电子琴业余考级教程(1)第1-6级/中央音乐学院海内外/王晓莲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024539

商品编码：10680861903

出版时间：2002-01-01

作  者:中央音乐学院考级委员会 著作 定  价:39 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2002年01月01日 页  数:119 装  帧:平装 ISBN:9787103024539 ●
●基本练习
●练习曲
●割草歌
●蓝鸟圆舞曲
●规定曲目
●勇敢的鄂伦春
●在北京的金山上
●祝你生日快乐
●自选曲目
●红河谷
●粉刷匠
●第二级
●基本练习
●练习曲
●圆舞曲
●游戏
●规定曲目
●小马散步
●波尔卡
●部分目录

内容简介

暂无

钢琴演奏的艺术：从入门到精通的系统指南 书名：《钢琴演奏的艺术：从入门到精通的系统指南》 作者：[此处可虚构一位资深音乐教育家或演奏家] 出版社：[此处可虚构一家权威音乐或教育类出版社] --- 内容简介： 《钢琴演奏的艺术：从入门到精通的系统指南》是一部专为所有热爱钢琴艺术、渴望系统学习钢琴演奏技巧与音乐修养的初学者、进阶学习者及钢琴爱好者量身打造的权威教材。本书摒弃了传统教材中机械的、碎片化的练习模式，致力于构建一个全面、深入且富有人文关怀的钢琴学习体系，旨在帮助学习者不仅掌握“如何弹奏”，更理解“为何如此弹奏”，最终实现技术与音乐表达的完美统一。 本书的编写历程历时数年，集合了多位一线钢琴教育专家与演奏家的心血。它深刻洞察了当前钢琴教学中存在的瓶颈——即技术训练与音乐理解之间的脱节——并提供了创新的解决方案。全书结构严谨，逻辑清晰，从最基础的乐理认知到复杂的复调作品解析，层层递进，确保学习者每一步都走得坚实有力。 第一部分：坚实的基础构建——钢琴学习的“地基工程” 本部分着重于为初学者打下无可动摇的演奏基础。我们认为，钢琴演奏的起点并非仅仅是认识五线谱，而是对乐器本体、身体协调性以及基本音乐要素的深刻理解。 1. 钢琴的结构与触键原理： 详细介绍了钢琴的机械原理（如击弦机、音板、琴弦等），帮助学习者建立“知己知彼”的演奏基础。触键部分，本书引入了“重力引导”和“手指独立性”的现代训练理念，通过一系列专门设计的“微动作练习”，纠正传统教学中常见的僵硬手型，强调放松、重量转移以及指尖的穿透力。 2. 基础乐理与识谱的艺术： 乐理的学习不再是枯燥的规则堆砌。我们将乐理知识与钢琴键盘的实际布局相结合，教授如何“看见”和声的结构，如何“听见”节奏的张力。识谱方面，我们提供了一套高效的“图形记忆法”和“快速定位法”，帮助学习者迅速摆脱对指板的依赖，实现“眼到、心到、手到”。 3. 基础指法与音阶、琶音的精深训练： 传统的音阶和琶音练习往往沦为机械重复。本书将其提升到音乐表现力的层面。我们不仅覆盖了所有大、小调及各种调式的音阶与琶音，更关键的是，指导学生如何在演奏这些基础练习时，融入不同的力度（Dynamics）变化、音色（Timbre）控制以及乐句的呼吸感。每一组练习都附带了“音乐目标”说明，而非单纯的“速度目标”。 第二部分：技术突破与表现力提升——跨越初级的鸿沟 一旦掌握了基本功，学习者便面临着如何将技术转化为音乐的挑战。本部分是连接“会弹”与“能唱”的关键桥梁。 1. 踏板运用：精妙的“声音染色剂”： 延音踏板（Sustain Pedal）常被误用。本书用大量篇幅探讨了踏板的科学原理、不同音乐时期对踏板的不同需求，以及如何实现“清晰的模糊”——即在保持和声连接的同时，避免声音的混浊。我们设计了特定的“踏板边界练习”，训练学生对声音衰减的精准控制。 2. 织体与声部平衡：钢琴上的“管弦乐思维”： 钢琴演奏的一大难点在于同时控制多个声部。本书通过分析巴赫、莫扎特等大师的作品，教授学生如何像指挥家一样处理对位关系，如何清晰地分离旋律声部、伴奏声部与低音声部。对于复调作品，我们特别强调“织体分离”的触键区别训练。 3. 技巧的专题突破： 针对八度、和弦、快速跑动、装饰音等高难度技巧，本书提供了高度针对性的专项练习方案。例如，在八度练习中，我们侧重于手腕的“弹性”与“锁定”，而非单纯的手臂力量；在快速音群中，强调手指的“点击”速度与均匀性。 第三部分：风格的鉴赏与演绎——走向音乐的深度 真正的钢琴家不仅是技术家，更是音乐哲学家。本部分引导学习者进入不同音乐风格的内核。 1. 古典主义的清晰与结构： 深入剖析海顿、莫扎特、贝多芬早期作品，重点讲解奏鸣曲式（Sonata Form）的结构逻辑、清晰的乐句划分以及“阿尔贝蒂低音”的演奏规范，强调线条的纯净美。 2. 浪漫主义的情感与自由： 探讨肖邦、舒曼等人的作品中，如何处理“Rubato”（自由速度）而不破坏整体节奏，如何通过触键的微妙变化来描绘歌唱性的旋律，以及如何理解和表现标题音乐背后的文学意境。 3. 近现代音乐的探索： 涵盖印象派（德彪西、拉威尔）的色彩和声学运用，以及二十世纪现代音乐中的节奏复杂性与和声语言的革新，鼓励学习者以开放的心态接纳新的听觉体验。 第四部分：舞台实践与心理建设 学习的终极目标在于表演和分享。本书特别设立了一章，关注演奏家的舞台心理素质。 1. 舞台准备与曲目选择： 提供科学的排练计划制定方法，包括“碎片化练习法”与“完整连贯性练习法”的结合。探讨如何根据自己的技术特点与音乐理解，选择恰当难度的曲目。 2. 克服演奏焦虑： 分析舞台紧张感的生理与心理成因，教授有效的放松技巧、赛前冥想和“焦点转移法”，帮助学习者在聚光灯下，将注意力重新聚焦于音乐本身，而不是观众的目光。 总结： 《钢琴演奏的艺术：从入门到精通的系统指南》不仅仅是一本教程，它更像一位全天候的私人导师，陪伴学习者度过从“五指难抬”到“指随心动”的漫长而光荣的旅程。本书致力于培养的是具有独立思考能力、深厚音乐素养和精湛演奏技艺的现代钢琴学习者。它倡导的理念是：技术是为音乐服务的工具，而音乐是人类灵魂最真挚的表达。 通过本书的学习，您将掌握的不仅仅是乐谱上的符号，而是驾驭钢琴这件伟大乐器的全部艺术与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配和谐，让人一看就知道是专业出品。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我本来对电子琴演奏一窍不通，但是看着目录里从最基础的指法练习到复杂的和弦编排，感觉目标清晰了不少。书里的排版逻辑性很强，每一个乐理知识点和技巧讲解都循序渐进，不像有些教程上来就堆砌大量专业术语，让人望而却步。尤其是对初学者的友好度，我觉得做得特别到位，每一个音符的标示都清晰可见，连呼吸换气的提示都有标注，这对于一个想自学的人来说简直是福音。我特别留意了其中关于基础音阶和琶音练习的部分，讲解得非常细致，不像我之前买的那本只是简单罗列了指法图，这本书会告诉你为什么这样按，用哪个手指更省力，这是从“知其然”到“知其所以然”的跨越。光是翻阅这部分内容，我就觉得我的演奏习惯能得到很大的改善，期待接下来的学习能带来实质性的进步。对于那些希望能系统学习电子琴演奏的爱好者来说，光是这套教程的严谨性，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教程的整体编排逻辑性深感佩服，它体现了一种非常成熟的教育理念——“螺旋式上升”。你会在初级阶段学到的基础概念，会在中级阶段以更复杂的形式重现，迫使你巩固和深化理解。最妙的是，它在每个级别的收尾部分，都会有一个综合性的“回顾与展望”小节，这不仅仅是知识点的重复，更是对学习者心性的引导。它会提醒你，达到这个级别后，应该如何调整自己的听觉训练和音乐感受力。我尤其关注到它对“音乐表现力”的强调，这往往是业余学习者最容易忽视的部分。教程中关于如何处理乐句的连贯性、如何通过指尖的细微变化来塑造音乐的起伏，都有深入的探讨，这远超出了传统考级教材的范畴。它真正培养的是一个具有独立音乐思考能力的演奏者，而不仅仅是一个“按键机器”。这本书带给我的不仅仅是弹奏电子琴的技能，更是一种对音乐艺术的敬畏和深入理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格简直是为我这种有点“老派”的学习者量身定做的。我更偏爱那种娓娓道来、不急不躁的教学方式，这本书的作者显然深谙此道。在处理到一些稍微有点难度的复调练习时，作者并没有直接给出复杂的指法组合，而是先用非常生活化的语言解释了这种和声结构在音乐中的作用，让你从情感上先理解了它，再上手练习时就不觉得枯燥了。我特别喜欢它对节奏处理的细微差别所做的区分，比如“切分音”和“附点音符”在感觉上的不同，很多教程往往只是用符号带过，但这本书会用具体的音乐片段来示范，让你能真正“听”到那种差异。而且，书中穿插的那些关于音乐史和演奏家风格的简短介绍，虽然不是核心教程内容，却极大地丰富了我的音乐视野，让我明白弹奏不仅仅是按键，更是在诠释一种文化和历史的沉淀。这套教程的厚度和深度，让我感觉自己不再是单纯在“练习”，而是在进行一次系统的音乐熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材在技术细节的处理上，达到了令人发指的精细度。我对比了市面上好几本同类型的教材，很多只关注“弹下来”这个层面，但这本书明显上升到了“弹好”的层次。比如，在关于力度控制（Velocity）的章节，它不仅教你如何根据记号强弱处理，还详细分析了不同电子琴触感对演奏效果的影响，甚至给出了如何通过调整踏板的力度来模拟传统钢琴踏板效果的建议，这一点是我之前从未在其他教程中见识过的。更让我惊喜的是，它对不同级别曲目的选材非常考究，并非简单地难度递增，而是涵盖了古典、爵士、流行等多种风格的改编曲目，这保证了学习者在技能提升的同时，不会对某一类音乐产生审美疲劳。每一个练习曲后面都有一个“演奏提示”，这简直是点睛之笔，它会告诉你这个阶段你最需要关注的是哪个技术点，有效地避免了“什么都练了但什么都不精”的窘境。这本书的实用性和前瞻性，完全体现了中央音乐学院的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，首先就给人一种“值得珍藏”的感觉。我拿到手后就小心翼翼地翻阅，生怕弄坏了。内页的印刷清晰度极高，即便是最小的五线谱记号也纤毫毕现，这对于长时间阅读和练习的眼睛来说，是一种极大的保护。我特别欣赏它在教程的结构上所体现出的宏观视野。它不是孤立地讲解技巧，而是将考级要求、演奏实践和音乐理论有机地结合在一起。比如，在教授某个复杂的和弦转换时，它会立刻关联到在某个级别考试的指定曲目中如何应用这个技巧，使得学习目标非常明确且具有即时反馈性。这种“理论—技巧—实践”的闭环设计，让学习过程充满了动力。很多业余教程只是机械地罗列练习，而这本教程更像是一位经验丰富的老教授在身边指导，总能在关键时刻点拨你，让你少走很多弯路。对于追求高标准、想通过正规考级来检验学习成果的人来说，这本书提供了最可靠的路线图。