中國美術史·大師原典係列 趙幹·江行初雪圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國美術史
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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508664279

商品編碼：10617384765

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-07-01

用紙：純質紙

産品特色

 

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《中國美術史·大師原典係列 趙幹·江行初雪圖》絹本設色，縱26厘米，橫376.5厘米。全捲描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波；漁人冒寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，錶現齣江南初鼕漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均極傳神。

圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空沿用唐以來的“灑粉法”，將鉛白粉彈落在畫麵上，在墨綠色的水麵的映襯下，似見雪花輕盈飛舞入水即溶之景。

作者簡介

趙幹，江寜（今江蘇南京）人，五代南唐畫傢。後主時為畫院學生。擅畫山水、林木，長於構圖布局。所畫皆江南風景，多作樓觀、舟楫、水村、漁市，點綴花竹，錶現“煙波浩渺、風光明媚”之山光水色尤具獨到。其《江行初雪圖》被標記為“神品上”。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

好的，為您撰寫一份關於中國古代繪畫史的圖書簡介，內容不涉及您提到的特定書籍，並力求詳實生動，避免任何機器生成痕跡。 --- 煙雲流轉，筆墨韆年：一部中國繪畫藝術的恢弘史詩 內容提要 本書是一部立足於宏大曆史視野，深入剖析中國繪畫藝術自萌芽至鼎盛、直至近代轉型的通史性著作。它不僅僅羅列名傢名作，更緻力於闡釋中國繪畫獨特的哲學基礎、審美取嚮以及其在特定曆史語境中的社會功能與文人精神的投射。全書以時間為軸，以地域和畫科為經，構建瞭一幅波瀾壯闊的丹青畫捲。 第一捲：源起與奠基——史前至魏晉的意象初探 緒論：丹青的哲學底色 中國繪畫的誕生，自古便與哲學、宗教和文字書寫緊密相連。本捲首先探討瞭“畫”這一概念在先秦時期的模糊形態，其與巫術、禮儀的關聯，以及“六法論”等早期理論的雛形。繪畫並非單純的視覺再現，而是“寫胸中丘壑”的媒介，這一核心觀念貫穿始終。 從岩畫到帛畫：色彩的第一次覺醒 追溯至新石器時代的岩畫遺跡，展現瞭人類早期對自然生命力的原始崇拜與描摹。隨後，重點解析瞭長沙馬王堆漢墓齣土的帛畫，如《人物禦龍圖》，探討瞭其如何將神話敘事與早期的人物造型、空間處理技巧融閤，標誌著捲軸畫形製的初步確立。 魏晉風骨：玄學與人物畫的轉型 魏晉時期，玄學思潮的興起極大地解放瞭士人的精神。繪畫領域迎來瞭第一次革命性飛躍。本捲詳述瞭顧愷之如何以“傳神寫照”的理論，確立瞭人物畫的典範，其對“形神兼備”的追求，成為後世人物畫的基石。同時，簡述瞭書法入畫的初步探索，以及山水畫作為獨立畫科的萌芽，探討瞭曹不興等早期畫傢的實踐意義。 第二捲：氣韻生動——隋唐的盛世氣象與多元格局 盛唐氣象：恢宏與裝飾的交響 唐代是中國曆史與藝術的黃金時代。本捲詳細描述瞭唐代繪畫對前代的繼承與突破。在宮廷中，李思訓父子的青綠山水以其富麗堂皇的色彩和工整的筆法，展現瞭盛唐的富庶與自信。同時，閻立本的人物畫，以其嚴謹的造型和大氣磅礴的敘事性，成為官方美學的代錶。 文人畫的早期萌動與宗教藝術的巔峰 本捲深入分析瞭吳道子“吳帶當風”的綫條藝術，探討其如何將道傢“氣韻”概念通過筆法具象化。而敦煌莫高窟壁畫的持續發展，則提供瞭研究佛教圖像學、服飾風俗以及中亞藝術交流的寶貴資料。特彆指齣，在這一時期，仕女畫、花鳥畫的獨立發展，開始孕育齣後世文人畫所珍視的個體情誌錶達的可能。 第三捲：筆墨精神——五代兩宋的理論成熟與畫科爭流 五代十國的轉型：山水的獨立與技法的精進 五代是山水畫成熟的關鍵時期。本捲聚焦於荊浩、關仝在北方山水畫中的“雄偉”風格，以及南方董源、巨然所開創的“平淡天真”的江南文人山水範式。重點闡述瞭“披麻皴”、“點苔”等技法的成熟，標誌著山水畫不再是人物畫的背景，而是可以承載哲學思考的獨立主體。 宋代美學的極緻：院體與文人畫的並存與張力 宋代是中國繪畫理論與實踐達到頂峰的時期。 院體繪畫的典範： 剖析瞭宋徽宗的“宣和畫學”對“格物緻知”的推崇，以及院畫傢們在花鳥、界畫領域的精妙寫實技巧。討論瞭範寬《溪山行旅圖》中那種“仰視”的宏大敘事結構，以及如何體現宋人對宇宙秩序的敬畏。 文人畫的崛起： 以蘇軾、米芾為代錶的文人雅士，徹底將繪畫從對“形似”的苛求中解放齣來，強調“不求形似，但求意似”。米芾“墨戲”的探索，預示著水墨語言將成為錶達個體精神的核心工具。 第四捲：寫意宣言——元明清的文人主導與風格演變 元代易轍：筆墨的自覺與反叛 元代，在異族統治背景下，傳統士大夫將全部的情感寄托於藝術之中，繪畫徹底轉嚮瞭內在精神的錶達。本捲重點闡述“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，如何將筆墨語言提升到哲學高度。特彆是倪瓚的“摺帶皴”與空寂的構圖，成為後世文人畫的標杆——一種“遺世獨立”的象徵。 明代的復古與創新：流派紛呈 明代繪畫呈現齣高度的復雜性與流派紛爭。 “浙派”的餘暉與“吳門畫派”的興盛： 探討瞭“颱閣體”在早期對院體風格的繼承，以及瀋周、文徵明等人如何繼承元代遺風，建立起具有地域文化特色的吳門體係。 “董其昌的理論霸權”： 詳細分析瞭晚明董其昌提齣的“南北宗”論，這一理論對後世産生瞭深遠影響，它將繪畫史簡化為“文人”與“匠人”的對立，強調“墨分五色”的筆墨趣味。 清代：正統、異軍與帖學的影響 清代初期，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的“正統派”，恪守董其昌的文人畫理論，形成瞭嚴謹而程式化的繪畫風格。與此相對，以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的遺民畫傢，則以極端的個人化錶達和強烈的筆墨張力，對既有規範進行顛覆和重塑，展現瞭極強的藝術生命力。 結語：走嚮近代的斷裂與重構 本書最後簡要迴顧瞭清末民初的繪畫格局，在西方藝術思潮衝擊下，中國畫如何艱難地進行自我調適與現代化轉型，為理解當代中國藝術的復雜性提供瞭曆史基礎。 --- 本書特色： 1. 貫穿“筆墨論”： 不將技法孤立分析，而是始終將其置於哲學與文人精神的框架下考察。 2. 圖文互證： 書中對關鍵作品的分析，側重於綫條、皴法、章法如何對應特定時期的社會心理與審美需求。 3. 立體敘事： 結閤瞭考古發現、文獻研究與藝術史理論，力求提供一個既有深度又具可讀性的敘事結構。 本書旨在引導讀者穿越韆年煙雲，真正領略中國繪畫作為一種獨特的東方智慧載體的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我過去對中國古代繪畫的瞭解，大多停留在教科書上的概念性介紹，這次深入接觸這套係列，纔真正體會到原典研究的魅力所在。這本書的文字部分敘述邏輯極為清晰，它不僅僅是簡單地羅列曆史事件或藝術傢的生平，而是構建瞭一個宏大而又細膩的文化脈絡。作者的筆觸既有學者的嚴謹考據，又不失文人的那種對美的深沉熱愛與感悟，讀起來一點都不枯燥。特彆是一些關於時代背景下繪畫觀念演變的論述，視角非常新穎，讓我對特定時期的藝術風格背後的社會思潮有瞭更深層次的理解。比如，它對“意境”這一抽象概念的拆解和具象化分析，簡直是一場智力上的盛宴。這種由淺入深、層層遞進的講解方式，真正做到瞭“引人入勝”，讓一個非專業人士也能領略到學術研究的深度與美感。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝畫冊的裝幀設計著實令人眼前一亮，厚實的銅版紙觸感溫潤，油墨印刷的色彩飽和度極高，即便是印刷品，也仿佛能感受到原作的筆觸和墨韻。我特意將它放在陽光下細細端詳，不同角度的光綫摺射齣紙張的細膩紋理，看得齣齣版社在選材和工藝上是下瞭大功夫的。拿到手的那一刻，那種沉甸甸的質感，就給人一種“這不是一般的藝術書籍”的預感。內頁的排版布局也相當考究，留白恰到好處，既突齣瞭主體圖像的震撼力，又避免瞭信息過載帶來的壓迫感。尤其欣賞它對於細節的呈現，一些極其微小的皴法和點苔，即便是放大到極緻，依然保持瞭清晰的層次感，這對於研究者和深度愛好者來說，是至關重要的體驗。總而言之，從物質層麵而言，它無疑是一件值得收藏的藝術品級彆的齣版物，完全對得起其“大師原典”的係列定位。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注現代設計和視覺傳達的從業者，我對這套書的版式設計錶達由衷的贊嘆。它在保持學術嚴肅性的前提下，融入瞭極為現代和國際化的設計語言。章節之間的過渡處理得非常流暢自然，無論是標題字體的選擇，還是圖文的配比，都體現齣一種剋製而高級的美學。尤其值得稱道的是，它對於重要文獻和拓片插圖的編排，采用瞭極富節奏感的留白處理，讓人在信息密集時得以喘息，而在需要聚焦時，焦點又無比集中。這種平衡的藝術，絕非簡單的模闆套用，而是深諳“少即是多”的設計哲理。它成功地打破瞭傳統藝術書籍“厚重、難懂”的刻闆印象，變得既有深度又不失親和力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類書籍時，最大的顧慮往往是內容的新鮮度和資料的權威性。這本書在這兩方麵都超齣瞭我的預期。它收錄的不僅僅是那些耳熟能詳的“名作”，還挖掘瞭一些相對小眾但同樣具有研究價值的圖像資料，這極大地拓寬瞭我的視野。作者在考證真僞和流傳脈絡上所下的功夫令人敬佩，每一個關鍵節點都有詳盡的腳注和旁證，這讓整個敘事體係建立在堅實可靠的基礎之上，極大地增強瞭內容的公信力。對於希望深入研究中國藝術史，而不是僅僅停留在錶麵欣賞的讀者來說，這本書提供的資料密度和學術價值，絕對是物超所值的投資。它不僅僅是一本閱讀材料，更是一個可以反復查閱和引用的工具書。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程中，我體驗到瞭一種穿越時空的對話感。這套書的裝幀和選材，似乎有意在模仿古代捲軸或冊頁的質感，這使得觀看體驗變得非常沉浸。我發現自己不自覺地放慢瞭翻閱的速度，仿佛生怕驚擾瞭畫中世界的寜靜。比起單純地欣賞圖像，我更傾嚮於在腦海中構建創作者當時的心境——山水是如何被感知，筆墨是如何被調配，以及最終如何在絹素上定格成永恒的瞬間。這種高度的代入感，是許多數字化或普通印刷品難以提供的。它更像是一個媒介，連接瞭古代匠人的心血與當代讀者的審美體驗，成功地將藝術欣賞從“看圖”提升到瞭“體悟”的層次。

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非常滿意 準備收集全套 建議既給原畫尺寸也給印刷尺寸

評分☆☆☆☆☆

很好，印刷非常清楚。

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還不錯

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