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店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553420844

商品编码：10703566958

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-08-01

用纸：轻型纸

页数：713

全新正版  实物拍摄

编辑推荐

古老的中国是世界文明的发祥地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏。中国传统画谱便是这宝藏中绚丽多彩的一部分。
在漫长的岁月中，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意深刻的图案。这些图案巧妙地运用了人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵企盼的图案称之为中国传统图谱。

内容简介

通过对传统画谱的研究、体验和领悟，我们发现了传统画谱的艺术审美规律，可以归纳为以下几个特征：
第   1，精气神韵。即精髓、气势、神采的生动、自然流畅的美感。
第二，理想浪漫。传统画谱大大地扩展了艺术的表现空间，突破了思想的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身。
第三，虚无空灵。传统图谱注重含蓄自然，若有若无、若虚若实，给人们留下了广阔的想象空间。
第四，委婉含蓄。传统图案的美常常尽在不言中，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。
《传统画谱》，所收图案，可谓有限而有限，不过“沧海一粟”。然而从中也能体味出我们中华民族传统画谱的美学价值，决不低于其他“纯艺术”作品。

目录

第  1部分 传统人物图谱
第二部分 传统龙凤图谱
第三部分 传统吉祥寓意图谱
第四部分 传统佛教人物图谱

《古韵新章：中国传统人物画技法精解》 一、 缘起与核心价值 中国画，作为民族艺术的瑰宝，其博大精深的技法与人文精神，历经千年传承，至今仍熠熠生辉。在当代，重拾传统、融汇创新，成为无数艺术探索者与爱好者共同的心愿。《古韵新章：中国传统人物画技法精解》正是基于这样的时代背景而诞生的。本书并非一本简单的图谱集，而是一部倾注了研究者对中国传统人物画深厚理解与实践经验的厚重之作。它旨在为广大中国画爱好者、初学者以及有志于深入研究传统人物画的艺术家提供一套系统、深入、实用的学习指南。 本书的核心价值在于，它不仅梳理了中国传统人物画的源流与演变，更着力于揭示其背后蕴含的哲学思想、文化象征与审美趣味。我们深知，绘画技法并非孤立存在，而是与时代的精神风貌、民族的价值观念紧密相连。因此，本书在教授具体绘画技巧的同时，更注重引导读者理解技法背后的文化逻辑，培养对传统艺术的敬畏之心与创新活力。 二、 内容体系与知识架构 《古韵新章》的编纂，力求严谨、系统、全面。全书围绕中国传统人物画的核心要素展开，构建了一个清晰而完整的知识体系，其内容涵盖了从基础到进阶，从技法到理论的各个层面。 1. 溯源与演进：中国人物画的千年脉络 在正式进入技法讲解之前，本书首先带领读者回顾中国人物画的发展历程。从史前时期的岩画、彩陶纹饰，到秦汉的墓室壁画、魏晋的顾恺之、南北朝的宗教造像，再到唐代的阎立本、吴道子，宋代的李公麟、张择端，元代的赵孟頫、黄公望，明清的唐寅、仇英、陈老莲，以及近现代的任伯年、齐白石、徐悲鸿等，本书将梳理各时期人物画的风格特征、艺术成就与时代背景。通过对历史名作的赏析，读者可以直观感受到中国人物画在写实、写意、神韵、气韵等方面的不断发展与演变，为后续技法的学习奠定坚实的理论基础与历史视野。 2. 乾坤万象：传统人物画的构成要素解析 本书将传统人物画的构成要素细致拆解，逐一剖析其内在规律与表现手法： 人物骨法与比例： 详细讲解人体骨骼结构、肌肉形态以及不同年龄、性别、体态的人物比例关系。这部分内容借鉴了中国传统绘画对“形”的准确把握，同时结合现代解剖学知识，力求使人物造型既符合自然规律，又兼具艺术的提炼与夸张。 五官描绘的奥秘： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴唇传递情感。本书将针对眉、眼、鼻、口、耳等五官的形态、结构、神情进行深入的描绘教学。从“传神阿堵”的古典追求，到“以形写神”的现代演绎，逐步引导读者掌握刻画人物内心世界的技巧。 发髻与服饰的衣纹表现： 发髻是中国古代人物画的重要组成部分，其式样、盘法、动态都蕴含丰富的文化信息。服饰的衣纹处理，更是中国画“以线造型”的绝佳体现。本书将系统讲解各种发髻的绘制方法，以及不同材质、不同动态下的衣纹变化，例如“曹衣出水”、“吴带当风”等经典技法的演变与应用。 手部与足部的细节描摹： 手部与足部作为人物活动的关键，其动态与细节的描绘，对人物的生动性至关重要。本书将引导读者理解手部骨骼与肌肉的结构，以及不同姿态下的描绘要领。 3. 笔墨丹青：传统人物画的核心技法 笔墨是中国画的灵魂，技法的掌握是表现力的关键。《古韵新章》将详尽讲解传统人物画的各项核心技法： 线条的运用与变化： 中国画以线造型，线条的刚柔、粗细、疾徐、顿挫，都直接影响画面的气韵生动。本书将从“十八描”等经典线条技法出发，讲解直线、曲线、折线、游丝描、铁线描、兰叶描等多种线条的表现力，以及如何在人物塑造中灵活运用。 皴法的传承与创新： 皴法是中国画表现体积、质感、光影的重要手段，在人物画中，皴法多用于表现人物的面部、肌肤、衣纹等。本书将介绍传统人物画中的经典皴法，并探讨如何在不同风格的人物画中应用和创新。 墨法的层次与韵味： 墨是中国画的“骨”，墨色的浓淡干湿变化，能够营造出丰富的层次感和空间感。本书将详细讲解墨色的运用，从淡墨的晕染到浓墨的勾勒，如何通过墨法的变化来塑造人物的立体感与精神气韵。 色彩的敷设与搭配： 传统人物画在色彩运用上，既有严谨的程式化表达，也有自由奔放的写意表现。本书将讲解中国画的传统设色法，如“三白法”、“三矾九染”等，并结合不同题材的人物画，探讨色彩的象征意义与搭配技巧。 人物画的构图法则： 构图是画面的骨架，影响着画面的整体气势与主次关系。本书将讲解传统人物画的多种构图方式，如“散点透视”、“移步换景”等，并结合具体案例，分析构图在表现人物情感、故事性与空间感方面的作用。 4. 题材纵览：经典人物画题材的深入解读 在掌握了基本技法之后，本书将针对中国传统人物画中最具代表性的几大题材进行深入讲解，并通过大量的经典范例进行示范与分析： 神祇与仙佛： 佛教人物、道教神仙是中国传统绘画的重要题材，其造型、服饰、道具、符号都蕴含丰富的宗教与哲学意义。本书将解析这类题材的人物特征，以及如何通过绘画语言来表现其超凡脱俗的神性与庄严气象。 历史人物与传说故事： 帝王将相、文人雅士、忠臣义士、侠客游侠等历史人物及民间传说，是中国传统故事画的重要内容。本书将引导读者理解如何通过人物的姿态、表情、服饰，以及场景的烘托，来讲述历史故事，塑造人物性格。 仕女与隐士： 仕女画是中国传统绘画的另一大门类，描绘古代女性的生活与情感。隐士画则表现文人超脱世俗、寄情山水的精神世界。本书将解析这类题材的绘画特点，以及如何表现人物的内秀、风雅与超然。 历史场景与群像描绘： 描绘宏大的历史场景、群体活动，需要画家具备高超的写实能力和宏观的把握能力。本书将探讨如何处理复杂的群像关系，如何通过细节描绘来展现历史的厚重感与人物的生动性。 5. 意境营造与精神传达 《古韵新章》并非止步于技法层面的堆砌，更着重于引导读者理解中国传统人物画的“意”与“境”。 写意传神： 讲解如何超越形似，达到“以形写神”的最高境界，即通过绘画表现人物的内在精神、性格特征与情感状态。 气韵生动： 探讨中国画“气韵生动”的美学原则，以及如何在笔墨、线条、色彩的运用中，传递出作品的生命力与艺术感染力。 文化内涵的挖掘： 深入解析传统人物画中常见的吉祥寓意、哲学思想、宗教观念等，帮助读者理解绘画作品背后的深层文化意蕴。 三、 教学特色与创新之处 循序渐进的教学体系： 本书采用由浅入深、循序渐进的教学模式，从基础笔法、线条训练开始，逐步过渡到复杂的人物造型与题材表现，确保不同水平的学习者都能有所收获。 大量经典范例分析： 精选历代大师的经典人物画作品，结合详细的分析讲解，帮助读者理解名家如何运用技法、构图、笔墨来表达主题、刻画人物。 写实与写意的融合： 在强调传统技法的同时，本书也注重引导读者将写实基础与写意精神相结合，培养既能准确造型，又能挥洒自如的创作能力。 强调实践与临摹： 书中提供了大量的写生、临摹练习建议，鼓励读者在实践中巩固所学，提升绘画技能。 理论与实践相结合： 将历史、文化、哲学等理论知识融入技法讲解，使读者在学习绘画技法的同时，能够更深刻地理解中国传统艺术的魅力。 四、 目标读者 初学者： 对中国画感兴趣，希望系统学习人物画基础技法，打下坚实基础的绘画爱好者。 进阶者： 已经具备一定绘画基础，希望深入研究中国传统人物画技法，提升创作水平的艺术家。 艺术院校学生： 正在学习中国画专业，需要参考权威教材，拓展知识视野的学生。 艺术爱好者： 希望了解和欣赏中国传统人物画，对中国传统文化感兴趣的读者。 五、 结语 《古韵新章：中国传统人物画技法精解》是一部融合了历史深度、理论高度与实践广度的力作。它不仅是一本绘画技法手册，更是一扇通往中国传统艺术精神世界的大门。我们希望通过本书，能够激发更多人对中国传统人物画的热爱，传承民族艺术的瑰宝，并在新的时代语境下，续写中国人物画的辉煌篇章。拿起这本书，让我们一同走进古韵悠长、意境深远的人物画世界。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书所呈现的“传统画谱”的精髓所深深吸引。它就像一本活着的教科书，记录着中国画的演变和发展。我之所以选择这本书，是因为它涵盖了“国画技法绘画入门”这样一个非常实用的主题。我一直对国画的墨色运用和笔法变化感到好奇，而这本书对此进行了非常详尽的讲解。从基础的“点”的运用，到“线”的描绘，再到“面”的构成，每一步都循序渐进，清晰明了。我尤其欣赏书中对“笔墨”的详细阐述。例如，在讲解“枯笔”时，书中不仅展示了枯笔所形成的独特质感，还说明了如何在不同的绘画对象中使用枯笔来表现其沧桑或坚韧的特质。在讲解“飞白”时，则分析了飞白产生的原理以及如何通过控制笔力来达到理想的飞白效果。这些深入浅出的讲解，让我这个初学者也能逐渐领会到笔墨的魅力。此外，书中还包含了大量的技法练习，每一种技法都配有清晰的图例和详细的步骤说明，让我能够跟着练习，逐步掌握。这本书的实用性极强，它不仅让我了解了国画的基本技法，更让我对国画的笔墨韵味有了初步的认识，为我日后的深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先感受到的是它那份沉甸甸的“厚本”分量，这让我对接下来的内容充满了期待。而当我翻阅到“佛教人物图谱”部分时，更是眼前一亮。我一直认为，佛教艺术是一种非常独特的艺术形式，它既有绘画的美感，又承载着深厚的精神内涵。这本书在这方面做得非常出色。它不仅展示了各种佛教人物的形象，还深入浅出地讲解了他们的身份、象征意义以及在绘画中如何表现。例如，在描绘“四大天王”时，书中详细介绍了他们各自的特征、所持法器以及如何通过服饰、姿态来表现其护法安宁的职责。我看到了如何通过强劲有力的笔触来表现他们的威严，如何通过鲜明的色彩来突出他们的个性。更令我惊喜的是，书中还涉及到一些不常见的佛教神祇的描绘，这让我学到了很多新的知识。对于我而言，阅读这部分内容，不仅仅是在学习绘画技法，更是在进行一次对佛教文化的探索和理解。它让我看到了绘画如何能够成为一种传递信仰、表达情感的有力媒介，这种艺术与精神的结合，让我感到非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的入门书籍，其价值在于能够激发读者的兴趣，并给予他们持续学习的动力。这本《传统画谱》无疑做到了这一点。它以其丰富的篇幅和多样的内容，展现了中国传统绘画的广阔天地。我尤其喜欢书中关于“传统人物”的章节。我一直对中国古代人物画的意境和神韵感到好奇，而这本书恰好满足了我的这份好奇。它并没有一开始就要求我画出复杂的场景，而是从最基本的人物结构、比例、动态入手。书中对人物的骨骼、肌肉、动态的讲解非常到位，配以大量的写生和范例，让我能够清楚地看到如何将二维的线条变成富有生命力的人物形象。例如，在描绘人物的“动态”时，书中详细分析了不同姿势下身体各部分的支撑和协调，从站立、行走，到跪坐、打坐，每一种动态都有详细的图解和要点提示。这让我意识到，画人物不仅仅是“画个像”，更是要理解人体运动的规律。此外，书中还涉及到了人物的衣纹处理，这一点对我来说尤为重要，因为衣纹的疏密、曲折，往往能够极大地影响人物的精神气质和场景的氛围。我看到了作者如何用不同的笔法来表现丝绸、麻布等不同材质的衣物，如何通过衣纹的走向来暗示人物的内心活动。这本书为我打开了人物画的大门，让我看到了学习和创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感，让我觉得每一页都蕴含着不容忽视的价值。我最喜欢它能够将抽象的“吉祥寓意”通过具体的绘画技法来呈现。比如，在描绘“龙凤”主题时，它不仅仅展示了龙凤的造型，更深入地解读了它们在传统文化中所代表的意义，并将这些意义巧妙地融入到绘画的构图和笔触之中。书中的范例非常生动，我看到了如何通过龙的腾飞之势来象征“步步高升”，如何通过凤的翩跹姿态来寓意“吉祥如意”。这些讲解让我明白，中国画不仅仅是技术层面的技巧，更蕴含着深厚的文化内涵和哲学思想。我尤其欣赏书中在描绘龙的爪子、龙鳞时所使用的技法，以及在描绘凤的翅膀、凤尾时所展现出的灵动。这些细节的处理，让龙凤的形象更加生动传神，也让它们所承载的吉祥寓意更加鲜活。对于我来说，学习这些技法，不仅仅是学会如何画出龙凤，更是学习如何将一种美好的愿望、一种深刻的文化含义，通过艺术的形式表达出来。这本书提供了一个很好的范例，它让我看到了传统绘画在传递文化和情感方面的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

收到这本厚重的《传统画谱 厚本713页 中国画 国画技法绘画入门书籍 传统人物龙凤吉祥寓意佛教人物图谱》时，我首先被它沉甸甸的分量所折服。打开书页，一股淡淡的宣纸香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个古色古香的艺术世界。虽然我之前从未接触过国画，对中国传统绘画技法更是知之甚少，但这本书却以一种极其友好的方式向我展示了入门的路径。从最基础的笔墨运用，线条的粗细、干湿、浓淡变化，到不同工具（毛笔、墨、砚台、宣纸）的选择和使用，都进行了细致入微的讲解。作者并没有直接跳跃到复杂的题材，而是循序渐进地从点、线、面的基本功训练开始。每一个技法都配有清晰的图例，并且标注了详细的步骤和要点，让我这个零基础的初学者也能大致理解。例如，在讲解“兰叶描”时，书上不仅画出了兰叶的轮廓，还详细分解了如何起笔、行笔、收笔，甚至连笔锋的转折和墨色的晕染都一一说明，这让我觉得学习技法不再是枯燥的模仿，而是能够被理解和掌握的过程。翻阅几页之后，我发现这本书的结构安排非常合理，不会让人感到眼花缭乱。它就像一位耐心十足的老师，一步步引导着我认识和感受中国画的魅力。对于那些想要静下心来学习一门传统艺术，感受东方美学意境的读者来说，这本书绝对是一个值得信赖的起点，它为我打开了通往中国传统绘画艺术的大门，让我对未来的学习充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容量之大，实在令人惊喜。713页的厚度，在我看来，不仅仅是纸张的堆叠，更是作者倾注心血的结晶，承载着中国传统绘画的丰富宝藏。我尤其对书中关于“龙凤吉祥寓意”的部分印象深刻。在现代社会，我们对龙凤的认知可能更多停留在符号化的层面，但在这本书中，我看到了龙凤在传统文化中的深远含义，以及它们如何通过绘画语言得以呈现。书中不仅展示了不同朝代、不同风格的龙凤图，还深入解析了每一种造型所蕴含的吉祥寓意，例如升腾的龙代表着权力与尊贵，展翅的凤象征着祥瑞与美好。这些讲解让我对龙凤的理解上升到了一个全新的高度。更让我惊喜的是，书中的描绘技法也非常具体。比如在画龙的鳞片时，作者会详细讲解如何用不同的笔法来表现鳞片的层次感和立体感，如何通过墨色的变化来营造出龙鳞的生动光泽。在表现凤的羽毛时，也提供了多种描绘方法，从细腻的工笔到写意的勾勒，应有尽有。这些细致的讲解，让我能够清晰地看到如何将抽象的吉祥寓意转化为具象的绘画作品。对于我这种想要了解中国传统文化和绘画表现手法的读者来说，这本画谱提供了一个绝佳的平台，它让我不仅学会了绘画技巧，更领略了中国传统文化中那些美好而深刻的象征意义，这种知识与技艺的双重收获，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对佛教文化颇感兴趣的业余爱好者，我怀着探索的心情翻开了这本《传统画谱》。而书中关于“佛教人物图谱”的部分，更是让我爱不释手，仿佛打开了一扇通往精神世界的窗户。我一直觉得，佛教人物的绘画不仅仅是描绘形象，更是承载着信仰与智慧的艺术。在这本书中，我看到了各种佛教神祇和菩萨的形象，从庄严慈悲的释迦牟尼佛，到智慧无边的文殊菩萨，再到大慈大悲的观世音菩萨，每一种形象的塑造都蕴含着深厚的佛教哲学。更让我着迷的是，书中对这些人物的描绘，不仅仅是外在形态的复刻，更是对他们内在精神气质的捕捉。比如，在描绘观音菩萨时，书中不仅展示了其不同化身的形象，还详细讲解了如何通过服饰的飘逸、眼神的慈悲、手势的微妙来表现观音菩萨的“大慈大悲”精神。书中的线条运用，墨色的晕染，以及色彩的搭配，都服务于烘托人物的神圣与庄严。例如，用淡雅的色彩和流畅的线条来表现菩萨的超凡脱俗，用厚重的笔触和深沉的墨色来表现佛陀的威严与智慧。对于我来说，阅读这些佛教人物图谱，不仅仅是学习绘画技法，更是一次心灵的洗礼和对佛教文化的深入理解。这本书让我体会到，国画中的佛教人物，是艺术与信仰的完美融合，是跨越时空的精神传承。

评分☆☆☆☆☆

我特别被这本书中所包含的“龙凤吉祥寓意”内容所打动。在我看来，在中国传统文化中，龙凤不仅仅是图案，更是承载着深厚文化象征意义的艺术符号。这本书将这些象征意义通过绘画语言完美地呈现出来。我看到书中对龙凤的描绘，不仅仅是局限于其外形，更是深入挖掘了它们所代表的吉祥寓意。例如，龙的腾云驾雾，象征着步步高升；凤的展翅高飞，寓意着祥瑞降临。这些寓意在书中的绘画范例中得到了淋漓尽致的体现。我看到作者如何通过龙的蜿蜒盘旋来表现其力量与神威，如何通过凤的羽翼丰满来展现其华美与祥瑞。更令我惊喜的是，书中还对不同风格的龙凤图进行了介绍，从工笔的细腻到写意的奔放，每一种风格都展现出龙凤独特的魅力。对于我来说，学习这些内容，不仅仅是学习绘画技巧，更是对中国传统吉祥文化的一次深入的了解。它让我明白了，一幅画不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感和文化的载体。这本书让我看到了传统绘画在传承和弘扬中华优秀文化方面的巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我感到非常惊喜。713页的厚度，足以让我沉浸其中，细细品味。我之所以被这本书吸引，是因为它包含了“传统人物”的绘制技法。我一直对中国传统人物画中那种写意传神、意境深远的风格非常着迷，而这本书恰好提供了学习的途径。我尤其喜欢书中对于人物“神态”的刻画。书中不仅仅是教授如何画出人物的五官，更是着重于如何通过眼神、表情、微小的动作来传递人物的内心世界。例如，在描绘一位老者时，书中会讲解如何通过眼角的皱纹、微微下垂的嘴角来表现其饱经风霜的沧桑感；在描绘一位年轻女子时，则会讲解如何通过眼神的灵动、嘴角的一抹笑意来展现其青春的活力。这些对于“神态”的细致讲解，让我觉得人物画不再是简单的形体模仿，而是对人物精神气质的挖掘和表达。此外，书中对人物的“服装”绘制也有独到之处。我看到了作者如何用流畅的笔法来表现丝绸的垂坠感，如何用粗犷的笔触来描绘粗布的质感，这些都让我对人物画的细节处理有了更深的认识。这本书为我打开了人物画的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“中国画 国画技法绘画入门”主题，深深吸引了我。在我眼中，国画不仅仅是一种绘画形式，更是一种承载着东方美学的艺术语言。我尤其欣赏书中对“笔墨”的独特讲解。我一直认为，中国画的精髓在于笔墨，而这本书为我揭示了笔墨的奥秘。书中对“用墨”的讲解非常详尽，从墨色的浓淡干湿，到墨的晕染变化，再到如何通过墨色的层次来表现物体的立体感和质感，都进行了细致的阐述。我看到作者如何用“破墨法”来表现水墨淋漓的效果，如何用“积墨法”来营造出深邃厚重的意境。这些技法让我对墨的运用有了全新的认识。同时，书中对“用笔”的讲解也同样精彩。我看到了作者如何运用不同的笔法，如“中锋”的圆润、“侧锋”的峻利，来表现不同的线条质感和物体的形态。例如，在描绘山石时，书中会讲解如何运用皴法来表现山石的纹理和立体感，而在描绘花鸟时，则会讲解如何运用写意的笔法来捕捉其神韵。这本书不仅教授我绘画的技巧，更让我感受到了中国画独特的笔墨韵味和东方美学意境。