【虎彩 按需出版】级动漫完全自学教程-服饰专题 隋津云 编著 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 动漫
• 服饰设计
• 绘画教程
• 隋津云
• 人民邮电出版社
• 按需出版
• 技法
• 服装设计
• 角色设计
• 漫画

店铺： 虎彩图书POD店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115279187

商品编码：10549564069

开本：16

出版时间：2012-06-01

编辑推荐 这是国内完备、实用、受欢迎的、动漫爱好者必备技法书，也是动漫爱好者必不可少的入门与提高技法书。一本书、一支笔，完全掌握漫画人物绘画技巧！教你画出无数个美型人物！ 内容推荐 服饰在动漫造型中占有很重要的地位，不同的服饰不仅能体现人物的不同个性、品位和气质，而且还从侧面反映了动漫故事发生的环境、时代及人们生活的风俗和民情。 《级动漫完全自学教程——服饰专题》以“服饰”为专题，先讲解动漫服饰的基础，然后讲解青年男性、青年女性、中老年、儿童等不同年龄、性别、职业的人的服饰绘制方法，同时讲解了古代和魔幻动漫服饰的绘制方法，后讲解动漫服饰的色彩表现，使读者学习完整的动漫服饰绘制方法。作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从基本的结构比例到后的上色修饰，将动漫服饰的各种表现技法完美地呈现在读者眼前。 《级动漫完全自学教程——服饰专题》内容由浅入深，循序渐进，图文并茂，讲解清晰，为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，而且也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 作者简介 本书作者“MCOO动漫”是国内优秀的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“级漫画完全自学教程”系列、“级漫画实战1000例”系列、“级漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

【进阶级动漫角色设计与服饰艺术解析】 —— 突破传统，构建立体、可信的视觉叙事 本书并非传统意义上的“零基础入门”或“工具操作指南”，而是专为已经掌握了基础素描、透视原理以及基础人体结构的动漫绘制爱好者、插画师和概念设计师量身打造的高级专题进阶读物。我们深知，当绘者跨越了“画得像”的门槛后，真正的挑战在于如何赋予角色以灵魂，而服饰，正是承载角色世界观、性格与时代背景的关键载体。 本书旨在系统性地拆解和重构动漫服饰设计中的核心逻辑，引导读者从机械的图案复制转向深层次的结构理解、材质表现和文化融合。我们将聚焦于如何通过服饰语言，有效驱动故事叙事，塑造令人过目不忘的视觉形象。 --- 第一部分：服饰的“骨骼”——结构、动态与功能性解构 本章是理解高级服饰绘制的基石，我们不再停留在平面的服装廓形描绘上，而是深入到三维空间中，探究布料与人体、环境的相互作用。 1.1 布料的物理学与视觉重量 材质的本征属性分析： 详细区分和绘制不同面料的垂坠性、弹性、光泽度和纹理密度。深入讲解真丝、厚重皮革、牛仔布、轻薄雪纺、铠甲覆层等十余种常见面料在动态下的褶皱生成逻辑。 动态褶皱的生成模型： 教授如何根据身体的关节活动（如肘部弯曲、膝盖受力、躯干扭转）预判并绘制高强度、中强度、低强度的动态褶皱群组。重点解析“拉伸褶”（Tension Folds）和“堆积褶”（Compression Folds）的精确描绘技巧，避免出现“一锅粥”式的无效褶皱。 重力与惯性： 探讨长发、长裙、披风在高速运动（奔跑、跳跃、旋转）中，如何表现其夸张的形变和残影效果，实现运动的视觉张力。 1.2 角色服饰的机械与功能性分析 可动性考量： 如何设计既符合美学又不妨碍角色动作的服装结构。例如，骑士装甲的关节连接点、舞者服装的侧边开衩设计、以及战斗服的防磨损区域标注。 服饰中的支撑系统： 剖析胸甲、腰封、肩垫等硬质部件的内部支撑结构。学习如何通过线条和阴影，表现金属、树脂或复合材料的厚度和坚固感，确保其在人物动态中保持合理的几何形状。 --- 第二部分：服饰的“血肉”——风格、文化与时代语境融合 优秀的动漫服饰设计绝非凭空想象，而是对现实世界中风格、历史和文化符号的提炼与再创造。 2.1 跨文化服饰语汇的拆解与重构 全球服饰史的速查与应用： 选取西方中世纪、巴洛克、维多利亚时期，以及东方（如唐代、江户时代）服饰的标志性元素（领型、袖型、裁剪方式）。重点指导读者如何提取核心特征，并将其“动漫化”处理，避免生硬的 Cosplay 痕迹。 亚文化与非现实风格的构建： 深入探讨蒸汽朋克（Steampunk）、赛博朋克（Cyberpunk）、哥特（Gothic）和洛丽塔（Lolita）等热门亚文化风格的服饰基因。教授如何将科技、魔法或特定叙事主题无缝嵌入到服装设计中，形成独特的视觉ID。 2.2 符号学与叙事性设计 色彩与材质的情感映射： 如何利用特定色相、饱和度以及材质的反光率来暗示角色的阶级、阵营或心境。例如，哑光深红与高光亮红在表达“愤怒”时的细微差别。 纹章、徽记与细节雕琢： 详解如何设计具有内在逻辑的徽章、刺绣图案和金属配饰。这些微小元素如何快速传达角色的背景故事（如所属组织、血统或完成的功绩）。 --- 第三部分：服饰的“光影”——表现技法与材质渲染的精修 本部分侧重于将设计转化为具有说服力的视觉成品，特别是对光照、材质和细节的精细化处理。 3.1 高级光影下的布料质感表现 环境光与自发光： 学习如何处理复杂光源下，不同材质的吸光性差异。解析皮革上的高光边缘锐度、丝绸的漫反射、以及金属光泽的色偏现象。 细节的“破损”艺术： 在表现战斗服或长期使用的衣物时，如何精确绘制磨损、污渍、划痕和卷边。教授“不规则性”的规律，让污渍看起来自然而非随机涂抹。 3.2 硬质装甲与复杂配饰的绘制流程 多层覆盖物的透视处理： 针对多层衣物（如长袍罩在盔甲外，或马甲叠穿衬衫）的设计，系统讲解不同层次的边缘关系、遮挡逻辑和体积感维持。 金属与宝石的反射控制： 详尽拆解金属表面的镜面反射、环境反射和物体反射的捕捉与简化，确保金属部件在角色整体造型中既能“闪耀”又能“归属”于画面光照环境。 --- 结语：从模仿者到创造者 本书的核心理念是打破“照着画”的思维定式。通过对服饰结构、文化内涵和材质物理的深入理解，读者将获得一套独立设计、创新服饰语言的系统方法论。目标是使每一件您设计的服装，都不仅仅是角色的“装饰品”，而是推动角色形象深度和世界观构建的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本【虎彩 按需出版】级动漫完全自学教程-服饰专题，对我来说，是通往更专业动漫创作道路上的一块垫脚石。我常常在创作时，感到自己在服饰表现力上有所欠缺，总觉得画出的角色服装不够“惊艳”，不够“有故事”。因此，我抱着极大的期待来探索这本书的内容。我希望它能够提供一些前沿的动漫服饰设计理念和趋势，带领我了解当下流行的设计风格，以及如何将这些风格巧妙地运用到自己的创作中。例如，它会不会讲解如何运用一些特殊的绘画技法来表现服装的透明感、光泽感，或者金属质感？会不会提供一些关于如何为不同年龄段、不同性别、甚至是非人类角色的服饰进行设计的方法？我更期待的是，这本书能够教会我如何“让服装说话”，让每一件衣服都能够承载角色的情感和故事，从而让整个动漫作品更加生动和引人入胜。我渴望的是一种能够激发我无限创意，并且赋予我扎实绘画功底的教程。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，完全是出于对动漫服饰细节的执着追求。在我看来，动漫中的服饰不仅仅是遮体之物，它们更是角色个性、时代背景、甚至故事走向的重要载体。我一直觉得，那些能够让观众一眼就记住的角色，往往拥有独特且极具辨识度的服装设计。而我，也希望通过学习，能够提升自己在这一方面的能力。我期待这本书能够提供一些关于“如何从零开始设计一套动漫角色服装”的流程和方法论。例如，它会不会指导读者如何根据角色的性格、职业、甚至世界观来构思服装的整体风格？是否会深入讲解不同文化背景下的服饰元素如何融入动漫设计，并产生独特的视觉效果？我尤其好奇，书中是否会包含一些关于“服装的象征意义”的探讨，以及如何在设计中巧妙运用这些象征意义来丰富角色的深度。毕竟，一件红色的披风可能象征着勇气，而一套灰色的制服则可能代表着压抑或秩序。对于一个追求精益求精的读者来说，这种深层次的解读，远比简单的描绘技巧来得更加宝贵。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《虎彩 按需出版》级动漫完全自学教程-服饰专题时，我其实是在寻找一种能够真正解决我在动漫服饰绘制过程中遇到的难题的方案。我常常在绘画时，对于如何处理人物的衣摆、袖口，甚至是复杂的裙撑和装饰物感到困惑。有时候，画出来的衣服看起来总是死板板的，缺乏流动性和生命力。这本书的出现，让我看到了希望。我设想这本书会从最基础的服装结构和人体动态相结合的角度出发，讲解如何在人体运动时，衣服会产生怎样的褶皱和变形。它会不会像解剖学一样，把服装也进行“解剖”，让我们理解每一块布料的走向和受力点？我特别期待它能讲解不同历史时期，比如中国古代、欧洲中世纪、甚至是近未来风格的服饰特点，以及在动漫中如何借鉴和创新这些元素。如果还能提供不同体型人物的服装绘制技巧，那简直太完美了。毕竟，不同体型的角色，穿同一件衣服，效果也会大相径庭。我渴望的是一种系统性的指导，能够让我从“照猫画虎”式的模仿，进化到“举一反三”的创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一时间就被它“按需出版”的字样吸引了。在这个快速迭代的时代，这种灵活的出版模式本身就充满了吸引力，让人不禁好奇，究竟是怎样的内容，才能让出版社选择这种“量身定制”的方式呈现？服饰专题，这听起来像是动漫创作中一个非常基础却又至关重要的部分。我一直觉得，好的动漫作品，不仅仅在于跌宕起伏的剧情和炫目的特效，更在于那些能够触动人心的角色设计，而角色的魅力，很大程度上就体现在他们身上所穿的服饰上。一套恰到好处的服装，不仅能精准地传达角色的性格、身份、甚至内心情感，还能极大地增强画面的美感和故事的感染力。这本书能够将这个专题单独拎出来，并且冠以“完全自学教程”的名号，可见其内容的深度和实用性。我特别期待它能从最基础的服饰构成、比例、褶皱开始讲解，然后逐渐深入到不同时代、不同风格的服饰在动漫中的表现手法，甚至包括如何根据人物设定来设计独一无二的服装，以及如何通过色彩搭配和材质表现来赋予服装生命力。对于我这样一名正在努力提升自己绘画技能的爱好者来说，这无疑是一份宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《虎彩 按需出版》级动漫完全自学教程-服饰专题，光看封面就觉得非常专业。我一直以来都对动漫人物的服装设计情有独钟，觉得那是一个既能展现艺术功底，又能体现想象力的领域。很多时候，一个角色的成败，很大程度上就取决于他身上那套衣服有没有“灵魂”。它是不是符合角色的背景？是不是能瞬间抓住观众的眼球？是不是能让角色在众多动漫形象中脱颖而出？这本书的定位是“完全自学教程”，这对我来说简直是福音。我希望它不是那种泛泛而谈的理论书，而是能够提供大量实操性的指导。比如，它会不会讲解不同材质的服装在二维平面上如何表现出真实感？例如，丝绸的垂坠感、皮革的光泽感、毛绒的蓬松感，这些都需要细致入微的描绘技巧。还会不会有关于不同服装剪裁方式的讲解，以及在动漫化处理时，如何简化或夸张这些剪裁，以达到更好的视觉效果？我非常期待书中能够有大量的插图示例，最好是不同风格的动漫作品中服饰的解析，这样能够帮助我们更好地理解理论知识的应用。