中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 江行初雪图
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• 绘画
• 艺术史
• 唐代
• 山水画
• 书法

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508664279

商品编码：10617384765

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

产品特色

 

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》绢本设色，纵26厘米，横376.5厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人冒寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均极传神。

图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空沿用唐以来的“洒粉法”，将铅白粉弹落在画面上，在墨绿色的水面的映衬下，似见雪花轻盈飞舞入水即溶之景。

作者简介

赵幹，江宁（今江苏南京）人，五代南唐画家。后主时为画院学生。擅画山水、林木，长于构图布局。所画皆江南风景，多作楼观、舟楫、水村、渔市，点缀花竹，表现“烟波浩渺、风光明媚”之山光水色尤具独到。其《江行初雪图》被标记为“神品上”。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

好的，为您撰写一份关于中国古代绘画史的图书简介，内容不涉及您提到的特定书籍，并力求详实生动，避免任何机器生成痕迹。 --- 烟云流转，笔墨千年：一部中国绘画艺术的恢弘史诗 内容提要 本书是一部立足于宏大历史视野，深入剖析中国绘画艺术自萌芽至鼎盛、直至近代转型的通史性著作。它不仅仅罗列名家名作，更致力于阐释中国绘画独特的哲学基础、审美取向以及其在特定历史语境中的社会功能与文人精神的投射。全书以时间为轴，以地域和画科为经，构建了一幅波澜壮阔的丹青画卷。 第一卷：源起与奠基——史前至魏晋的意象初探 绪论：丹青的哲学底色 中国绘画的诞生，自古便与哲学、宗教和文字书写紧密相连。本卷首先探讨了“画”这一概念在先秦时期的模糊形态，其与巫术、礼仪的关联，以及“六法论”等早期理论的雏形。绘画并非单纯的视觉再现，而是“写胸中丘壑”的媒介，这一核心观念贯穿始终。 从岩画到帛画：色彩的第一次觉醒 追溯至新石器时代的岩画遗迹，展现了人类早期对自然生命力的原始崇拜与描摹。随后，重点解析了长沙马王堆汉墓出土的帛画，如《人物御龙图》，探讨了其如何将神话叙事与早期的人物造型、空间处理技巧融合，标志着卷轴画形制的初步确立。 魏晋风骨：玄学与人物画的转型 魏晋时期，玄学思潮的兴起极大地解放了士人的精神。绘画领域迎来了第一次革命性飞跃。本卷详述了顾恺之如何以“传神写照”的理论，确立了人物画的典范，其对“形神兼备”的追求，成为后世人物画的基石。同时，简述了书法入画的初步探索，以及山水画作为独立画科的萌芽，探讨了曹不兴等早期画家的实践意义。 第二卷：气韵生动——隋唐的盛世气象与多元格局 盛唐气象：恢宏与装饰的交响 唐代是中国历史与艺术的黄金时代。本卷详细描述了唐代绘画对前代的继承与突破。在宫廷中，李思训父子的青绿山水以其富丽堂皇的色彩和工整的笔法，展现了盛唐的富庶与自信。同时，阎立本的人物画，以其严谨的造型和大气磅礴的叙事性，成为官方美学的代表。 文人画的早期萌动与宗教艺术的巅峰 本卷深入分析了吴道子“吴带当风”的线条艺术，探讨其如何将道家“气韵”概念通过笔法具象化。而敦煌莫高窟壁画的持续发展，则提供了研究佛教图像学、服饰风俗以及中亚艺术交流的宝贵资料。特别指出，在这一时期，仕女画、花鸟画的独立发展，开始孕育出后世文人画所珍视的个体情志表达的可能。 第三卷：笔墨精神——五代两宋的理论成熟与画科争流 五代十国的转型：山水的独立与技法的精进 五代是山水画成熟的关键时期。本卷聚焦于荆浩、关仝在北方山水画中的“雄伟”风格，以及南方董源、巨然所开创的“平淡天真”的江南文人山水范式。重点阐述了“披麻皴”、“点苔”等技法的成熟，标志着山水画不再是人物画的背景，而是可以承载哲学思考的独立主体。 宋代美学的极致：院体与文人画的并存与张力 宋代是中国绘画理论与实践达到顶峰的时期。 院体绘画的典范： 剖析了宋徽宗的“宣和画学”对“格物致知”的推崇，以及院画家们在花鸟、界画领域的精妙写实技巧。讨论了范宽《溪山行旅图》中那种“仰视”的宏大叙事结构，以及如何体现宋人对宇宙秩序的敬畏。 文人画的崛起： 以苏轼、米芾为代表的文人雅士，彻底将绘画从对“形似”的苛求中解放出来，强调“不求形似，但求意似”。米芾“墨戏”的探索，预示着水墨语言将成为表达个体精神的核心工具。 第四卷：写意宣言——元明清的文人主导与风格演变 元代易辙：笔墨的自觉与反叛 元代，在异族统治背景下，传统士大夫将全部的情感寄托于艺术之中，绘画彻底转向了内在精神的表达。本卷重点阐述“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，如何将笔墨语言提升到哲学高度。特别是倪瓒的“折带皴”与空寂的构图，成为后世文人画的标杆——一种“遗世独立”的象征。 明代的复古与创新：流派纷呈 明代绘画呈现出高度的复杂性与流派纷争。 “浙派”的余晖与“吴门画派”的兴盛： 探讨了“台阁体”在早期对院体风格的继承，以及沈周、文徵明等人如何继承元代遗风，建立起具有地域文化特色的吴门体系。 “董其昌的理论霸权”： 详细分析了晚明董其昌提出的“南北宗”论，这一理论对后世产生了深远影响，它将绘画史简化为“文人”与“匠人”的对立，强调“墨分五色”的笔墨趣味。 清代：正统、异军与帖学的影响 清代初期，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的“正统派”，恪守董其昌的文人画理论，形成了严谨而程式化的绘画风格。与此相对，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的遗民画家，则以极端的个人化表达和强烈的笔墨张力，对既有规范进行颠覆和重塑，展现了极强的艺术生命力。 结语：走向近代的断裂与重构 本书最后简要回顾了清末民初的绘画格局，在西方艺术思潮冲击下，中国画如何艰难地进行自我调适与现代化转型，为理解当代中国艺术的复杂性提供了历史基础。 --- 本书特色： 1. 贯穿“笔墨论”： 不将技法孤立分析，而是始终将其置于哲学与文人精神的框架下考察。 2. 图文互证： 书中对关键作品的分析，侧重于线条、皴法、章法如何对应特定时期的社会心理与审美需求。 3. 立体叙事： 结合了考古发现、文献研究与艺术史理论，力求提供一个既有深度又具可读性的叙事结构。 本书旨在引导读者穿越千年烟云，真正领略中国绘画作为一种独特的东方智慧载体的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注现代设计和视觉传达的从业者，我对这套书的版式设计表达由衷的赞叹。它在保持学术严肃性的前提下，融入了极为现代和国际化的设计语言。章节之间的过渡处理得非常流畅自然，无论是标题字体的选择，还是图文的配比，都体现出一种克制而高级的美学。尤其值得称道的是，它对于重要文献和拓片插图的编排，采用了极富节奏感的留白处理，让人在信息密集时得以喘息，而在需要聚焦时，焦点又无比集中。这种平衡的艺术，绝非简单的模板套用，而是深谙“少即是多”的设计哲理。它成功地打破了传统艺术书籍“厚重、难懂”的刻板印象，变得既有深度又不失亲和力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程中，我体验到了一种穿越时空的对话感。这套书的装帧和选材，似乎有意在模仿古代卷轴或册页的质感，这使得观看体验变得非常沉浸。我发现自己不自觉地放慢了翻阅的速度，仿佛生怕惊扰了画中世界的宁静。比起单纯地欣赏图像，我更倾向于在脑海中构建创作者当时的心境——山水是如何被感知，笔墨是如何被调配，以及最终如何在绢素上定格成永恒的瞬间。这种高度的代入感，是许多数字化或普通印刷品难以提供的。它更像是一个媒介，连接了古代匠人的心血与当代读者的审美体验，成功地将艺术欣赏从“看图”提升到了“体悟”的层次。

评分☆☆☆☆☆

我过去对中国古代绘画的了解，大多停留在教科书上的概念性介绍，这次深入接触这套系列，才真正体会到原典研究的魅力所在。这本书的文字部分叙述逻辑极为清晰，它不仅仅是简单地罗列历史事件或艺术家的生平，而是构建了一个宏大而又细腻的文化脉络。作者的笔触既有学者的严谨考据，又不失文人的那种对美的深沉热爱与感悟，读起来一点都不枯燥。特别是一些关于时代背景下绘画观念演变的论述，视角非常新颖，让我对特定时期的艺术风格背后的社会思潮有了更深层次的理解。比如，它对“意境”这一抽象概念的拆解和具象化分析，简直是一场智力上的盛宴。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，真正做到了“引人入胜”，让一个非专业人士也能领略到学术研究的深度与美感。

评分☆☆☆☆☆

这本精装画册的装帧设计着实令人眼前一亮，厚实的铜版纸触感温润，油墨印刷的色彩饱和度极高，即便是印刷品，也仿佛能感受到原作的笔触和墨韵。我特意将它放在阳光下细细端详，不同角度的光线折射出纸张的细腻纹理，看得出出版社在选材和工艺上是下了大功夫的。拿到手的那一刻，那种沉甸甸的质感，就给人一种“这不是一般的艺术书籍”的预感。内页的排版布局也相当考究，留白恰到好处，既突出了主体图像的震撼力，又避免了信息过载带来的压迫感。尤其欣赏它对于细节的呈现，一些极其微小的皴法和点苔，即便是放大到极致，依然保持了清晰的层次感，这对于研究者和深度爱好者来说，是至关重要的体验。总而言之，从物质层面而言，它无疑是一件值得收藏的艺术品级别的出版物，完全对得起其“大师原典”的系列定位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这类书籍时，最大的顾虑往往是内容的新鲜度和资料的权威性。这本书在这两方面都超出了我的预期。它收录的不仅仅是那些耳熟能详的“名作”，还挖掘了一些相对小众但同样具有研究价值的图像资料，这极大地拓宽了我的视野。作者在考证真伪和流传脉络上所下的功夫令人敬佩，每一个关键节点都有详尽的脚注和旁证，这让整个叙事体系建立在坚实可靠的基础之上，极大地增强了内容的公信力。对于希望深入研究中国艺术史，而不是仅仅停留在表面欣赏的读者来说，这本书提供的资料密度和学术价值，绝对是物超所值的投资。它不仅仅是一本阅读材料，更是一个可以反复查阅和引用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

很好，印刷非常清楚。

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很不错！很不错！喜欢！喜欢！

评分☆☆☆☆☆

非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

评分☆☆☆☆☆

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包装完好！物流速度奇快！

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还不错

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