每日好感花生活:自然 优雅的干燥花 不凋花 施慎芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 干燥花
• 不凋花
• 花艺
• 生活美学
• 自然
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• 手作
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• 施慎芳

店铺： 唐人图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508665153

商品编码：10614576064

下面是唐人图书专营店提供在京东平台上的图书基本信息,仅作参考。
图书名称：	每日好感花生活：自然 优雅的干燥花 不凋花 在梦想实现之前， 让我们一起打开这本书， 进入爱上干燥花与不凋花的美好世界吧！
作者或编译者：	施慎芳 (作者)
出版社：	中信出版社
ISBN：	9787508665153
定价：	45元
出版日期[仅参考]：	2016年8月
装帧及开本：	平装16开
页数[仅参考]：	188页
其他参考信息：

内容简介及编辑推荐

现今，插花越来越受到都市白领的欢迎，他们不仅开始学习如何搭配各种不同的花材和器具，使花也能代表自己的个性和风格，成为家里的一道独特的美景。 同时，另外一种新奇的插花制作工艺和艺术也开始越来越受到人们的青睐，这就是干花花艺。 与通常的插花艺术不同，干花花艺通过对花的干燥处理，使花呈现出与生长阶段完全不同的姿态和气质，加上后期的搭配与装饰，干花花艺犹如一副不朽的生命艺术，别具风格。 由于干花花艺制作简单，并且保存时间更长，所以现如今也有越来越多的插花爱好者开始学习和研究它。 《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花and不凋花》是作者的第二部作品，延续上一本的花草设计思维，FanFan老师运用拿手的干燥花与不凋花素材，创作出更多优雅的花艺作品与配件。风味质朴的自然风景，渐渐地在FanFan老师的工作室与作品中，展现出它们独特的个性。岁月侵蚀的复古颜色，搭配上后天幻化出的不凋花梦幻色彩，亮丽与古朴，仿佛背道而驰的色彩，经由FanFan老师的巧手，融合出一新一旧间、互补而又互相衬托的幻境花色。衬上搜藏已久的欧洲杂货，油漆剥落以及铁器生锈的斑驳感，陈旧的质感仿佛饱经风霜、历经岁月的洗礼，让物品有了温度与质感，搭配上花作，更能呈现出丰富的情境与世界观。除了在空间中以花点缀，干燥花与不凋花适合保存数年的特性也很适合做成配件饰品穿戴，如胸针、头花、手腕花、捧花??点缀出森林系女孩的甜美造型。

作者简介

施慎芳FanFan 日本MAMI FLOWER花艺设计讲师 日本ART CLAY银黏土设计讲师 美丽村工作室创意总监 FanFan老师以多年花艺设计与幼儿美劳教学经验，融合杂货风格及创意巧思，开创出温柔自然的作品风格，目前在北艺大华山学堂及美丽村工作室开设的花艺与银黏土等多样手作课程，深受欢迎，作品经常散见于各大报刊杂志采访介绍。著有《Fan Fan的新手花艺课：手作美好花时间－手作人的桌花×花束×多肉组合×干燥花圈》（喷泉文化出版）。

目录

002 自序 爱上干燥花and不凋花的关键词 013 珍惜的心情 015 质朴的色彩 017 自然的恩惠 019 不凋的容颜 021 生活的温度 023 时间的痕迹 Part 1 Couronnes 花环物语 028 微凉的旋律 030 思念的模样 032 落叶的回忆 034 日常野趣 036 花样年华 038 灿烂的梦幻 040 森林童话 042 优雅香颂 044 烂漫舞蹈 046 秋日缤纷 048 裸色时光 050 诗意的纯白 052 冰雪的相遇 054 青春的微笑 056 幸福滋味 058 缤纷季节 060 感恩祝福 062 祝福小花环 Part 2 Zakka.杂货生活 066 什么是杂货生活（Zakka Style） ? 068 干燥花vs老物件 070 彩色的云朵绣球花吊饰 072 春光乍现鸟笼花艺吊饰 074 复古浪漫玫瑰烛台花球 076 磅秤上的果实花球 078 听见古典优雅的玫瑰时间 080 森林里的动物丰收时刻 082 南法乡村好日子留言牌 084 婆娑光影自然风桌边灯 086 自我宣言不凋花字母壁饰 088 柑橘肉桂馨香果实圣诞树 090 诺贝松圣诞树 092 欧式维多利亚风组合盆花 094 自然派半圆形盆花 096 喷射型花束门饰 098 水平式烛台桌花 100 洛可可手绑花束桌花 102 自由型手编藤篮盆花 Part 3 BOUQUET.爱的捧花and花束 106 圣洁的纯白·瀑布型捧花 108 可爱的玫瑰·圆形捧花 110 浪漫满天星·圆形捧花 112 大方的水平型捧花 114 华丽的女王·架构式捧花 116 时尚的握把式捧花 118 自然风的手提式花球 120 田园风的手绑式捧花 122 感恩小花束 Part 4 Flower Accessoire 花小物 126 飞扬的白羽毛女神头冠 128 可爱的田园风少女头冠 130 浪漫的森林精灵头花 132 优雅风玫瑰头花 134 古典风玫瑰头花 136 手腕花 138 花项链 140 胸花 142 可爱的甜筒别针 144 温柔的小花环别针 146 来听FAN FAN怎么说？ 干燥花的乐趣 创作的发想 认识素材 色彩搭配 作品的形式 154 请问FAN FAN老师 Part 5 Fait a la main作品示范 159 基本工具＆材料 160 黏着法花环 162 缠绕法花环 164 壁挂式组合作品 167 英文报纸蝴蝶结作法 170 桌上型组合作品 172 花材上铁丝的基本技法 穿孔法 缠绕法 发针法 174 花冠基本作法 177 胸花基本作法

精彩内容及插图

干燥花的乐趣 经过了不同技术的处理过后，不管是干燥花还是不凋花，基本上都是属于自然的素材，既有着比鲜花更长久的观赏价值，同时也拥有比人造花更自然多变的色彩和风味，也难怪这几年来，干燥花的爱好者越来越多。 现在市面上可以找到许多购买干燥花的管道，有一些中国台湾比较少见的花材，也有进口商从国外引进，所以可以选择的范围很多。也有人喜欢自行采集制作一些干燥花，像我就常常利用散步郊游的机会，随意采集捡拾可以干燥的枝叶或果实，之后将它们组合成不同的作品。看着这些原本可能被丢弃或腐烂的素材，在我的手里展现出了另一种生命风情，那种成就感也是我蕞大的喜悦来源。 创作的发想 这几年我除了持续在工作室教授花艺教学课程之外，也经常接受其他单位的邀请，开设不同的手作课。我经常要设计出各式各样的作品来分享给学生及爱好者，长时间以来，也累积了不少作品。很多人都会好奇地问我：到底怎么进行花艺创作呢？ 【认识素材】 一般在制作作品时，我会先从认识素材开始。了解素材的不同特性，才可以掌握搭配素材的方法。有些花材拥有比较大的形态，像木玫瑰、木棉或松果之类的材料，因为本身造型比较独特，所以比较适合当作主花使用；还有些素材有着长条的造型，像是高粱、小麦或豆荚之类的材料，适合用来为作品拉出骨干或制造跳动的线条。另外有一些花型不大，但外形出色的材料，像玫瑰或蜡菊、法国白梅，可以用来穿插成为作品的主题。其他还有一些小花，如补血草或满天星之类的素材，点缀其间，为作品带来立体的视觉感。 【色彩搭配】 色彩的搭配是组合的一大要点，有时候有着强烈品味的颜色搭配，也可以弥补一些组合技巧上的不足。可以看看设计用的色彩学专书，其中会提供一些用色理论的说法，但是如果只是以理论来决定配色，容易形成僵化的感觉。尤其是干燥花的色彩，是随着时间一天一天在改变的，那种丰富的层次表现，还是需要每个人亲自去感受，在不同的组合中，才能培养出个人的风格和品味。 我一向喜爱简单自在的生活，偏爱比较稳重和清爽的感觉，所以在制作居家花艺作品时，很自然地有几个关键的形容词，会经常出现在我的作品中。比如说浪漫古典或优雅可爱，还有自然潇洒等?.有了这些形容词，就会主导我的作品所表现的感觉，也决定了我在颜色搭配上的方向。粉红、嫩黄、乳白的搭配会带来浪漫情怀；桃红、鹅黄及青绿是一种甜蜜可爱的感觉；而如果想表达自然潇洒，则非咖啡色与橘色等大地色系莫属了。 【作品的形式】 因为已有多年的生花制作经验，尤其是西洋花的插花技巧，所以在制作组合的干燥花作品时，也很自然地融入西洋花的插花形式。就插花的理论来说，鲜花与干燥花的组合方式并没有差别，但是因为两种花材的特性不同，所以在实际操作时，还是有一些不同之处。 西洋插花的形式分为基本式（注），以及将基本式变形，或夸张化的自由式。基本式的插花有一定的造型和组合规则，熟悉之后不容易出错，但是作品往往流于形式僵化的缺点，而自由式则弥补了这项缺点。 我在构想作品时，经常会先以基本式的架构来思考整体造型，但是在实际执行时，会让自己挣脱基本式的思考，让自由式带领我去完成作品。我觉得干燥花带有自然随性的气息，更容易表现出创作者的个性，所以通过自由式的创作可以开创更多可能性，但是这并不表示基本式的技巧就没有帮助。对我来说，基本式的技巧就像是练功夫，打好底子，组合干燥花就不是难事了。 注：所谓基本式，指的是以几何学为基础发展出来的组合形态，包含了圆形、椭圆形、三角形、直立形、扇形、水平形、Ｌ形、球形、圆锥形、月眉形、喷射形、四角形等。这种插花形式强调构图的对称平衡，花色也讲究调和及配合，是一般学习西洋插花者的基本技巧。

每日好感花生活：自然、优雅的干燥花、不凋花 本书并非关于“每日好感花生活：自然、优雅的干燥花、不凋花”的指南或教程。 --- 探寻隐秘的花园：西方园艺美学与生活哲学 一部深入探讨西方园艺史、花卉文化符号，以及如何将自然元素融入当代家居美学的深度著作。 引言：看不见的土壤与花语的重塑 在本书中，我们将暂时搁置对干燥花、不凋花的具体操作技巧的关注，转而潜入更深层次的思考维度：我们为何需要花？花朵在人类文明进程中扮演了何种角色？本书试图描绘一幅宏大的图景，从古希腊的祭坛到维多利亚时代的私密花园，再到现代极简主义空间中的一束点缀，探寻花卉美学如何渗透并塑造我们的生活方式与精神世界。 第一章：古典的芬芳：从神话到巴洛克宫廷 本章追溯西方花卉意象的源头。我们首先考察古希腊和古罗马神话中对特定花卉的拟人化与象征意义，例如玫瑰与爱神阿佛洛狄忒、百合与纯洁女神赫拉的关联。随后，视角转向中世纪修道院花园的药用价值与象征意义，以及文艺复兴时期，植物学知识与艺术创作（如静物画）的交织融合。 重点分析巴洛克和洛可可时期，花卉装饰如何成为权力和奢靡的象征。我们将细致剖析彼得·保罗·鲁本斯和扬·凡·海瑟姆等大师画作中，对异域花卉的描绘，揭示这些“不可能的组合”背后隐藏的贸易路线与社会地位的昭示。这一部分着重于“欣赏”而非“制作”，探讨历史学家和艺术评论家如何解读这些花卉图像的社会意义。 第二章：维多利亚的密语：花卉的语言与情感的几何 维多利亚时代，花卉不再仅仅是装饰，它成为了一种高度结构化的、无需言语的交流系统——花语（Floriography）。本书详细梳理了维多利亚时期出版的各种花语词典，分析了不同颜色、品种、甚至花朵的朝向如何构筑起复杂的社交密码。 我们将探究这种“用花朵谈情说爱”的现象如何与当时严苛的社会规范相互作用。例如，一束精心挑选的郁金香代表了“爱的宣言”，而误送的紫罗兰则可能引发一场家庭危机。本书的重点在于文本分析和文化对比，而非探讨如何保持鲜花的生命力，而是解析这些“短暂生命”承载的重量。 第三章：现代主义的解构：从自然主义到极简主义的回归 进入二十世纪，工业革命和两次世界大战彻底改变了人们与自然的关系。本章探讨花卉美学如何从维多利亚的繁复装饰中解放出来，走向现代主义的简洁与功能性。 我们将分析包豪斯设计理念如何影响花瓶和花器的造型设计，强调形式追随功能。随后，转向后现代和当代室内设计趋势，探讨极简主义者（如密斯·凡德罗的信徒们）如何选择植物——通常是具有强烈几何形态的单株植物或高度结构化的绿植，而非传统意义上的“花束”。这一部分侧重于设计史和美学思潮的演变，对比分析了室内空间对“生命感”的取舍。 第四章：花卉与心理空间：疗愈、意境与环境感知 本章从心理学和环境科学的角度，审视花卉对人类心境的潜在影响，探讨“绿色空间”理论。我们讨论颜色心理学在花卉选择中的应用，例如，特定色调的花卉如何影响工作效率或放松程度。 书中深入研究了“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在当代室内设计中对花卉处理方式的影响——不追求完美的盛开，而是欣赏残缺、枯槁和时间流逝带来的意境。这与干燥花和不凋花的持久性在哲学层面有所关联，但本书讨论的是“欣赏这种残缺的哲学基础”，而非具体的保存技术。我们将引用生态心理学家的研究，阐释自然纹理和生命周期对居住者感知空间尺度的影响。 第五章：全球化视野下的植物贸易与伦理 最后，本章将目光投向全球化的当代世界。探讨国际花卉贸易链条的复杂性，从南美洲的温室到欧洲的拍卖市场。我们关注可持续性、公平贸易以及基因多样性保护等伦理议题。 此外，本书也探讨了植物的“异域化”现象——当一种植物离开其原生环境，进入不同的文化语境时，其原有的花语和象征意义会如何被重塑或异化。例如，某种原产于亚洲的植物在西方艺术中被赋予的全新意义。本书旨在提供一个批判性的视角，审视我们消费和欣赏花卉背后的全球供应链与文化挪用问题。 结语：静默的对话 本书旨在引导读者超越对花朵的表层喜爱，去理解它们在历史、艺术、社会结构和个人情感中所占据的深刻位置。每一次对花卉的凝视，都是一次与历史和自然的静默对话。 --- 关键词： 西方园艺史、花卉符号学、维多利亚花语、设计史、环境心理学、植物美学、静物艺术分析。

评分☆☆☆☆☆

我将这本书视为我近两年阅读过的最有“动手欲”的读物之一。它成功地激发了我对室内绿植养护和花艺装饰的浓厚兴趣。这本书的讲解结构逻辑性非常强，从基础的工具准备、花材的采集时机，到复杂的染色与塑形技巧，层层递进，绝无跳跃感。特别值得称赞的是，书中对“保存”这个核心环节的论述极其详尽，很多我以前困惑的点，比如如何防止花材受潮发霉，如何保持色彩的持久度，都在这里得到了清晰的解答。读完后，我不再满足于仅仅购买成品，而是开始享受从采集、预处理到最终定型的整个创造过程，那种成就感是无可替代的。这本书让我明白，真正的优雅，是从对每一个细节的敬畏中诞生的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极度追求生活质感的人，对那种流于表面的、浮夸的装饰总是提不起兴趣。这本关于干燥花与不凋花的指南，给我的感觉是“质朴而有力量”。它没有过度渲染那种“网红风”的轻浮，而是着重强调了材料本身的肌理和自然衰变的美感。阅读过程中，我被书里那种对“时间”的独特理解所打动——干燥花是时间沉淀的痕迹，不凋花则是对抗时间的一种浪漫宣言。作者的文字功力深厚，寥寥数语便能勾勒出一幅意境悠远的花艺场景，让人在构思自己的作品时，思路也变得更加开阔和深刻。它更像是一本美学鉴赏手册，而非单纯的教程，教你如何在平凡的生活空间里，通过这些静止的生命体，构建起一个属于自己的、充满故事感的小宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本关于花艺的读物，简直是为我这种平日里忙碌，却又对生活细节充满向往的人量身定做的“心灵绿洲”。我一直觉得，能将自然的美好以持久的形式留存下来，本身就是一种艺术的体现。读完之后，我立刻就被那种将短暂的花开定格为永恒的魔力所吸引。书里对于如何挑选和处理花材的讲解细致入微，即便是像我这样完全的新手，也能从中找到信心。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是，它引导你去“感受”干燥花和不凋花背后的那种静谧与温柔。我尤其欣赏作者在介绍不同花材特性时，那种近乎于与植物对话的笔触，让人在学习技艺的同时，也学到了一种与自然和谐相处的哲学。翻开书页，仿佛就能闻到那些被精心保存下来的花瓣散发出的淡淡清香，那种复古又清新的感觉，瞬间就能把人从喧嚣中抽离出来，进入一个只属于花与光影的宁静世界。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全的“花盲”角度来看待这本书，我只能用“豁然开朗”来形容我的阅读体验。在此之前，我总觉得干燥花是那种老气横秋、灰蒙蒙的东西，但这本书用鲜活的实例和充满生机的配图，彻底扭转了我的刻板印象。它展示了干燥花和不凋花在现代家居、婚礼装饰甚至时尚配饰中的无限可能，充满了灵动的生命力。作者巧妙地将传统工艺与现代审美相结合，提供了一系列既实用又充满创意的设计方案。更重要的是，它提供了一种慢下来的生活节奏，提醒我们在快节奏的都市生活中，留出一点空间来欣赏和留存那些微小而美好的瞬间。这本书不仅是一本关于花的书，更是一本关于如何提升生活质量、如何拥抱自然之美的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手工制作类书籍总是抱持着一种“看看就好，真要动手就犯怵”的态度，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的排版设计极其考究，色彩搭配既有大气的现代感，又不失花材本身的田园气息。最让我感到惊喜的是，书中提供的那些“失败案例分析”和“常见问题解答”，真实得让人觉得作者就像坐在我对面手把手的教导。我尝试着按照书中的步骤去处理一些常见的应季花朵，发现那些曾经看似高不可攀的干燥花效果，在专业指导下竟然变得触手可及。这本书的价值绝不只在于成品有多漂亮，更在于它将一个相对小众的爱好，用一种非常亲民且科学的方式普及开来，让“美”不再是遥不可及的奢侈品，而是可以日常触碰的温暖存在。