美国纽约摄影学院摄影教材教程大全 上下册 摄影经典教材 最新修订版

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店铺: 谦源文化图书专营店
出版社: 中国摄影
ISBN:7800073491
商品编码:10622594446

具体描述

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:   全新 美国纽约摄影学院摄影教材教程大全上下册 美国纽约摄影学院 艺术 书籍
作者:   美国纽约摄影学院
译者:   中国摄影出版社
市场价:   196元
ISBN号:   9787802363595
出版社:   中国摄影出版社
商品类型:   图书

  其他参考信息(以实物为准)
  装帧:平装   开本:16开   语种:中文
  出版时间:2009-08-01   版次:1   页数:1234
  印刷时间:2009-08-25   印次:1   字数:
  温馨提示:出版时间超过3年的图书,因长时间储存可能会产生纸张缺陷,敬请谅解!

   媒体评论
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。——*国传媒大学国际传插研究中心主任

   作者简介
作者:(美国)美国纽约摄影学院 
译者:国摄影出版社唐?谢夫先生于1975年成为美国纽约摄影学院的院长,其后开始为摄影人编写了这套教材,这本教材这本书自20世纪80年代中期被*国摄影出版社引进以后,畅销20余年经久不衰,影响了*国几代摄影人。他强调摄影教学要贴近学生,摄影从喜欢照相机到成为一门艺术*重要的不是技术手段,而是如何去观察你周围的世界,如何用摄影的眼光去观察世界。

   主编推荐


一套经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。这本实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为*秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,*终会成为*秀的摄影家。

光影的叙事:探索摄影的奥秘与艺术 摄影,这项将瞬间定格为永恒的技艺,早已超越了单纯的记录功能,成为一种深刻的表达方式。它既是科学与艺术的结晶,也是我们观察世界、理解世界、与世界对话的独特语言。一本真正能够引领我们深入摄影殿堂的著作,应当如同一位循循善诱的良师,又如同一位经验丰富的向导,带领我们从门外汉一步步走向精通,再从技巧的掌握迈向艺术的升华。 这本《光影的叙事》并非一本简单的技巧手册,它致力于为摄影爱好者和 aspiring 摄影师提供一个全面而深入的学习平台。它不仅仅教授你如何按下快门,更重要的是,它会引导你理解光影的本质,掌握构图的精髓,以及如何通过镜头表达你独特的视角和情感。这是一次关于视觉语言的探索之旅,一次关于如何用光影讲故事的实践课程。 第一部分:理解你的工具——相机的秘密与掌控 任何艺术创作都离不开工具,而相机,则是摄影师最重要的伙伴。在《光影的叙事》中,我们不会仅仅罗列相机的各种参数和按钮,而是会深入剖析它们的功能背后所蕴含的摄影原理。 快门速度的舞蹈: 快门速度不仅仅是决定曝光时长的数字,更是捕捉运动、创造模糊或锐利的决定性因素。我们会探讨慢快门如何捕捉流水的丝绸般柔滑,如何定格飞鸟展翅的刹那;理解高速快门如何冻结瞬间的动感,为运动摄影提供可能。更重要的是,我们将学习如何根据不同的拍摄场景和创作意图,灵活运用快门速度,创造出具有视觉冲击力的画面。 光圈的魔力: 光圈的大小直接影响着景深,也影响着进入镜头的光线量。我们将揭示大光圈如何创造出迷人的背景虚化,让主体从画面中脱颖而出,适合人像和特写;理解小光圈如何获得更大的景深,让远近景物都清晰锐利,是风光摄影的利器。通过对光圈的深入理解,你将能够更好地控制画面的焦点,引导观众的视线,营造出特定的氛围。 ISO的权衡: ISO感光度是相机对光的敏感度。在光线不足的环境下,提高ISO可以帮助我们获得曝光,但也可能带来噪点。本书将教会你在追求亮度的同时,如何最大限度地减少噪点对画质的影响,找到曝光与画质的最佳平衡点。我们还会探讨在特殊情况下,如何巧妙利用噪点来增强画面的质感和艺术表现力。 测光模式的智慧: 相机内置的测光系统是我们曝光的眼睛,但它们并非万能。我们将深入了解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和适用场景,学习如何判断和应对不同光线条件下的测光难题,避免过曝或欠曝,准确还原场景的真实光影。 白平衡的精准: 色彩是摄影的灵魂之一。白平衡决定了照片的色彩倾向。我们将学习不同光源下(如日光、阴天、白炽灯、荧光灯)的白平衡设置,以及如何通过自定义白平衡来获得准确自然的色彩。理解白平衡的重要性,能够帮助你在后期处理中节省大量时间和精力。 对焦的艺术: 准确的对焦是清晰成像的基础。我们将探索自动对焦与手动对焦的优劣,理解不同对焦点模式的选择,以及如何根据拍摄对象和景深要求,精准地将焦点锁定在画面中最关键的位置。对于运动物体和低光环境下的对焦挑战,本书也将提供实用的技巧和解决方案。 第二部分:构图的语言——引导视线,传递信息 一张引人入胜的照片,离不开精妙的构图。构图是摄影师在取景框内组织画面的能力,是视觉叙事的骨架。 黄金法则与三分法: 我们将从最基础的构图法则讲起,如三分法,它能帮助我们打破画面平庸,创造出更有动感和平衡感的画面。理解黄金分割点和螺旋线,学习如何将视觉重心巧妙地放置在画面的黄金区域,从而吸引观众的目光。 引导线的作用: 引导线是照片中能够吸引观众视线并将其引向主体或画面深处的线条。我们将学习如何利用道路、河流、围栏、建筑物等自然或人为的引导线,增强画面的空间感和纵深感,引导观众的目光在画面中游走。 框架构图的魅力: 利用前景的元素(如树枝、门框、窗户)形成框架,能够增加画面的层次感,并将观众的注意力更集中地引向主体。我们将探讨如何巧妙运用框架构图,营造出景深和神秘感。 对称与平衡: 对称构图能带来庄重、稳定和宁静的美感,而平衡构图则注重画面元素的视觉重量分布。我们将学习如何识别和运用这些构图技巧,创造出视觉上的和谐与统一。 留白与负空间的运用: 画面中的留白,即负空间,并非空无一物,它能突出主体,营造意境,并给观众留下想象的空间。我们将学习如何适当地运用留白,让画面更具呼吸感和艺术张力。 视角与景别的选择: 不同的视角(仰视、俯视、平视)和景别(特写、近景、中景、远景)会赋予照片截然不同的视觉感受。我们将深入研究如何选择最能表达主题的视角和景别,以达到最佳的视觉效果。 第三部分:光影的诗篇——捕捉与创造 光是摄影的灵魂,而影则是光留下的痕迹。理解并运用光影,是摄影师的终极追求。 自然光的运用: 我们将详细探讨不同时段的自然光(如清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光)所带来的不同效果,学习如何利用顺光、侧光、逆光等光线方向来塑造主体,创造出丰富的明暗层次和体积感。 人造光的奥秘: 无论是闪光灯、持续光源还是反光板,人造光都是我们拓展创作空间的重要工具。我们将学习如何使用闪光灯进行补光、创造戏剧性光效,以及如何运用各种灯具和附件,模拟和创造出理想的光影效果。 光线的质感与方向: 柔光如丝绸般细腻,硬光如雕塑般锐利。我们将理解不同质感的光线如何影响画面的质感和氛围,学习如何通过调整光源的位置和角度,来强调或弱化物体的轮廓和细节。 阴影的艺术: 阴影不仅仅是光线的缺失,它本身也是画面的重要组成部分,能够增加画面的深度、神秘感和戏剧性。我们将学习如何利用阴影来引导视线,塑造形体,营造氛围。 创意光影的实践: 从剪影到高调、低调,从丁达尔效应到投影,本书将引领你探索各种创意光影的应用,让你能够跳出传统桎梏,用光影描绘出心中所想。 第四部分:色彩的语言——感知与表达 色彩是情感的载体,能够直接触动观者的情绪。 色彩的心理学: 不同的颜色能够唤起不同的情感和联想。我们将探讨色彩的心理学原理,理解暖色调与冷色调的对比,以及色彩的情绪表达功能,从而更好地运用色彩来传递信息和情绪。 色彩的和谐与对比: 我们将学习如何运用互补色、邻近色等色彩搭配原则,创造出和谐或具有冲击力的色彩组合。理解色彩的对比度,如何通过色彩的明暗、冷暖、饱和度来突出主体,增强画面的视觉吸引力。 后期色彩的调整: 在后期处理中,色彩的调整是至关重要的一环。我们将探讨色彩平衡、色相/饱和度/亮度等工具的运用,以及如何根据前期拍摄的意图,对色彩进行精细的调整,使其更加完美。 第五部分:摄影的主题与风格——找到你的声音 技术终究是为内容服务的,而主题和风格则是摄影师个性的体现。 人像摄影的灵魂: 如何捕捉人物的情感,如何通过光影塑造人物形象,如何引导被摄者展现最自然的一面,这些都将是人像摄影的核心。 风光摄影的壮丽: 如何记录大自然的鬼斧神工,如何用镜头捕捉季节的变幻,如何展现广阔天地间的渺小与宏大,这些都是风光摄影的魅力所在。 纪实摄影的真实: 如何用客观的视角记录社会现实,如何捕捉人文关怀,如何让照片讲述一个有力量的故事,这些是纪实摄影的使命。 商业摄影的策划: 产品的质感呈现,广告的视觉冲击力,这些都离不开对商业摄影的深入理解。 探索个人风格: 在掌握了基础技巧之后,本书将鼓励你进行大量的实践,并尝试在不同的主题和题材中寻找属于自己的独特视觉语言和创作风格。 《光影的叙事》是一本为你打开摄影世界大门的钥匙,它包含了通往精通摄影的每一个关键步骤。从认识你的相机,到掌握构图的奥秘,再到运用光影和色彩进行创作,最终找到属于你自己的摄影表达方式。它不仅仅是知识的传授,更是对你观察力、创造力、审美能力的全面培养。阅读本书,你将不再只是一个举起相机的人,而是一位能够用光影讲述故事的艺术家。

用户评价

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作为一名长期在网络上学习零散知识的摄影爱好者,我过去常常被各种碎片化的信息轰炸,收效甚微。这本书最大的价值在于其“系统性”和“权威性”。它构建了一个完整、无缝衔接的学习路径,从最基础的光学原理,到复杂的影棚布光,再到后期的色彩管理和作品集策划,各个知识点层层递进,没有遗漏任何关键环节。我尤其欣赏它在设备介绍部分的处理方式——它不是推销最新的器材,而是深入分析了不同类型镜头(定焦、变焦、移轴)在成像特性上的本质区别,以及不同传感器尺寸对景深和噪点控制的影响。这让我对自己的器材有了更深刻的理解,不再盲目追逐参数上的升级。读完前几章,我感觉自己过去几年摸索积累的经验,终于有了一个坚实的理论框架来承载和解释。这本书不是那种读完一遍就能束之高阁的工具书,它更像是一本可以陪伴我职业生涯不断成长的参考手册,每一次重读都会有新的体会和领悟。

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说实话,当我翻到第二册关于后期处理的部分时,差点被那些密密麻麻的专业术语给劝退。然而,作者的叙述方式非常巧妙,他们没有直接抛出一堆复杂的参数和工具名称,而是采取了一种“问题导向”的教学法。比如,他们会先展示一张色彩失真、动态范围不足的原始照片,然后层层递进地讲解如何利用色阶、曲线和蒙版来“拯救”这张照片,每一步操作都配有详细的原理说明。我以前总觉得后期是玄学,是让照片“变漂亮”的魔法,但这本书让我明白了后期其实是对前期曝光意图的“二次创作和精修”。尤其让我印象深刻的是关于“影调分离”和“色彩空间管理”的章节,这部分内容直接将我从肤浅的滤镜操作拉回到了专业色彩科学的层面。它教会了我如何在不同的输出介质上保证色彩的一致性,这对于那些想把作品打印出来展示的爱好者来说,简直是无价之宝。这本书的实用性就在于,它既没有回避复杂的技术细节,又总能找到最直观的方式去解释这些技术背后的“为什么”。

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这本书的编排思路非常清晰,它似乎是为那些希望建立起一套完整摄影理论体系的严肃学习者量身定做的。我注意到它对不同摄影类型的区分非常细致,比如人像摄影中对面部光线的处理,它会详细对比伦勃朗光、蝴蝶光和三角光的区别,并不仅仅停留在图示上,还会分析不同光线对被摄者心理状态的暗示作用。更难能可贵的是,它似乎并没有将“艺术”与“技术”割裂开来。在讲解高速快门的应用时,它会讨论如何用凝固的瞬间去探讨时间的主题;在讨论大画幅摄影的优势时,它会穿插介绍十九世纪纪实摄影大师的作品,分析他们是如何在有限的设备条件下,通过精湛的构图和曝光来达到震撼人心的效果。这种将历史、美学和技术完美融合的叙事方式,让阅读过程充满了探索的乐趣,我感觉自己不是在学教材,而是在跟随一位博学的导师进行深度对话。它不断地挑战我现有的认知,迫使我思考:我到底想用镜头表达什么?

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这本书的“大全”之名,绝非浪得虚名,它涵盖的广度令人惊叹。我原本以为它会侧重于新闻或商业摄影,但出乎意料的是,其中关于自然摄影和天文摄影的章节也做得极为扎实。例如,在讲解自然风光摄影时,它详细介绍了如何根据地理位置和季节变化来预测最佳光照条件,以及如何利用偏振镜、减光镜等滤镜来捕捉水体和天空的动态细节。更让我感到惊喜的是,它还包含了关于摄影行业运作的实用建议,比如如何与客户进行有效沟通、如何保护自己的知识产权,甚至是如何建立一个有辨识度的个人视觉风格。这表明编撰者深知,一个成功的摄影师,不仅要有高超的技术,更需要有清晰的职业规划和市场认知。这种“从技术到艺术,再到商业实践”的全方位覆盖,让这本书的价值远超一般的技术教程,它更像是一份全面的“摄影师养成指南”。我感觉这本书不仅为我的技术瓶颈打开了一扇窗,也为我的未来发展指明了方向。

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这本厚重的“美国纽约摄影学院摄影教材教程大全”刚拿到手,我就被它沉甸甸的分量和内容丰富度给镇住了。我一直对摄影充满热情,但总感觉自己停留在“会按快门”的阶段,缺少系统的理论支撑。翻开第一卷,里面的章节编排简直像是一部摄影界的百科全书。它不像市面上那些只讲光圈快门基础的小册子,而是深入探讨了光线的物理特性如何影响视觉感知,以及如何利用不同类型的人造光和自然光来塑造情绪和氛围。我特别喜欢它对“构图的心理学基础”那部分的阐述,不仅仅是罗列黄金分割、三分法这些老生常谈的规则,而是结合了人类视觉习惯和艺术史的演变来解释为什么某些画面会让人感到和谐或紧张。那些详尽的图例,清晰地展示了如何通过景深、视角和焦点来引导观者的视线,而不是让照片成为一堆平铺直叙的记录。对于我这种渴望从“记录者”进阶到“创作者”的人来说,这本书提供的不仅是技术手册,更是一种全新的观察世界的视角。它的讲解深入浅出,即便是初学者也能啃下来,但内涵的深度却足以让资深爱好者反复咀嚼,从中挖掘出新的灵感火花。

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摄影必备工具书

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东东很好,很喜欢

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书是正版,不错,不知道为什么没有发票,望补发一张呗!

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挺喜欢的!全新的!商家超细心的装了!!

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摄影必备工具书

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不错,买来送人的,喜欢

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好评!

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很不错,正是我想要的,价格很合适。

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书的纸张是正品,字也清晰。不错

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