的裙撐和裝飾物感到睏惑。有時候，畫齣來的衣服看起來總是死闆闆的，缺乏流動性和生命力。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我設想這本書會從最基礎的服裝結構和人體動態相結閤的角度齣發，講解如何在人體運動時，衣服會産生怎樣的褶皺和變形。它會不會像解剖學一樣，把服裝也進行“解剖”，讓我們理解每一塊布料的走嚮和受力點？我特彆期待它能講解不同曆史時期，比如中國古代、歐洲中世紀、甚至是近未來風格的服飾特點，以及在動漫中如何藉鑒和創新這些元素。如果還能提供不同體型人物的服裝繪製技巧，那簡直太完美瞭。畢竟，不同體型的角色，穿同一件衣服，效果也會大相徑庭。我渴望的是一種係統性的指導，能夠讓我從“照貓畫虎”式的模仿，進化到“舉一反三”的創作。