包邮 国画基础：怎样画鸟 王传贺 中国书店出版社 艺术 绘画 技法教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 国教图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514908855

商品编码：10722390117

出版时间：2016-01-01

书名:国画基础：怎样画鸟

原   价：29.00元

作者:王传贺 著

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787514908855

字数：

页码：78

版次：1

装帧：平装

开本：16开

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《怎样画鸟》是《国画基础》系列中的一本，王传贺先生著。本书主要传授鸟的国画绘画技巧。本书首先介绍了鸟文化内涵，然后结合鸟的画法歌诀，细致地讲解了各种鸟的画法，同时书中还提供了名家的鸟画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画。全书选图精美，语言平易，深入浅出，是广大国画学习者参考学习的佳作。

好的，这是一本关于国画基础的图书简介，专注于其他主题，避免提及您提供的特定书籍内容： --- 《墨韵丹青：当代中国画创作技法精要》 导言：探索水墨的无限可能 中国画，植根于数千年深厚的文化土壤，以其独特的笔墨语言和写意精神，屹立于世界艺术之林。它不仅是技法的展现，更是哲思的沉淀，是“气韵生动”的追求。本书旨在为有志于深入学习中国画的读者，提供一套系统、全面且富有实践指导性的学习路径。我们不侧重于特定主题（如飞禽走兽）的描摹，而是将重心放在构建扎实的绘画基础、理解核心的笔墨原理以及探索当代视角下的创作实践上。 本书涵盖了从基础用笔、墨法到章法布局的全面知识体系，旨在帮助学习者跨越初学阶段的迷茫，直抵国画艺术的精髓。 第一部分：笔墨之基——工具与基础训练 中国画的魅力始于对工具的理解与驾驭。本部分将细致讲解中国画所用笔、墨、纸、砚等基本材料的特性及其相互作用。 一、毛笔的“性”与“法”： 选材与养护： 探讨兼毫、狼毫、羊毫等不同发质毛笔的弹性、吸墨量与适用范围。详细介绍毛笔的开笔、清洁与存放，确保工具处于最佳状态。 执笔的奥秘： 深入解析“五指执笔法”——平、圆、锋、齐、健的要义。通过大量图例演示，指导读者掌握提、按、顿、挫等基本动作，理解笔锋、侧锋、中锋在不同力道下的变化，这是产生“骨法用笔”的关键。 二、墨色的层次与韵味： 墨的“五色”理论： 阐释中国画中“墨分五色”的深刻内涵。系统介绍如何通过兑水比例、浓淡干湿的变化，调配出焦、浓、重、淡、清五种层次的墨色，并理解其在画面中营造空间感和立体感的作用。 润墨与积墨法： 讲解如何利用纸张（生宣、熟宣）对水分的吸收差异，进行“润墨”以获得自然晕化效果。介绍“积墨法”——通过多次叠加墨色，使画面产生深邃的层次感和厚重感。 三、用纸的感知与选择： 生熟宣纸的特性： 详细对比生宣纸（洇化性强）与熟宣纸（洇化性弱，适合工笔）的适用场景。 皴法的载体： 探讨不同纸性对皴法（如披麻皴、斧劈皴）表现力的影响，指导读者根据所需效果选择合适的画纸。 第二部分：造型与写意——山水画核心技法（以景物为主体） 本部分将聚焦于中国画中最为博大精深的领域——山水画的基础构建，侧重于自然景物的表现手法。 一、山石的骨架与皴法： 皴法的体系构建： 区别讲解中国画中表现山石的主要皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等，及其代表的地域风格和时代特征。 结构与体积感： 强调皴法不仅仅是纹理，更是表现山石的结构、走向和体积感的基础。通过解剖式分析，教授如何用“骨”来支撑“皮”。 二、树木的姿态与章法： 树干的“筋骨”： 讲解松、柏、柳、竹等常见树木的生长规律和形态特征。重点在于树干的结构性表达，即如何通过墨法的变化体现树木的苍老与挺拔。 点叶与圈皴： 教授“点叶法”中不同叶组（如介字点、胡椒点）的运用，以及如何使用圈皴法表现树木的枝杈和茂密程度。 三、水与云的韵律表现： 水的处理： 学习表现流动的水体、平静的水面和瀑布的技法。探讨留白在表现水汽和动态中的关键作用。 云雾的虚实： 讲解中国画中处理云雾（如留白法、淡墨渲染法）的方法，用以营造画面的空间深度和气象万千的意境。 第三部分：章法布局与意境营造 高水平的国画不仅在于精湛的单体描绘，更在于整体的布局与意境的传达。 一、构图的“疏密对立”： 三远法（高远、平远、深远）： 系统讲解中国画中特有的空间处理方式，指导读者如何运用透视关系和景物大小对比，构建具有纵深感的画面。 黄金分割与对角线原理： 借鉴传统构图的经验，教授如何合理安排主体、次要景物和空白，形成视觉平衡与引导线。 二、留白——“计白当黑”的哲学： 空白的价值： 强调留白不是“没有画”，而是“虚化”与“暗示”。讲解如何通过控制留白的大小、形状和位置，来增强画面的气韵和诗意，引导观者的想象力。 三、题款与印章的收束： 题跋的艺术： 介绍书法在国画中的重要性，指导读者如何根据画面内容和风格，选择合适的字体和内容进行题跋，以达到“书画相得益彰”的效果。 印章的布局： 探讨朱印与墨色的关系，指导读者合理选择闲章、名章的位置与大小，使印章成为画面点睛之笔，而非累赘。 结语：回归创作的本真 本书提供的是工具箱和思维框架，而非定式。中国画的最终目标是“写意”，是表达作者对自然与人生的理解。我们鼓励读者在掌握了这些基础技法后，能够超越模仿，通过长期的观察和实践，形成属于自己的独特笔墨语言和艺术风格。深入理解笔墨的物质性与精神性，方能在丹青世界中游刃有余。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本画册时，心里还是有点忐忑的，因为很多“怎样画……”的书，最终都会变成华而不实的步骤分解，真正能帮助我解决实际绘画中遇到的“卡壳”问题的，少之又少。但这本书的结构安排非常实用化。它不像那种只展示精美成品图集的画册，而是非常注重“过程”的透明化。书中有很多针对性极强的练习模块，比如专门针对“鸟的眼睛如何传神”、“如何用写意的手法表现松动的羽毛”等等。这些模块的设置，完全是站在一个需要解决实际问题的学习者的角度来思考的。我尤其欣赏作者对于“失败案例分析”的探讨，虽然我没有看到具体的“失败案例”，但从他对正确步骤的强调中，我能预判出如果走错方向可能会导致什么后果。这种预见性的指导，远比事后弥补要有效得多，它帮助我提前规避了许多弯路，让学习过程变得更加高效和有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期接触传统艺术的朋友，我更关注的是技法背后的文化内涵和审美意境。这本书在讲解具体的笔墨运用技巧时，简直是教科书级别的示范。比如，它对于“活墨”与“干墨”在表现不同羽毛质感时的差异，描绘得淋漓尽致。我特别留意了关于如何通过线条的提、按、顿、挫来赋予鸟类翅膀飞翔时的速度感和力量感的那几章内容，这些细节的把控，正是国画“以形写神”的关键所在。作者似乎很懂得如何平衡“法度”与“写意”的关系，既有扎实的传统功底作为支撑，又鼓励学习者在继承的基础上进行个性的发挥。我尝试着去临摹书中的几组示范图例，发现只要稍微调整一下运笔的速度和墨色的浓淡，原本平淡的线条立刻就有了生命力。这种深入骨髓的技法讲解，让我对国画鸟类的表现手法有了全新的认识和理解，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种淡雅的墨色调，配上几笔灵动的线条，一下子就把我的注意力抓住了。我特别喜欢这种传统与现代审美结合得恰到好处的风格。拿到手里感觉沉甸甸的，纸张的质感也非常棒，印刷出来的图案清晰细腻，让人忍不住想立刻就动手试试看。我本来对国画里的鸟类题材就情有独钟，总觉得它们身上有一种说不出的灵气和生命力，但苦于没有系统的方法去学习如何捕捉这种神韵。这本书的装帧设计，无论是从色彩的搭配还是版式的布局来看，都透露出一种专业的匠心，看得出出版社在出版这本艺术书籍时是下了大功夫的。它不仅仅是一本教授技法的书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，光是看着它，我的创作欲望就被大大激发出来了，期待着翻开内页后能带来更多的惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体呈现给我一种非常和谐且有力量的感觉，它不仅仅是知识的传授，更像是一次精神的洗礼。书中的排版和留白处理得极其精妙，充分利用了中国传统绘画中“计白当黑”的哲学思想。在讲解如何绘制不同种类鸟类的具体形态时，作者的笔触充满了对生命的尊重和热爱，每一笔似乎都凝聚着长久以来的观察与感悟。我感受到了作者深厚的文学修养是如何融入到绘画技法之中的，这使得这本书超越了单纯的绘画教程，上升到了艺术鉴赏的层面。阅读它，就像进行了一次关于东方美学的深度对话，让我对“艺术的留白”有了更深层次的体悟。这种由内而外散发出的艺术气质和人文关怀，是我在其他工具性书籍中很少能找到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个绘画初学者，对“国画”这个词总是带着一种敬畏又好奇的心情。市面上很多绘画入门书，要么内容过于浅显，学不到什么干货，要么就是讲解得过于晦涩难懂，充满了专业术语，让人望而却步。这本书的开篇给我留下了非常好的印象，它似乎有一种魔力，能将复杂的绘画原理用非常直观和易于理解的方式阐述出来。我尤其欣赏作者在介绍基础工具和材料时的那份细致入微，从笔的选择到墨的调配，每一步都讲解得清清楚楚，完全没有那种高高在上的说教感。更重要的是，它没有直接跳到成品展示，而是非常耐心地引导读者去观察自然界中鸟类的形态结构和动态特征，这种从“观察”到“理解”再到“表达”的逻辑顺序，非常符合学习绘画的自然规律。我感觉自己不是在读一本教材，而是在跟随一位经验丰富的老师进行一对一的指导，让人信心倍增。