染指服装艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖文陵 著

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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 中国建筑书店有限责任公司中国建筑工业

ISBN：9787112192094

商品编码：10637524870

出版时间：2016-04-01

基本信息

商品名称： 染指服装艺术设计	出版社： 中国建筑工业出版社	出版时间：2016-04-01
作者：肖文陵	译者：	开本： 32开
定价： 62.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787112192090	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

肖文陵、张宝华、吴波编写的《染织服装艺术设计师生作品集(2016年第十六届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展回顾与展望)》汇集了“清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展——回顾与展望”中的多项很好纺织设计作品。作品包括室内纺织品设计、服饰纺织品设计等多种类型。研讨会以“回顾与展望”为研讨主题，让传统文化与现代设计文化联系起来面向未来，以促进新形势下高校纺织艺术设计教育的交流。

好的，以下是一份针对“染指服装艺术设计”之外的，关于另一本图书的详细介绍，该介绍侧重于展示深度和专业性，旨在避免任何与人工智能生成相关的痕迹： --- 《结构、肌理与光影：现代主义建筑材料的深度解析》 导言：材料的哲学与物质的语言 在建筑学的世界里，结构是骨架，功能是灵魂，而材料，则是赋予建筑以生命和叙事性的肌肤。本书《结构、肌理与光影：现代主义建筑材料的深度解析》，并非简单地罗列材料的物理属性或施工规范，而是深入探讨了材料在现代主义建筑语境下的哲学意义、美学表达以及其与环境之间复杂的相互作用。我们聚焦于那些定义了二十世纪中叶至当代建筑面貌的关键材料——混凝土、玻璃、钢材、木材，以及新兴的复合材料——并试图揭示它们如何在人类的感知中，从单纯的物质转化为具有情感张力的空间元素。 本书的视角是跨学科的，它融合了材料科学的严谨性、建筑史的广阔视野以及现象学的空间体验理论。我们相信，理解一种材料，必须深入其生产过程、其在时间维度上的老化特征，以及它如何被光线塑造和被触觉所感知。 第一部分：混凝土的形而上学——从粗粝到精微 混凝土，作为现代主义的“宣言式”材料，其叙事远超其结构强度。本章将深入剖析以下几个核心议题： 1. 粗野主义的张力与伦理： 我们将详细考察勒·柯布西耶（Le Corbusier）在“光明城市”和马赛公寓中对清水混凝土（Béton Brut）的运用。重点分析其表面的模板纹理如何记录了木材的生命轨迹，这种“刻痕”如何构成了建筑对时间流逝的坦诚表达。探讨粗野主义（Brutalism）在后世评价中的演变，以及其对材料“诚实性”的坚持是否仍具有当代的伦理价值。 2. 构形与雕塑性： 混凝土的流塑性是其最大的优势。我们将通过对埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）的杜勒斯国际机场航站楼和路易·康（Louis Kahn）萨克生物研究所的案例分析，阐释混凝土如何从结构支撑转变为具有雕塑感的空间界定者。特别关注其在拱券、悬挑结构中展现出的内在张力与视觉上的重量感之间的动态平衡。 3. 表面处理的微妙性： 从高压抛光的镜面混凝土到酸洗、喷砂等复杂表面处理技术，每一种处理方式都重塑了光线在材料上的反射模式。本节将用大量的图表和微观摄影对比，说明不同表面肌理对空间氛围的直接影响——例如，磨砂的混凝土墙如何吸收声音并营造出一种沉思的、内敛的氛围，而光滑的墙面则如何反射光线，增强空间的锐利感。 第二部分：玻璃与钢——透明度、边界与界限的消解 玻璃和钢材构成了现代主义建筑中“轻盈”与“无限”的语汇。本书将探讨它们如何挑战传统的墙体概念，并重新定义室内外空间的界限。 1. 结构骨架的解放： 钢结构的引入，使得建筑可以摆脱厚重墙体的束缚，实现“自由平面”。我们将回顾密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”原则，分析其在巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦中，如何通过暴露和精致化钢结构构件，使支撑系统本身成为美学主体。重点分析梁柱节点如何从被隐藏的必要之恶转变为被赞颂的连接艺术。 2. 玻璃的层次性与隐私的悖论： 现代玻璃技术的发展（如Low-E、夹胶、镀膜）极大地丰富了玻璃的表现力。本章将分析透明性、半透明性与不透明性在不同建筑类型中的应用：从全景幕墙带来的景观最大化，到磨砂玻璃和釉面玻璃在限定视线、引导动线方面的巧妙运用。探讨在高度透明化的趋势下，建筑师如何通过材料自身的“物质性”来维护使用者的心理安全感。 3. 建筑的“皮肤”与气候调节： 深入研究双层幕墙系统（Double Skin Facades）的技术演进，以及它们在欧洲和亚洲气候条件下的表现差异。这部分将涉及热工性能、自然通风的潜力，以及材料的“智能”化——如何通过材料的被动设计来响应能源效率的要求。 第三部分：木材的回归——温暖、肌理与可持续性的对话 在经历了金属和混凝土的冷酷洗礼之后，木材在当代建筑中重新获得了核心地位。本书将木材视为一种有生命的、会呼吸的材料，探讨其在现代设计中的复兴。 1. 工程木材的革命： 重点介绍胶合木（Glulam）、正交胶合木（CLT）等工程木材技术。分析这些创新如何使木材首次具备了媲美钢筋混凝土的跨度和结构能力，从而推动了大规模木结构建筑的实现。探讨CLT的预制化生产模式如何提高施工效率和精度。 2. 木材的肌理与时间感： 木材表面的纹理、年轮和颜色变化是其独有的“时间签名”。本节将对比不同树种（如橡木、落叶松、雪松）在室内光照下的视觉变化。分析建筑师如何利用木材的自然老化过程（如户外木材的氧化变灰），来丰富建筑的感官体验，而不是将其视为缺陷。 3. 触觉体验与人居环境： 探讨木材的触觉属性——其温度传导性（不易导热）、声学吸收性，以及它对使用者心理的积极影响。通过对比木制室内与石材室内空间，量化木材在营造“宜居性”方面的独特贡献。 第四部分：肌理的诗学——材料的复合与对比 现代建筑的深度往往来源于不同材料的并置和对话。本章将聚焦于“交界处”的艺术。 1. 物质的张力与对比： 分析两种或多种材料在同一立面或空间相遇时的设计策略。例如，用粗糙的砖墙衬托光滑的玻璃幕墙；或者将温暖的木材嵌入到冰冷的混凝土结构中。重点研究这些对比如何强化各自材料的特性，避免陷入单调。 2. 细节的放大镜： 优秀的建筑师通过对材料交接细节的处理，展示其对物质的深刻理解。本节将剖析节点构造，如窗框与墙体的嵌入深度、金属收边与饰面的搭接方式。这些“微小”的决定，决定了建筑的耐久性、维护成本，以及最终的精致度。 3. 光影的刻度尺： 材料的肌理决定了光线如何被“捕获”和“释放”。我们研究不同材料如何处理散射光和直射光，例如，粗糙的石材如何将光线打碎成柔和的漫反射，而抛光的金属则形成清晰的高光点。这是理解建筑空间氛围的关键。 结语：超越物质的界限 《结构、肌理与光影》旨在引导读者超越对建筑材料的表面认知，进入对其内在语言和潜能的探索。材料不仅仅是构建的工具，它们是历史的载体、技术的结晶，更是我们与物质世界进行对话的媒介。理解这些材料的“物质哲学”，是每一位严肃的建筑学和设计专业人士的必修之课。本书最终期望达成的目标是：让读者能够“读懂”材料，从而让他们的设计拥有更深沉、更具物质感的表现力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我在一本艺术杂志上看到了对这本书的简短介绍，当时就觉得非常有趣。书名“染指服装艺术设计”给我一种既有挑战性又有吸引力的感觉。“染指”这个词，总让人觉得是深入某个领域，去体验、去创造，而“服装艺术设计”则直接点明了主题。我平时喜欢逛美术馆，看各种展览，但对于服装设计，尤其是将其上升到“艺术”层面，我还有些模糊的概念。我希望能在这本书里找到答案，比如，服装究竟如何才能被称之为“艺术品”？设计师们是如何在满足实用性的同时，又融入他们独特的审美追求和思想表达的？我很好奇，书中是否会讨论到服装与身体的关系，与文化的联系，以及它在不同时代所扮演的角色。我希望作者能够以一种轻松、有趣的笔触，带我领略服装艺术的广阔天地，让我明白，一件衣服不仅仅是遮体御寒的工具，更可以是一种情感的载体，一种思想的表达，甚至是一种沉默的宣言。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的这本书，说是很有意思。我平常工作和设计没什么太大关系，但对一些有创意的东西总是很喜欢。书名“染指服装艺术设计”，读起来就挺有意思的，感觉像是深入到服装设计这个领域，去体验和感受。我一直觉得，很多设计都是从生活中的点滴细节开始的，不知道这本书里会不会讲到一些设计师是如何从日常生活中捕捉灵感，然后将这些灵感转化为实际的服装设计的。比如，他们是怎么想到要把某种特殊的材质用到衣服上？或者，为什么会选择某种特定的颜色组合？我比较好奇的是，这本书会不会分享一些具体的作品分析，让我能够更直观地理解设计师的思路。如果能有一些关于服装发展历史的介绍，或者不同文化背景下服装艺术设计的特点，那就更好了。总而言之，我希望这本书能让我对服装设计有更全面、更深入的认识，并且能从中获得一些启发。

评分☆☆☆☆☆

最近听朋友推荐，说这本书在艺术设计界引起了一些讨论，于是我找来一看。虽然我不是专业的设计师，但平时对一些具有独特风格的视觉呈现总是很感兴趣。书名“染指服装艺术设计”本身就颇具玩味，它让我联想到一种不受拘束、充满实验性的创作态度。我猜想，这本书很可能不是那种枯燥的教科书式的内容，而是更侧重于探讨服装设计背后的理念和哲学，以及设计师们在创作过程中所经历的心路历程。我特别想了解，当一个设计师面对空白的画布（布料）时，他们是如何构思的？是从某个历史时期汲取灵感，还是从自然万物中获得启发，亦或是从某个社会现象中提炼元素？书中是否会分享一些具体的案例分析，比如某件经典服饰的设计故事，或者某个设计师的标志性风格是如何形成的？我希望这本书能够激发我的一些新的思考，让我对“美”有更广泛的理解，也对“设计”这个词有更深层次的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在网上无意间看到的，被书名深深吸引。虽然我对服装设计本身了解不多，但“染指”这个词，总觉得带着一种随性又大胆的探索意味，而“服装艺术设计”又暗示着其背后蕴含着深刻的美学思考。我一直对艺术创作中那些能够唤起人们内心共鸣的作品充满好奇，希望这本书能带领我走进一个全新的视觉世界，去感受设计师们如何将抽象的情感、概念转化为触手可及的衣物。我期待书中能够展现服装设计过程中那些不为人知的细节，比如灵感的来源、材质的选择、色彩的搭配，甚至是那些看似微不足道的剪裁和缝纫技巧，如何最终构成一件令人惊艳的艺术品。我希望作者能够用一种通俗易懂又充满诗意的方式来叙述，让即使是像我这样的门外汉，也能领略到服装艺术设计的魅力。同时，我也很好奇，在这个快速变化的时尚时代，设计师们是如何保持创新，如何在借鉴经典的同时又突破常规，创造出属于自己的独特风格的。这本书就像一扇门，我迫不及待地想推开它，看看里面藏着怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得服装设计是一个充满神秘感的领域。人们穿着衣服，但很少去思考这件衣服是如何诞生的，它背后蕴含着怎样的思考和创意。“染指服装艺术设计”这个书名，立刻引起了我的兴趣。它给我一种感觉，这本书将会带领我走进设计师的内心世界，去探索他们创作的源泉和方法。我非常想知道，究竟是什么让一件普通的布料变成一件独具匠心的服装？设计师们是如何将抽象的艺术理念转化为具象的服装设计的？书中是否会探讨到服装的文化意义和社会功能，以及它们是如何随着时代的发展而变化的？我期待书中能够分享一些设计师的创作故事，让他们在服装艺术领域所留下的独特印记。我希望这本书能够让我感受到服装设计的魅力，并且能够拓展我对“艺术”和“设计”的理解边界。