广告摄影技术教程（全新增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘立宾 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技术
• 商业摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 产品摄影
• 静物摄影

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512201125

版次：2

商品编码：10689101

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：铜版纸

页数：655

字数：600000

内容简介

《广告摄影技术教程（全新增订版）》全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规范和相关的技术、技巧、创作法则等从系统理论到操作实践都做了相当专业和深入浅出的讲解；并辅以丰富、典型的图例作为诠释，以期达到读者在熟悉和掌握后，可以较为充分、灵活地使用和发挥。

内页插图

目录

作者的话
导语
第一章　广告摄影与广告摄影师
广告文化与广告摄影
广告文化
广告摄影
广告摄影师在广告创作中的地位
整体的广告活动
摄影师在广告创作中的地位
广告摄影师的素质与创造力
广告摄影画面分类
广告摄影师的修养与素质
广告画面的创作特点与要素
定位性
对象性
关联性
形象性
创造性
差异性
广告画面的创作技巧与手法
写实性画面
写意性画面
第二章　大型相机
大型相机
大型相机的结构
单轨相机
主要附件
双轨相机与单轨相机的差异
典型大型相机
星座 TOYO
骑士 HORSEMAN
林好夫 LINHOF
金宝 CAMBO
仙娜 SINAR
雅佳 ARCA
快门
镜间快门
独立快门系统
大型相机的基本操作
装机
拍摄前的准备
调整对焦屏
相机的摆动
遮光罩的使用
曝光
第三章　大型相机的镜头
第四章　大型相机的位移与摆动
第五章　胶片
第六章　滤光镜
第七章　测光与曝光控制
第八章　广告摄影的照明及其性质
第九章　大型系列灯具
第十章　布光通则
第十一章　典型布光与摄影
第十二章　广告摄影实例
后记

精彩书摘

　　第四章
　　大型相机的位移与摆动
　　现代大型相机不仅因为胶片尺寸大才成为专业性相机，更重要的是，南于它具备了位移与摆动装置，能允分进行光轴调整，对各种主题、各种商品的拍摄有广泛的适应性和调控性，才具备专业性的要求和特点。现代大型相机从双轨向单轨发展，除镜头曝光系统更加现代化，机构系统的设计和加工更加灵巧、精密外，主要表现为它的组合性在更人幅度上的调整性都比双轨相机更加精确、灵活和简便。人型相机的摆动与位移的操作与控制又是相当复杂与艰难的技术。它难在在使用上虽然有一定的规律可循，但在拍摄实践中需要做的千变万化的组合利用，却足教科书难以详尽解释和预料到的。这样对这些摆动和位移的技术的掌握，只能既要凭理论，又要凭经验。而积累经验不但需要勤于实践和大量的时间，更需要坚毅不挠和孜孜不倦的求解精神。事实上，不少摄影师都在摆动和位移技术上怯步，而未作深入的研究，凶而都在不同程度上丧失了最大限度地发挥大型相机特殊优势的机会。
　　相机的摆动与位移的最主要的作用是可以改变影像的透视效果、校正变形以及控制清晰度的分配。这些都是中、小型相机兀法做到的。另外，人型相机人面积的对焦屏和对焦配件也为作这些调整和预先审视结果提供了方便的条件。
　　本章是人型相机操作技术最为复杂和强势的部分。读者需要认真学习和反复领会，并在长期实践中摸索，才能灵活运用。
　　在此特别提醒读者注意的是：电脑设计软件的开发，可以很容易地进行一些影像修补和修改工作。如在本章所述汇聚线的校正等。但如果在拍摄时不能得到伞面合焦的影像，则在电脑修饰中，是无法改变这一困局的。因此，在拍摄中，一定要重视这其中的关系，那些在后期电脑加工中不能解决的问题一定要在前期时的操作中加以控制，否则会给自已带来遗憾或麻烦。
　　当然还有一种情况，即为了取得某种特殊效果、简化前期的复杂程序，目前尚无完整造型不能为之，这样在拍摄物体的特定的几个面的影像后，可在电脑作出几个面的造型，然后将它们在电脑中拼合起来。但严格的讲，这己部分或全部脱离广告摄影师的工作。
　　空间透视与影像变形
　　我们看到的景物都是以高、宽及深的三度空间面的构成而具有立体感。这些在胶片影像上则只能表现为高与宽的二度空问，原景物的立体感只有依靠影像的透视来保留深度。在拍摄巾要获得这种立体感，就必须使相机与被摄体保持一定的方位和角度。也就是从相机镜头的轴线上去观察被摄体时，要能看到被摄体的三个方面。这样或是相机从可以见到被摄体三个面的地方去拍摄，或是使被摄体保持存使相机镜头能见到三个面的位置。但是无论哪一种情况，都会冈镜头半面、胶片平面与被摄体的至少一个平面不平行，也就是相对倾斜，而造成此平面的平行线在胶片影像中呈现出汇聚现象。
　　在广告摄影中，我们既必须利用这种透视现象利法则来获得立体效果，但往往义必须对某些透视带来的线条汇聚现象进行修正。这点在使用中、小型相机和新闻摄影、艺术摄影中可能不那么重要，读者在欣赏时也可以原谅或忽视，但对广告摄影却必须克服。尤其在商品摄影中人们很难接受垂直线条不甲行的画面，这里面既有心理上的原冈，也有欣赏习惯的冈素。
　　而水平线的汇聚，又是表现三度空间的主要于段。比如：要拍一台电冰箱，要求表现三个面。这样相机位置必须要高于电冰箱的顶面、向下俯视，才能将顶面拍出。然而，这样势必造成电冰箱乖直丁地面的线条，顶面所有直的半行线进行修正，顶面的线则不需修正，事实上也无法修正，我们正好依靠顶面的线的汇聚来表现透视和立体感。
　　商品垂直线的汇聚在小印刷品中己然很明显，若印刷大幅招贴会令人感到极不舒服的倾斜甚至变形。任何客户都不会原谅摄影师对自己商品形象的“歪曲”。
　　……

前言/序言

广告摄影的魅力与挑战：不止是光影的艺术 广告摄影，作为商业世界中视觉叙事的核心，早已超越了单纯的影像记录，成为连接品牌与消费者、传递产品价值、塑造品牌形象的关键驱动力。它是一门高度综合的艺术与技术，需要摄影师不仅具备敏锐的艺术感知力，对光影、构图、色彩有着深刻的理解，更要精通各种摄影器材的运用、后期处理的技巧，以及对广告传播策略的洞察。一本出色的广告摄影技术教程，其价值在于为 aspiring 摄影师提供一套系统、深入的学习框架，帮助他们理解并掌握广告摄影的精髓，从而在竞争激烈的市场中脱颖而出。 深入理解广告摄影的本质：为何相机不仅仅是记录的工具 在开始学习任何技术之前，理解其根本至关重要。广告摄影的本质在于“沟通”。每一张广告照片，都承载着品牌想要传达的信息——可能是产品的卓越品质，可能是某种生活方式的吸引力，也可能是品牌所倡导的价值观。摄影师的任务，就是通过镜头，将这些抽象的概念转化为具象、生动的视觉语言。这需要摄影师具备强大的理解力，能够深入挖掘产品或服务的核心卖点，理解目标受众的心理需求，并最终用影像来引发他们的共鸣，促使他们产生购买意愿或建立品牌好感。 这远远超出了简单按下快门的范畴。它要求摄影师思考： “故事性”的构建： 一张成功的广告照片，往往能讲述一个引人入胜的故事。这个故事可能关乎用户体验、情感连接，甚至是一个微小的生活场景。摄影师需要通过道具、模特、场景布置，以及最重要的——光影和构图，来引导观众进入故事的情境。 “情绪”的调动： 广告的最终目的往往是激发情感。无论是喜悦、渴望、信任，还是某种特定的情境感，摄影师都需要通过对色彩、光线、模特表情和肢体语言的精准把握，来唤起目标受众的情感反应。 “信息”的清晰传达： 尽管强调艺术性，广告摄影的核心仍然是信息的传递。产品必须清晰可见，其特点和优势要被凸显。这需要在画面中找到一个完美的平衡点，既要有艺术的感染力，又不能牺牲信息的准确性和完整性。 “品牌”的形象塑造： 每一张广告照片，都在为品牌“代言”。照片的风格、色调、氛围，都必须与品牌的整体形象保持高度一致。一个高端品牌可能需要简洁、大气、富有质感的画面，而一个年轻化的品牌则可能追求活泼、创意、充满个性的视觉表达。 技术是根基：从基础到进阶的摄影语言 广告摄影绝非“看感觉”那么简单，扎实的技术功底是实现创意的基础。一本严谨的教程，会从最基础的摄影语言开始，循序渐进地引导学习者掌握核心技术。 光影的魔法： 光是摄影的灵魂。在广告摄影中，对光的运用更是达到了炉火纯青的地步。 自然光与人造光： 如何利用窗户的光线营造柔和的光晕，如何通过反光板和柔光板控制阴影，又如何运用各种专业影棚灯光（如频闪灯、恒定光源），配合柔光箱、束光筒、蜂巢等附件，创造出具有戏剧性、强调产品质感或营造特定氛围的光线效果，这些都是需要深入学习的。 光线的性质： 硬光与软光，它们的特点、适用场景，以及如何通过调整曝光、光圈、快门速度来控制曝光度，实现画面层次感和细节的保留，是摄影师的必修课。 光线的方向与角度： 顺光、侧光、逆光，不同的光线角度会产生不同的立体感和质感。例如，侧光可以有力地勾勒出产品轮廓，凸显其立体感；逆光则能为产品边缘勾勒出美丽的光晕，使其更加突出。 构图的法则与突破： 构图是影像的骨架。 经典构图法则： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，它们能帮助我们安排画面中的元素，达到视觉上的和谐与平衡。 视点与景深： 不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视）会带来不同的视觉感受。浅景深可以突出主体，虚化背景，让产品脱颖而出；深景深则能展现更广阔的场景，将产品置于特定的环境之中。 引导线与框架： 如何利用画面中的线条或元素，引导观众的视线聚焦到产品上，是构图的关键技巧。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感和信息的载体。 色彩理论： 色轮、对比色、互补色、邻近色等基本色彩理论，能帮助我们理解色彩之间的关系，创造出和谐或具有视觉冲击力的画面。 色彩的心理效应： 不同的颜色会唤起不同的情感和联想。例如，蓝色常与冷静、信任相关，红色则能激发热情、活力。广告摄影师需要根据品牌和产品的特性，选择合适的色彩方案。 白平衡的准确性： 准确的白平衡是色彩还原的基础。学习如何设置白平衡，尤其是在复杂的光线环境下，是至关重要的。 器材的掌控： 了解并熟练使用各种相机、镜头、闪光灯、反光板等器材，是实现技术目标的前提。 相机的选择与设置： 不同类型和像素的相机，在广告摄影中有不同的应用。了解各种模式（光圈优先、快门优先、手动模式）的运用，以及ISO、光圈、快门速度之间的关系，是基本功。 镜头的选择： 定焦镜头与变焦镜头，广角、标准、长焦镜头，它们各自的特点和在广告摄影中的应用。例如，使用大光圈定焦镜头营造浅景深，突出产品；使用广角镜头拍摄宏大的场景。 闪光灯的运用： 影棚闪光灯和外拍闪光灯，离机闪光灯的布光技巧，如何使用引闪器和无线控制器，以及各种灯光附件的配合使用。 创意与执行：将想法转化为震撼的视觉作品 技术是基础，但广告摄影的灵魂在于创意。一本优秀的教程，不会止步于技术指导，更会引导摄影师拓展创意思维，并将其有效地转化为实际拍摄。 深刻的洞察力： 广告摄影的创意，源于对产品、品牌、目标受众的深刻洞察。摄影师需要了解市场趋势，分析竞争对手，挖掘产品独特的卖点，并将其转化为新颖的视觉概念。 故事板与拍摄方案： 在拍摄前，详细的拍摄方案和故事板（Storyboard）是必不可少的。它能帮助摄影师梳理拍摄思路，规划画面构成，预设灯光效果，甚至包括模特表情、道具摆放等细节。 现场执行的智慧： 广告拍摄现场往往充满了挑战，需要摄影师具备快速应变的能力。面对突发状况，如天气变化、道具损坏、模特状态不佳等，摄影师需要冷静分析，灵活调整拍摄计划，最大程度地减少损失，确保拍摄效果。 与团队的协作： 广告摄影通常是一个团队协作的过程，包括摄影师、灯光师、化妆师、造型师、模特、制片等。良好的沟通和协作能力，是项目顺利进行的关键。 后期制作的升华：让影像更具表现力 在数码时代，后期制作已经成为广告摄影不可或缺的一部分。它不是“修正错误”，而是对前期拍摄的升华和完善，让影像达到更完美的艺术效果。 RAW格式的优势： 理解RAW格式与JPEG格式的区别，掌握RAW格式在后期处理中的强大优势，如更广的宽容度、更多的细节信息。 主流后期软件的应用： 熟练使用Photoshop、Lightroom等专业图像处理软件。 基础调整： 曝光、白平衡、对比度、饱和度等基本参数的调整，以达到预期的视觉效果。 精细修饰： 皮肤修饰、瑕疵去除、产品精修（如去除划痕、调整高光反射），使产品呈现最佳状态。 色彩校正与风格化： 色彩分级（Color Grading），为画面赋予特定的情感色调，营造独特的视觉风格。 合成与创意： 对于一些需要合成或特效的广告，掌握图层、蒙版、滤镜等高级技巧。 锐化与降噪： 在不损失细节的前提下，对画面进行适当的锐化和降噪处理。 输出的考量： 根据不同的输出媒介（印刷、网络、屏幕），选择合适的图像尺寸、分辨率和色彩空间，确保最终呈现效果。 超越技术本身：成为一名出色的广告摄影师 一本深入的广告摄影技术教程，最终的目标是培养出色的广告摄影师。这不仅仅意味着掌握拍摄技巧，更意味着培养一种职业素养和商业思维。 不断学习与适应： 摄影技术和广告媒介都在不断发展，摄影师需要保持敏锐的学习能力，持续关注行业动态，掌握新的技术和趋势。 商业意识： 理解广告的商业目标，能够站在客户的角度思考问题，提供符合其需求和预算的解决方案。 时间管理与项目管理： 广告拍摄往往时间紧迫，摄影师需要具备良好的时间管理和项目管理能力，高效地完成任务。 沟通与表达能力： 能够清晰地向客户、团队成员解释自己的创意和想法，并有效地接受反馈。 职业道德与诚信： 遵守行业规范，尊重知识产权，与客户建立互信的合作关系。 通过这样一个系统、深入的教程，学习者将不仅仅掌握拍摄广告照片的“术”，更能领悟其“道”——如何用镜头讲述品牌故事，如何用光影连接情感，如何用创意点亮商业世界。这是一条充满挑战与机遇的道路，但只要脚踏实地，深入学习，就一定能够在这片光影交织的艺术领域中，创造出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影技术指南简直是为我这种初学者量身定做的，它把那些晦涩难懂的专业术语都掰开了揉碎了讲，让我这个完全没有基础的人也能很快上手。尤其是它对光影的运用分析得特别透彻，我以前拍人像总是觉得人物的立体感不够强，看了书里关于侧光和顶光组合的实例讲解后，恍然大悟。书中不仅有大量的实操案例，每一步的设置参数都清晰标注，这一点非常实用，不像有些书只停留在理论层面，让人看了后还是不知道该怎么在实际操作中应用。我对其中关于影棚灯光的布局图印象深刻，那些示意图清晰明了，即便是自己在家用简易设备模仿，也能很快找到感觉。此外，它还涵盖了一些后期处理的基础知识，虽然不深入，但足以让我了解如何对拍摄的原片进行微调，让作品更上一层楼。这本书的排版设计也十分考究，图片质量高，注释精准，阅读起来一点都不费力。对于那些想系统学习摄影，特别是对商业和产品拍摄有兴趣的朋友来说，这本书绝对是值得信赖的“武功秘籍”。我个人认为，它提供的不仅仅是技术指导，更是一种摄影思维的培养，让我开始真正学会“看”光线，而不仅仅是“拍”照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常严谨，逻辑性极强，让人感觉像是在进行一次结构化的专业培训，而不是随便翻阅一本参考书。它的章节递进关系处理得非常到位，从基础的光学原理和曝光控制讲起，逐步过渡到复杂的多光源控制和动态场景捕捉。让我印象特别深刻的是，书中提供了一个专门的章节来讨论“设备校准与维护”，这在很多教程中是会被一带而过的部分。它详细说明了如何定期校准显示器色彩，如何维护镜头镀膜，这些看似琐碎的细节，实则决定了最终图像的专业水准和一致性。对于我这种喜欢在不同项目间切换，需要保证视觉风格统一性的自由职业者来说，这种对流程标准化的强调至关重要。这本书的实操性体现在其“问题导向”的章节设计上——它不是简单地介绍技术，而是针对“如何拍出令人震撼的运动感”或“如何让静物拥有故事性”这类具体问题，提供了一套完整的解决方案和工具箱。阅读完后，我感觉自己不仅学会了技术，更建立起了一套成熟的、可复制的专业工作框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在职的平面设计师，工作中经常需要对接摄影师，但很多时候对拍摄现场的流程和技术细节一知半解，导致沟通效率低下，修改意见也常常抓不住重点。最近翻阅了这本技术手册，它极大地拓宽了我的视野。让我惊喜的是，书中对于不同材质的布光技巧讲解得极其细致，比如如何处理高反光的金属表面，如何避免玻璃器皿产生难看的眩光，这些都是我工作中经常遇到的难题。书中用了很多篇幅讲解了不同焦段镜头对空间感的影响，这对于我构图和场景选择的理解非常有帮助。虽然我不是专业的摄影师，但通过这本书，我已经能和摄影团队进行更高效的专业对话，甚至能提出更具建设性的视觉方案。书中对色彩还原和白平衡的章节，也让我认识到前期拍摄中色彩准确性的重要性，而不是一味依赖后期校色。总的来说，这本书的深度和广度都令人称赞，它似乎洞悉了行业内对高品质视觉内容的需求，并将这些经验系统地沉淀了下来，对于任何需要与视觉内容深度合作的专业人士来说，都是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索摄影多年，但总感觉自己停滞不前的“老法师”，我需要的是能带来突破和新思路的东西，而不是那种只讲“快门、光圈、ISO”的入门读物。这本书的价值恰恰在于它对“商业感”的精准拿捏。它没有过多纠缠于相机的具体型号和参数，而是将重点放在了商业摄影的核心——如何通过视觉语言去引导消费者的购买欲望。比如，关于“食物摄影”的那一章，它分析了不同食物在不同光照下的质感表现，教会我如何让一块面包看起来外酥里嫩，让一杯咖啡的蒸汽充满诱惑力。更让我耳目一新的是，书中对影棚空间调度和模特引导的描述，这部分内容在很多技术书籍里都是缺失的，但它却是决定一次商业拍摄成败的关键。它教会我如何建立一个高效的工作流，从前期的创意概念到后期的交付标准，都有明确的指导。这本书更像是一份来自资深商业摄影师的“心法”，它提供的不是固定的公式，而是应对复杂商业需求的灵活应变之道，让我对自己的拍摄方向有了一个更清晰、更具市场导向的定位。

评分☆☆☆☆☆

我一直对老式胶片摄影的质感非常着迷，但市面上大部分的数码摄影教程都过于强调数码后期和高像素的优势，反而忽略了那种深沉、有年代感的视觉韵味。这本书虽然是现代技术教程，但它在讲述布光和色彩处理时，穿插了许多对经典影像风格的致敬和模仿技巧。它细致地拆解了特定历史时期摄影作品的影调特征，并提供了相应的数码模拟方法，这对我来说简直是宝藏级别的知识点。我尝试用书中的方法去重现一些上世纪中叶杂志广告的影调，效果出奇地好，那种颗粒感和微妙的色彩偏移，通过现代设备竟然能被精准捕捉。此外，书中对镜头的选择哲学也有独到的见解，不再只是强调“锐度至上”，而是讨论了不同畸变和像差如何为画面服务，增添独特的艺术张力。这本书的好处在于它平衡了技术与美学，既有硬核的数字处理流程，又有对摄影艺术史的尊重与继承，让学习过程充满了探索的乐趣，它拓宽了我对“优秀摄影作品”定义的理解。

评分☆☆☆☆☆

图片老点，内容还算扎实

评分☆☆☆☆☆

专业书籍 学习的好教程

评分☆☆☆☆☆

技术性很强，比较全面。

评分☆☆☆☆☆

在余华眼中的“活着”:活着，在我们的中国语言中充满了力量，它的力量不是由于叫喊，也不是来自于进攻，而是来自忍受，因为已经活着，所以要去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的责任，去忍受现实给予我们的不幸福、苦难、无聊、平庸．．．．．．

评分☆☆☆☆☆

质量很好 早就想买了 最终还是在京东买了 质量非常的好 下次还来。。。。。

评分☆☆☆☆☆

学习用，很不错，书的印刷质量也很好

评分☆☆☆☆☆

/ 整体的广告活动br / div 第二章　大型相机br 　　大型相机的位移与摆动br / / 独立快门系统br /t 　　我Bt们看到的景物都是以高、宽及深的三度空间面的构成而具有立体感。这些在胶片影像上则只能表现为高与宽的二度空问，原Dg景物的立体感只有依靠影像的透视来保留深度。在D拍摄巾要获得这种立体感，就必须使相机与被摄体保持一定的方位和角度。也就是从相机镜头的轴线上去观察被摄体时，要能看到被摄体的三个方面。这样或是相机从可以见到被摄体三个面的地方去拍摄，或是使被摄体保持存使相机镜头能见到三个面的位置。但是无论哪一种情况，都会冈镜头半面、胶片平面与被摄体的至少一个平面不平行，也就是相对倾斜，而造成此平面的B平行线在胶片影像中呈现出汇聚现象。Kbr     / / / / / / 　　……/p /h / 　　大型相机的位移与摆动br 广告摄影br 广告摄影师的修养与素质br / 创造性br 创造性br / 第一章　广告摄影与O广告摄影师br / 　　在广告O摄影中，我们既必须利用这种透视现象利法则来获得立体效果，但往往义必须对某些透视带来的线条汇聚现象进行修正。这点在使用中、小型相机和新闻摄影、艺术摄影中可能不那么重要，读者在欣赏时也可以原谅或忽视，但对广告摄影S却必须克服。尤其在商品p摄n影中人们很难接受垂直线条不甲行的画面，这里面既q有心理上的原冈，也有欣赏o习惯的冈素。brx 　M　…&heUllip;/p / / 第四章　大型相机的位移V与摆动br 相机的摆动Abr 　　本章是人型相机操作技术最为复杂和强势的部分O。读者需要认真学习和反复领会，并在长期实践中摸索，才能灵活运用。br / / 第九章　大型系列灯具br / / / 星座 ARCAbr 导语br / 　　本章是人型相u机操作技术最为复杂和强势的部分。读者需要认真a学习和反复领会，并在长期实践中摸索a，a才能灵E活运用。br / 　　大型y相机的位移与摆动br 独立快门系统br / / / / / 后记p　　第四章br / / 第四章　大型相机的位移与摆动br / 第七章　测光与曝光控制br / /作者的话br 第六章　滤光镜br / 　　本章是人型相机操作技术最为复杂和强势的部分。读者需要认真学习和反复领会，并在长期实践B中摸索，B才能灵活运用。br / / / / 第六章　滤光镜br / / 第八章　广告摄影的照明及其性质br 广告摄影师在广D告创作中的地位Lbr 大型相机的结构br / 双轨相机与单轨相机的差异br 第七章　测光与曝光控制br 独F立快门系统br 装机br 整体的广告活动bHr / 第十二章　广告摄影实例br 第三章　大型相机的镜头br 　　现代m大型相机不仅因为胶片尺寸J大才成为专业性相机，更重要的是，南于它具备了位n移与摆动装置，能n允分进行光轴调整，对各种主题、各种商品的拍摄有广泛的适应性和调控性，才具备专业性的要求和特点。现代大K型相机从双轨向单轨发展，除镜头曝光系统更加现代i化，机构系统的设计和加工更加灵巧、精密q外，主要表M现q为它q的组合性在r更人幅度上的调整性都比双轨相r机更加精确、灵活和简便。人型相机的摆动与位移的操作与控制又是相当复杂与艰难的技术P。它难在在使用上虽然有一定的规Q律可循，但在拍t摄实践中需要做的千变万化的组合利用，却足教科书难R以详尽解释和预料到的。这样对这些摆动和位移的技术的掌握，只能既要凭理论，又要凭经验。而R积累经验不但需要勤于实践和大量的时间，更需要坚毅不T挠和孜孜不倦的求解精神。事实上，不少摄影x师都在摆动和位移技术上怯步，而未作深入的研究，凶而都在不同程度上丧失了最大限度地发挥大型相机特殊优势的机会。br

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6.18用卷买的，要不实在太贵了

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