具体描述
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零基础学画画完学会的漫画入门教程书，从入门到精通式详细教学，让你拿笔就能画的自学教程。内附配套视频教程，扫描二维码即可观看，更有老师线上教学，让你轻松成为漫画高手！
《新手漫画技法教程》是针对零基础学者，专门打造的一套漫画技法教程书。本套书共三本，涵盖漫画素描基础、古风、Q版三大主题，从基本的知识、工具讲起，全方位讲解漫画绘制技法，除了各种角色的绘制，还包括动物、道具、场景等章节，用丰富的教学经验和范例教学，帮助初学者实现漫画自学道路上从新手到高手的质变。
内容介绍
想画下来看到的动漫人物，却不知如何下手？
本套书将解决你拿笔不会画、画不像的烦恼！
除了细致完整的漫画教学内容外，还附超值特典！
400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！
用户评价
我之前对漫画的“分镜”概念一直很模糊，总觉得它是专门给专业漫画家才需要掌握的东西。但在这套书里，分镜被解释得非常通俗易懂，而且非常实用。它不仅仅是讲如何把画面分割成一个个格子，更重要的是如何通过分镜来引导读者的视线，控制故事的节奏，营造出不同的情绪。我记得其中有一节，是讲解如何通过“镜头”的远近、角度来影响观众的感受。比如，一个特写镜头可以强调角色的表情，一个全景镜头可以展现场景的宏大。书中还提供了很多不同风格的分镜示例，有紧张刺激的追逐场景，也有温馨浪漫的对话场景，并且详细分析了为什么这样分镜能达到预期的效果。我学到了很多“小技巧”，比如如何利用留白来营造悬念，如何通过改变画格的大小来表现时间的流逝。我尝试着把我之前写的一个小故事，用书里讲的分镜方法画了出来，虽然画面还比较粗糙，但感觉故事的流畅性一下子提升了很多。我发现分镜真的是讲好一个故事的关键。
评分我本来是一个对动漫角色设计毫无概念的人，看到书里关于角色设计的章节，简直是打开了新世界的大门。这本书并没有简单地教你如何去“复制”现有的角色，而是从角色“灵魂”的塑造出发。它首先分析了不同类型角色的核心特征，比如如何通过发型、服装、配饰来体现一个角色的性格，是活泼开朗还是沉默寡言，是优雅高贵还是叛逆不羁。我记得有一段讲解得很细致，关于如何设计一个“反派”角色，书中列举了很多成功的反派案例，分析了他们身上有哪些共同的，但又各有特色的设计元素，比如标志性的服装、特殊的眼神、甚至是一些微小的动作细节。更重要的是，它还引导我们去思考角色的故事背景，一个角色的过去经历如何影响到他现在的外貌和行为。这本书不是让你成为一个简单的绘图匠，而是鼓励你成为一个故事的讲述者，通过画面来传递角色的情感和个性。我试着为一个我脑海中的小故事设计了一个女主角，根据书里讲的方法，我为她设定了一个活泼的性格，然后通过她那总是飞扬的马尾辫、脸上常带的雀斑以及她身上那件有点旧但干净的连衣裙来体现。这种从无到有创造一个角色的过程，真的太有趣了。
评分这套书最让我印象深刻的是它在“透视”部分的讲解。我之前一直觉得透视是非常高深莫测的东西，光是想到“一点透视”、“两点透视”就头疼。但这本书采用了一种非常巧妙的方式，它没有直接给出大量的理论，而是通过绘制简单的立方体、楼梯、街道等场景，一步步演示如何观察和运用透视线。我记得其中有一个章节，是关于绘制一个倾斜的房间，书中就详细讲解了如何找到消失点，如何根据消失点来确定墙壁、地板、天花板的线条走向。这种“跟着做”的学习模式，让我不再被枯燥的理论淹没，而是能够通过实际操作来理解透视的原理。而且，它还会提醒我们生活中哪些物品的形状会受到透视的影响，比如我们看一辆汽车，距离远和距离近，它的形状会呈现出怎样的变化。这种结合生活实际的讲解，让抽象的理论变得更加具象，更容易被我们吸收。另外，书中还提供了一些练习题，鼓励读者去尝试绘制自己的场景，这对于巩固学习效果非常有帮助。我尝试着画了一个小小的咖啡馆的窗户，虽然还有些生涩，但已经能看出一点透视的感觉了，这对我来说是巨大的进步。
评分在“漫画风格的探索”方面，这套书也提供了很多有益的引导。我之前一直觉得漫画风格就是一种固定的模式，但这本书让我明白，漫画风格是多种多样的，可以根据自己的喜好和想要表达的主题进行选择和创新。它介绍了不同流派漫画的特点，比如日式漫画的细腻，欧美漫画的粗犷，以及一些更具表现力的独立漫画风格。书中还鼓励我们要多看、多分析优秀的漫画作品，从中吸取灵感，并且尝试将不同的元素融合到自己的创作中。它不仅仅是教你画技术，更是引导你找到自己独特的“声音”。我最近在尝试画一些自己的小故事，我开始思考，我想要用什么样的风格来呈现我的故事，是偏向可爱的Q版，还是写实的风格，亦或是更具艺术感的表现手法。这本书让我意识到，风格的形成是一个不断探索和实践的过程，它不是一蹴而就的，但有了明确的方向，就会更容易前进。
评分这套书在“构图的奥秘”方面的讲解，可以说是让我受益匪浅。我以前画画，总觉得画面看起来乱七八糟，不知道如何安排元素。这本书用非常直观的方式，讲解了各种构图原则，比如黄金分割、三分法、对称构图等等。它会用大量的图例来演示，为什么这样的构图会让人觉得舒服、有吸引力，而另一些构图则显得杂乱无章。我印象最深刻的是关于“景深”的运用，如何通过前景、中景、背景的安排，来营造出画面的空间感和层次感。书中还提到了如何利用“引导线”来吸引读者的视线，让他们的目光在画面中游走，从而更好地理解故事。我感觉这本书就像一个“构图大师”，它让我看到了画面背后的逻辑，不再是凭感觉乱画。我尝试着重新构图我之前画的一些场景，效果真的比以前好很多，画面一下子就有了焦点，也更加耐看。
评分这套书在“线条的表现力”方面，给了我很多全新的认知。我以前画画，总觉得线条就是线条，没什么特别的。但这本书让我明白了，线条不仅仅是勾勒形状，它还可以传达质感、重量、速度、甚至是情绪。书中详细讲解了不同类型的线条，比如粗细变化的线条可以表现物体的立体感，抖动的线条可以表现紧张感，流畅的曲线可以表现柔美的感觉。它还教我们如何利用线条的走向来引导读者的视线，比如用向内的线条引导视线聚焦到画面中心。我记得有一个章节，是关于如何用线条来表现不同材质的物体，比如金属的硬朗，布料的柔软，毛发的蓬松。通过对线条的粗细、断续、以及力度进行调整，真的可以达到以假乱真的效果。我尝试着用书里教的技巧，画了一个金属质感的小机器人，和一团毛茸茸的小猫，效果比我以前的画进步了好多。
评分这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》我最近入手了，说实话，在购买之前，我纠结了很久，因为我作为一个对漫画完全零基础的人，看到“教程”、“技法”这些词总会觉得有点望而却步，担心内容过于专业，难以理解。但当我拿到这套书，翻开第一页，我的顾虑就消散了大半。首先，它的排版非常清晰，大量的插图和示例图贯穿始终，即使是不懂专业术语的读者，也能通过直观的视觉引导来学习。比如，它在讲解人物比例时，并没有上来就抛出复杂的数学公式，而是通过分解人体结构，从简单的几何图形入手，一步步引导读者去理解和绘制。我特别喜欢它在讲解眼睛部分时，会详细分析不同眼神所带来的情感表达，以及如何通过线条的粗细、形状的变化来呈现。我还注意到，书中对于一些基础的线条运用，比如如何画出流畅的弧线，如何用短促的线条表现物体质感，都有细致的讲解和练习方法。这些看似不起眼的基础，却是构建一幅优秀漫画的基石。而且，飞乐鸟作为我一直以来都很喜欢的绘画图书品牌，出品的书籍在质量和内容上都有保证，这次也不例外，纸张的质感很好，印刷清晰，就算反复翻阅也不会感到疲劳。这本书真的让我在绘画的世界里找到了乐趣，也让我这个“小白”敢于拿起画笔，尝试去创作。
评分这套书在“背景”的绘制上，给了我很多惊喜。以前我画漫画，背景通常很简单，要么就是留白，要么就是画几个简单的线条。但这本书让我意识到，一个好的背景不仅仅是衬托人物，它本身就可以讲故事，可以烘托气氛，甚至可以成为画面的主角。书中详细讲解了如何绘制不同类型的背景，比如室内场景（房间、街道、商店），室外场景（森林、山川、城市）。它会从透视、光影、细节等方面入手，教你如何让背景看起来真实且有吸引力。我特别喜欢它关于“氛围营造”的部分，如何通过背景的色调、光线来表达角色的心情，比如阴雨绵绵的天气可以表现角色的低落，阳光灿烂的日子可以烘托快乐的气氛。书中还提供了一些绘制城市景观的技巧，比如如何处理大量的建筑，如何表现街道的纵深感。我尝试着画了一个我记忆中的老家的小院子，书中教我的方法，让我能够把那个充满回忆的场景，通过绘画重新鲜活起来。
评分这套书在人物动态的绘制上，给了我很大的启发。我以前画人物，总感觉像“僵尸”，动作僵硬，缺乏生命力。书中用了大量的篇幅讲解如何捕捉人物的动态，它不仅仅是教你画出身体的姿势，更重要的是如何理解身体在运动时的受力点和重心变化。我特别喜欢它讲解“骨骼”和“肌肉”的部分，虽然不是专业的解剖学，但它用非常简单易懂的方式，用线条勾勒出人体的骨骼结构，然后解释了主要的肌肉群是如何在骨骼上附着的。这样一来，我们就能更好地理解，当一个人抬起手臂时，哪些肌肉会收紧，哪些会放松，身体的重心会发生怎样的偏移。书中还提供了很多不同运动状态下的参考图，比如奔跑、跳跃、摔倒等等，并且对这些动态进行了详细的分解。我学会了如何用“火柴人”来辅助绘制人物的动态，再逐渐地填充身体的体积。这让我感觉我画的人物不再是静止的，而是充满了运动的张力。我最近尝试画一个打篮球的人物，以前我只能画出一个站立的人，现在我可以尝试画出他跳起投篮的瞬间，虽然还需要很多练习，但方向是对的。
评分这套书在“表情”和“情绪”的刻画上，做得非常出色。我以前画人物，表情总是千篇一律，很难表现出细微的情感变化。这本书通过大量的表情图例，详细分析了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴、脸颊等部位的细微变化。它会从最基础的“开心”、“难过”、“惊讶”讲起，然后深入到更复杂的“疑惑”、“担忧”、“喜悦”等等。我记得其中有一段，是讲解如何绘制“嘲讽”的表情，书中分析了如何通过嘴角上扬的角度、眼神的轻蔑感来达到这种效果。更重要的是，它不仅仅是教你画出表情，还教你如何将表情与角色的性格相结合，同一个“生气”的表情，不同性格的角色，表现出来的感觉是截然不同的。这本书让我意识到，表情是角色内心世界的窗口，一个好的表情能够瞬间抓住读者的心。我试着画了一个因为听到好消息而惊喜万分的女孩子，我根据书里讲的，把她的眼睛画得又大又亮，嘴巴张开，脸颊因为激动而泛起红晕。
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