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[英] 保罗·威尔金森，萨拉·普莱特 著，bankuai 译

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 姿势指导
• 摄影艺术
• 摄影教程
• 摄影后期
• 人像修图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433848

版次：1

商品编码：12037860

包装：平装

丛书名： 世界顶级摄影大师

开本：20开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：171

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

技巧讲解：世界摄影大师倾囊相授，实用、高效的人像拍摄技巧让你可以真正应用到自己的摄影作品之中；
优劣图例对比：直观易懂，让你感受光线、构图等一点改变对照片效果的巨大影响；
辅助线讲解：化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；
后期处理：润饰照片，简单易学的后期技法帮助您完善创意，迅速提升照片品质。

内容简介

本书以读者对摄影技术有一定的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。
如果你已经具备一定的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

作者简介

保罗·威尔金森获得过诸多人像摄影的奖项，同时也是婚纱摄影师。“雷蒙德·布兰克的厨房”以及the Crazy Bear Group的合作摄影师。2014年赢得了英国专业摄影师组织的婚纱摄影大奖以及英国本土生活人像摄影师奖。他时尚、休闲、个性的创作风格让他在英国成为摄影的先锋人物。

莎拉·普莱特尝试接触胶片摄影已经有15年之久，随着数码摄影的普及，她也转型到数码摄影。在商业摄影的工作室工作了3年后，开始专注于自然光的人像摄影。她曾为多个市面上流行的摄影杂志撰稿，也是Ammonite Press出版的《基础课程：人像摄影》作者之一。

目录

第1章 拍摄器材
相机 10
镜头 12
附件 14
闪光灯 16
第2章 拍摄技巧
曝光 22
光圈 26
快门速度 30
ISO感光度 32
测光模式 34
拍摄模式 38
对焦 40
第3章 布光
光线的作用 44
光源色 48
自然光 50
窗户光 52
直射阳光 54
背阴 56
阴天 58
黄金时段 60
便携式闪光灯 62
影棚闪光灯 68
第4章 外拍环境
无所不用其极 76
室内人像 80
影棚人像 82
自然环境的外拍人像 84
建筑及都市的外拍人像 86
环境人像 90
第5章 构图
用途和尺寸 94
画幅尺寸 96
三分法 98
黄金螺旋 99
角度及视角 100
截取局部 102
视觉平衡 104
画面空间 106
视线接触 108
引导线 110
背景纹样 111
画框构图 112
第6章 摆姿势
与拍摄主体互动 116
表情的创意 120
摆姿势的原则 124
女性的姿势 126
男性的姿势 130
拍摄中的常见问题 134
群组照 135
服装及附件 138
第7章 如何拍儿童
儿童到青少年 142
第8章 图像后期
后期处理在人像摄影中扮演的角色 154
修图过程中的要点 155
初步裁切 158
去除皮肤瑕疵 160
减弱眼袋 161
让眼睛更有神 162
去除面部油光 164
暗角和噪点 166
背景纹理 167
黑和白 168
术语表 170

《光影的低语：探索人像摄影的内心世界》 简介 光影，是摄影的灵魂，是捕捉瞬间、定格情感的魔术师。而人像摄影，更是将这光影艺术推向极致，它不仅仅是对一个人外貌的记录，更是对其内在精神、独特个性和生命故事的深刻挖掘与呈现。本书《光影的低语》并非一本简单的摄影技术手册，也非堆砌了无数精美影集的图鉴。它是一次关于人像摄影美学、哲学与实践的深度探索，旨在引领读者穿越纯粹的技术层面，触及那些真正赋予人像生命与温度的“低语”——那些隐藏在眼神、表情、肢体语言和环境氛围中的，关于个体存在的丰富信息。 我们相信，优秀的人像作品，源于摄影师对被摄者深刻的理解与共情，以及对光影语言的精妙运用。本书将引导你一同踏上一段旅程，从认识人像摄影的本质出发，逐步深入探究如何通过镜头，捕捉那些转瞬即逝的情感，如何用光影雕刻出人物的立体感与情绪张力，如何巧妙地运用构图和背景来烘托人物的主题，以及如何与被摄者建立起信任的桥梁，激发他们最自然、最真实的一面。 第一部分：灵魂的触碰——理解人像摄影的本质 在这一部分，我们将剥离技术的光环，回归人像摄影最核心的价值。人像摄影并非仅仅是“拍好看的照片”，它是一种与人对话、理解人、表达人的艺术形式。 不仅仅是记录：人像摄影的哲学维度 我们将探讨人像摄影在不同历史时期、不同文化背景下的演变，理解它从最初的肖像记录，到如今成为一种承载情感、传递思想、甚至进行社会评论的媒介。我们会思考，在数字时代，人像摄影的意义是否发生了改变？我们是否在追求更深的“真实”？ 看见“内在”：捕捉个体独特的生命轨迹 每个人都是一个宇宙，拥有独一无二的故事。本书将强调，真正动人心魄的人像，往往能够触及被摄者内心深处的情感与性格。我们将讨论如何观察，如何倾听，如何在有限的时间内，发现并捕捉那些能够代表被摄者“是谁”的特质。这包括他们眼神中的故事、嘴角那一丝若有若无的笑意、或是不经意间流露出的肢体语言。 情感的共振：摄影师与被摄者的连接 人像摄影从来不是一个孤独的创作过程。摄影师与被摄者之间的互动，是决定作品成败的关键。本书将深入探讨如何建立融洽的关系，如何给予被摄者安全感，让他们能够放松自我，展现最真实的一面。我们将讨论引导技巧，并非强制摆布，而是通过沟通与互动，激发被摄者内在的表达欲望。 人像的类型与风格：从肖像到故事 人像摄影并非千篇一律。从严肃的官方肖像，到生活化的抓拍，再到具有叙事性的人像系列，每一种类型都有其独特的魅力与创作考量。我们将一起梳理不同类型人像的特点，以及摄影师如何根据拍摄目的和被摄者特质，选择合适的创作风格。 第二部分：光影的雕塑——技艺的精炼与升华 在理解了人像摄影的“为何”之后，我们将聚焦于“如何”。本部分将深入探讨光线在人像摄影中的核心作用，以及如何运用技术手段，将光影打造成富有表现力的“雕塑”。 光线的语言：自然光与人造光的运用 光线是人像摄影的画笔。我们将详细分析不同性质的光线（如阳光、窗户光、灯光）如何影响人物的轮廓、肤色和情绪。从“伦勃朗光”的经典运用，到“柔光”的细腻描绘，再到“逆光”的梦幻效果，我们将一一剖析其形成原理和表现力。 自然光： 探索不同时间、不同天气下的自然光特性，学习如何利用窗户、阴影等元素，创作出柔和、自然或戏剧性的人像。 人造光： 深入理解影棚灯、闪光灯等设备的工作原理，学习如何通过灯具的摆放、光线的方向和强度，塑造人物的立体感，控制阴影，从而达到想要的情感表达。我们将讨论单灯、多灯的布光技巧，以及柔光罩、反光板等辅助工具的妙用。 构图的智慧：引导视线，突出主题 构图是摄影师的“大脑”，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达。本书将讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并重点阐述如何在人像摄影中巧妙运用，将观众的视线聚焦于被摄者的面部、眼神或身体的关键部位。 景别与透视： 从特写到全身像，不同景别对人物情感和故事的表达有何影响？如何利用镜头焦距和拍摄距离，创造出不同的透视效果，从而在视觉上传达人物与环境的关系？ 留白与负空间： 适度的留白不仅能让画面呼吸，更能突出主体，营造意境。我们将探讨如何运用负空间，强化人物的孤立感、宁静感或存在感。 色彩的情感：调色板上的心理学 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传递情感的重要媒介。本书将分析色彩心理学在人像摄影中的应用，学习如何通过冷暖色调、对比色、互补色等，营造出欢快、忧郁、神秘或温暖的氛围。我们将探讨后期调色，如何在保留真实感的基础上，进一步强化作品的情感表达。 景深的魔力：虚实相生，烘托人物 景深是人像摄影中常用的“利器”，它可以将主体从背景中分离出来，使其更加突出。本书将详细介绍景深形成的原理，以及如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。我们将探讨如何利用浅景深来突出人物的面部特写，或利用深景深来展现人物与其所处环境的联系。 第三部分：故事的讲述——实践与创作的深化 在前两部分打下坚实基础后，本部分将聚焦于如何将技术与美学融会贯通，创作出真正有力量、有故事的人像作品。 与被摄者沟通的艺术：从陌生到默契 本书将提供一套实用的沟通策略，帮助摄影师在拍摄前、拍摄中和拍摄后，与被摄者建立起良好的互动。我们将分享如何通过提问、倾听和引导，了解被摄者的喜好、性格和故事，从而更好地捕捉他们的神韵。 拍摄前的准备： 深入沟通拍摄意图、了解被摄者背景、共同构思拍摄方案。 拍摄中的引导： 如何用语言和非语言的方式，让被摄者放松、自信，并表达真实的自我。 拍摄后的反馈： 与被摄者分享作品，听取他们的感受，进一步加深理解。 环境的运用：空间即语言 人像摄影不仅仅是人物本身，人物所处的环境同样承载着丰富的信息。本书将探讨如何巧妙运用环境元素，如建筑、自然风光、室内空间等，来烘托人物的性格、故事或情感。我们将学习如何将人物融入环境，或让环境成为人物情绪的延伸。 瞬间的捕捉：决定性瞬间的哲学 “决定性瞬间”是摄影大师布列松提出的概念，指在特定时刻，所有元素（人物、动作、光影、构图）完美结合，构成一幅具有最高表现力的画面。本书将分享如何培养观察力，提高预判能力，在日常生活中寻找并捕捉那些稍纵即逝的“决定性瞬间”，让照片充满生命力。 系列人像的叙事：从单幅到长篇 有时候，一个人的故事需要通过一系列的影像来完整展现。本书将引导读者思考如何策划和创作人像系列，如何通过不同视角、不同情绪的单幅作品，串联成一个引人入胜的视觉故事。 人像摄影的伦理与责任：尊重与边界 作为一名摄影师，我们肩负着记录与呈现的责任。本书将探讨人像摄影中的伦理问题，如肖像权、隐私保护、以及如何在尊重被摄者的前提下，进行艺术创作。我们将强调，真正的艺术源于理解与尊重，而非猎奇与窥探。 结语 《光影的低语》是一本邀请你深度思考、积极实践的书。我们希望它能成为你在人像摄影道路上的一位真诚的伙伴，它不承诺给你即刻成为大师的捷径，但它将引导你走上一条更具深度、更富人文关怀的创作之路。通过理解光影的语言，洞察人心的细腻，你将能够创作出那些不仅仅是“好看”，更能触动灵魂、讲述故事的人像作品。让我们一同聆听光影的低语，捕捉生命中最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《人像摄影艺术》会是一本指导我如何捕捉人物灵魂，如何用光影雕刻面部轮廓的实用手册。结果，这本书的内容给我带来了一场关于“声音、语言与非语言交流在现代媒介传播中的互动机制”的深度学习。它详细探讨了“沉默”在不同交流场景下的潜台词，以及人类通过面部肌肉的微小抽动（而非完整的表情）所传达的复杂情感信号。书中大量的图表和数据分析，展示了被试者在观看特定视频片段时，其眼球追踪和面部肌肉活动的变化曲线。我花了很大精力去理解这些心理学模型，试图从中推导出“如何让模特的眼神看起来更有穿透力”的答案。然而，书中给出的结论往往是：“缺乏标准化的量化指标，结论具有高度的主观性。”这本书的阅读体验，更像是参加了一场高强度的行为心理学研讨会，而非一次轻松愉快的摄影技艺提升之旅。它给予的理论深度远超我的预期，但技术层面的指导则少得可怜，几乎可以忽略不计。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本大部头，我最先注意到的是它那极具冲击力的视觉呈现。我原以为会看到大量精美的、教科书式的标准人像作品集，用来解析什么“黄金分割构图”或是“三分法应用”。结果呢？书中收录的图片风格极其前卫和实验性，大量的抽象剪影、肢体扭曲的特写，以及高度风格化的后期处理，让我想起了某个小众艺术画廊里的展品，而不是一本面向大众读者的摄影指南。比如其中一个章节专门探讨了“非具象化人像的叙事结构”，里面几乎没有清晰可辨的人脸，全是模糊的光斑和线条，配以冗长的实验声明。我试图从中找到如何捕捉一个动人眼神的方法，结果读到的却是关于“观看者主体性与被观看客体之间权力关系的解构”。老实说，这种艺术探索精神我表示敬佩，但对于我这种刚买了新相机，想拍出清晰好看的家人朋友照片的普通人来说，这本书更像是一本关于“后现代主义摄影的批判性理论导论”。实在是太“概念化”了，实用性几乎为零，让人摸不着头脑。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，初拿到手就有一种沉甸甸的历史感。书的装帧很有品味，那种复古的布面材质，摸上去就让人觉得里面一定藏着不少干货。我本来是对色彩和光影的运用比较感兴趣，想着里面或许能找到一些关于古典油画中人物刻画的技巧，毕竟人像摄影的精髓也常常追溯到那个时期。然而，当我翻开目录和前几章的内容后，才发现这本书的重心似乎完全偏离了我的预期。它更像是一部关于“人类面部表情符号学在当代社会中的演变与解读”的学术著作。书中花费了大量的篇幅去解析不同文化背景下，微笑、悲伤、警惕等表情所承载的社会功能和心理学意义。我期望看到的那些关于镜头选择、景深控制或者布光技巧的实例分析，在这里几乎找不到踪影。倒是关于“凝视”的哲学思辨，占据了相当大的比重，读起来颇有些晦涩难懂，更像是在研读一本哲学论文集，而非摄影教程。整体来看，这本书的学术价值或许很高，但对于一个渴望学习实用拍摄技法的摄影爱好者来说，无疑是一次意料之外的“精神洗礼”。

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，纸张厚实，手感一流，这是无可挑剔的。然而，内容上的偏差实在让我有些哭笑不得。这本书与其说是教人摄影，不如说更像是一部“全球不同民族的图腾崇拜与面部彩绘的历史人类学考察”。书中花了大量的篇幅去分析非洲部落的成年礼面具、南美印第安人的战争彩绘，以及古代埃及法老的丧葬面具的象征意义。这些内容无疑极大地拓宽了我的知识面，让我了解到人类是如何在历史长河中用“面部装饰”来表达身份、信仰和阶级的。但问题是，我带着学习如何用反光板给我的模特补光，或者如何挑选合适的柔光箱来营造柔和光效的期待来的。书中对于现代影棚设备的使用，提及的次数屈指可数，即便提到了，也只是作为一种“现代工具”被简单带过，没有给出任何操作层面的指导。我甚至在其中读到了一篇关于“面部毛发修剪对男性气质塑造的社会学影响”的论文节选，这实在太偏离我最初的阅读目的了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常奇特，它似乎没有遵循传统摄影书籍的逻辑线索。我原本期待的是从基础讲起，比如如何选择背景、如何指导模特摆姿势，一步步进阶到复杂的多灯布光。这本书却开篇就直奔主题，用极快的速度讨论了“人工智能在面部识别技术发展背景下，对‘真实肖像’定义的挑战”。后面的章节更是令人瞠目结舌，其中有整整三分之一的内容是关于版权法在数字时代对肖像权保护的最新修订案例分析，以及若干起著名的“深度伪造”肖像侵权案的判决书摘要。我花了很大力气才把这些法律条文和技术术语啃下来，感觉自己像是误入了法学院的图书馆。我带着学习如何拍摄光影和影调的初衷而来，结果却被迫成为了一名半吊子的数字伦理学专家。如果我想学习的是如何避免肖像侵权，那它确实内容详实，但作为一本“摄影艺术”的书，它对按下快门那一刻的技术指导，简直少得可怜。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

每个月都会在京东买书，优惠力度很大 非常合适 家里的书柜都快装不下了? 京东的正版书非常值得信赖，以后会再来的。

评分☆☆☆☆☆

物流很棒。书还没看，薄的夸张

评分☆☆☆☆☆

刚学摄影的新手是本不错的参考书

评分☆☆☆☆☆

比较基础的摄影书，从器材、概念、构图、用光、后期各方面讲解，适合摄影初学者。

评分☆☆☆☆☆

可以的……，，，，，。。。。。

评分☆☆☆☆☆

感觉有些高大尚了，应该是我的摄影水平差距太远

评分☆☆☆☆☆

摆拍的照片讲的很细致、很细腻，但很多只适合棚里作品，随手性没看到。

评分☆☆☆☆☆

可以的……，，，，，。。。。。