具体描述
内容简介
《当代美国人物画家选》收录了史蒂文·厄塞欧、苏珊娜·卡菲、文森特·戴瑟德瑞欧、辛迪尼·顾德曼、安尼·海瑞丝、麦欧·莱普伊格、奥德·诺爵姆以及耐尔森·善克斯八位美国人物画家的作品，这些作品跨度近五十年，并先后在尊重绘画传统继承中形成鲜明的个人风格，他们也从不同层面反映时代的多元文化精神，也在不同程度参与着艺术创作理论与艺术观念的探讨；同时以真挚情感关注人类社会共同关心的社会问题，在内容上历史性的继续拓展人物绘画的主题。作者简介
刘起民，1964年生于黑龙江省双鸭山市。1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系专科，获结业证书，1991年牛业于中国戏曲学院舞美系本科，获学士学位；同年12月旅美学习深造，1997年获衣荷华州立大学艺术设计学院绘画／素描／版画专业文学硕士，1999年获宾夕法尼亚美术学院绘画专业艺术硕士。自1997年以来先后参加了50多次个展和联展，其中包括多次艺术博物馆的联展。其思考性的独幅画系列组合深化了他多年来一直关心的艺术理念的探索，尤其他含蓄的对人性积极层面的着意挖掘，50多次被美国新闻、报纸杂志、广播电视等媒体报道。先后荣获多次全美及区域绘画竞赛展的奖励和荣誉。2000年9月起至今任美国康涅狄格州东方州立大学教授，终身教授。内页插图
目录
史蒂文·厄塞欧苏珊娜·卡菲
文森特·戴瑟德瑞欧
辛迪尼·顾德曼
安尼·海瑞丝
麦欧·莱普伊格
奥德·诺爵姆
耐尔森·善克斯
前言/序言
用户评价
作为一个对艺术史略有涉猎的读者，《当代美国人物画家选》这本书带给我的惊喜是持续而深刻的。它不仅仅是一本画册，更像是一部生动的当代美国人物画发展史的缩影。我特别喜欢书中所选作品的广度和深度，它囊括了不同风格、不同地域、不同年龄段的艺术家，展现了当代美国人物画坛的多样性和活力。我着迷于其中一位艺术家的技法，他对于笔触的运用简直出神入化，每一笔都仿佛带着生命力，能够精准地捕捉到人物细微的表情变化和情绪流动。我记得有幅画，画中的女性只是微微侧着头，眼神望向远方，但艺术家通过对光影和色彩的巧妙运用，将她内心深处的那份思绪和情感刻画得淋漓尽致，仿佛能听到她内心的独白。这种细腻的处理方式，让我对人物画的“再现”功能有了更深层次的理解。同时，另一位艺术家的作品则让我看到了人物画的“表现”功能是如何被推向极致的。他的人物形象常常带有强烈的变形和夸张，色彩也极为大胆，似乎是在用一种近乎原始的能量去冲击观者的视觉和情感。他的作品，与其说是在描绘一个人，不如说是在描绘一种人在特定环境下的心理状态，一种情绪的宣泄。通过这些风格迥异的作品，我深刻地体会到，当代人物画的创作理念已经不再局限于写实，而是更加注重艺术家的个人表达和对现实世界的独特解读。这本书让我看到了人物画的边界是如何被不断拓展的，也让我对未来的艺术发展充满了期待。
评分我一直对人物画有种特别的偏爱，觉得它最能直接地触及人的内心。而《当代美国人物画家选》这本书，简直是满足了我对人物画的所有想象。《当代美国人物画家选》这本书，就像是一场盛大的展览，让我有机会近距离地欣赏到当代美国人物画坛的精英们是如何用画笔来描绘人生的。书中有一位艺术家，他的人物画总是带着一种深邃的忧郁气质，他笔下的人物，眼神中仿佛藏着无尽的故事，一种淡淡的伤感，却又带着不屈的韧性。他对于人物面部表情的刻画，达到了出神入化的地步，即使是一个微小的嘴角弧度，都能传达出丰富的情感。我特别喜欢他作品中对阴影的运用，那种层层叠叠的阴影，仿佛将人物包裹在一种沉思的氛围中，让我不禁想要去探寻他们内心的秘密。他的画作，总能让我感受到一种强烈的共鸣，仿佛看到了自己内心深处的那份孤独和渴望。而另一位艺术家，他的作品则截然不同，充满了生命力和张力。他的人物形象常常带有强烈的动态感，即使是静止的姿态，也能从中感受到一种蓄势待发的力量。他擅长运用大胆而鲜明的色彩，以及粗犷而富有表现力的笔触，去塑造人物的形象。他的画作，就像是一首充满激情的诗歌，能够瞬间点燃观者的热情，让我感受到生命的美好和活力。这本书让我看到了人物画的无限可能，它既可以细腻地描绘人的情感，也可以奔放地展现生命的活力。
评分我一直对人物画有着莫名的情愫，而《当代美国人物画家选》这本书，就像是一扇让我窥探到当代美国人物画坛独特视角的窗口。书中的艺术家们，他们对“人物”的理解是如此的多元和深刻，让我大开眼界。我特别喜欢一位艺术家的作品，他似乎对“眼神”有着近乎痴迷的追求。在他的画中，人物的眼神是如此的锐利、深邃，仿佛能够直击人心，诉说着一段段不为人知的故事。他笔下的人物，无论喜怒哀乐，他们的眼神总是充满了力量，让你忍不住想要去探究他们内心的世界。我常常盯着那些眼神，想象着他们看到了什么，感受到了什么，他们在思考着什么。这种沉浸式的体验，让我觉得我不仅仅是在看画，而是在与画中人进行着一场心灵的交流。而另一位艺术家，他则将焦点放在了人物的“姿态”上。他的人物，可能只是简单地站立、坐着，甚至只是一个侧影，但艺术家通过对身体线条和肌肉走向的精准把握，将人物的内在情绪和性格特征巧妙地融入到姿态之中。他的画作，不需要过多的面部表情，仅仅是那个身体的姿态，就足以传递出一种强大的信息，关于优雅、关于力量、关于脆弱。这本书让我看到了人物画的无限可能性，它不再局限于写实，而是可以承载如此丰富的叙事和情感。
评分《当代美国人物画家选》这本书，对我来说，是一次关于“观看”的重新学习。我一直以为，看画就是看个大概，看看画了什么，但这本书让我意识到，艺术的魅力在于细节，在于艺术家如何“观看”并“呈现”人物。我特别着迷于书中一位艺术家对“光影”的运用。他画的人物，光线仿佛是有生命的，能够巧妙地勾勒出人物的轮廓，营造出一种神秘或温暖的氛围。他能够用光影去塑造人物的立体感，去强调人物的情绪。有时，一道光打在人物脸上，就能传递出无尽的故事。我常常花很长时间去琢磨他作品中的光影关系，试图去理解他想要表达的意图。而另一位艺术家，他则更加注重“色彩”本身的力量。他的作品，色彩运用极为大胆和创新，可能用一种非常规的颜色去描绘人物的肌肤，或者用强烈的色彩对比去制造视觉冲击。他的色彩，不仅仅是为了美观，更是为了表达情感，传递情绪。他似乎能够用颜色“唱”出人物的心声。这本书让我学会了更仔细地去“看”画，去关注那些被忽略的细节，去感受艺术家在创作中倾注的心血和智慧。
评分我最近读了《当代美国人物画家选》，这本书简直是给我打开了一个全新的视角。之前我对人物画的理解可能还停留在比较传统的层面，认为就是把一个人画得像，然后再加入一些情感色彩。但这本书里的艺术家们，他们的作品完全颠覆了我的认知。他们不再仅仅满足于“画得像”，而是更深入地去挖掘人物的内在世界，去探索人与人之间的关系，去反映社会现实。我印象最深刻的是书中一位艺术家，他擅长描绘那些被社会边缘化的人物，比如流浪汉、失业者，甚至是那些在城市角落里默默无闻的普通人。他用一种近乎写实的笔触，却又带着一种淡淡的忧伤和同情，去刻画他们的面容和眼神。你会从中看到一种不屈服于命运的坚韧，也会感受到一种无声的呐喊。他的画作，不是为了美化，而是为了呈现，呈现那些被忽视的真实。他的人物，可能衣衫褴褛，可能面容憔悴，但他们的眼睛里却闪烁着一种顽强的生命之光。这种光芒，让我看到了人性的复杂和深度。另一位艺术家则完全走向了另一个极端，他的作品充满了抽象和象征意味。他可能只捕捉人物某个局部，比如一只手，或者一个眼神，然后通过强烈的色彩和扭曲的变形，去表达一种强烈的情绪或者概念。他的作品一开始可能让人觉得难以理解，但一旦你沉下心来去感受，就会发现其中蕴含的巨大的情感张力。他不是在画一个具体的人，而是在描绘一种人性的状态，一种情感的爆发。这本书让我明白，人物画可以是多么富有思想和力量的艺术形式，它可以承载如此丰富的意义，引发如此深刻的思考。
评分《当代美国人物画家选》这本书，给我带来的最直接的感受就是“真实”。书中所选的每一位人物画家，他们都在用自己的方式，努力地去捕捉人物身上最真实、最动人的那一面。我尤其欣赏其中一位艺术家的作品，他擅长描绘普通人的日常生活场景。在他的画中，没有华丽的服饰，没有戏剧性的情节，只有街边的小贩、坐在公园长椅上的老人、辛勤工作的工人。但是，正是这些看似平凡的场景，却因为艺术家对人物细致入微的刻画而充满了生命力。他能够通过人物的姿态、表情，甚至衣物的褶皱，去传达出人物内心的情感和生活的艰辛。我看着他画中的人物，仿佛就能听到他们的呼吸，感受到他们的辛劳，体会到他们生活的喜怒哀乐。这种写实的手法，不是为了迎合，而是为了呈现，呈现那些被我们常常忽略的，但却构成了我们生活最基础的真实。另一位艺术家则将“真实”的概念拓展到了更深的层面。他的人物常常带有强烈的象征意义，他可能通过扭曲的形态、压抑的色彩，去反映现代社会中人们内心的孤独、焦虑和迷失。他的作品，虽然不那么“像”写实，但却以另一种方式，揭示了隐藏在表象之下的，一种更深层次的，关于人性的真实困境。这本书让我意识到，人物画不仅仅是对外在形象的描摹，更是对内在世界的探索，是对生命本质的追问。
评分《当代美国人物画家选》这本书，让我深刻地体会到了“多元”的魅力。书中所收录的艺术家们，他们的创作理念、技法、以及所关注的主题，都呈现出一种极其鲜明的个性化和多样性。我记得书中有一位艺术家，他的人物画充满了古典的韵味，但又融入了现代的思考。他笔下的人物，可能穿着古代的服饰，却有着现代人的眼神和气质，这种穿越时空的融合，让我觉得既熟悉又陌生，充满了趣味。他对于细节的处理极为考究，无论是服饰的质感，还是人物肌肤的光泽，都刻画得非常到位，充满了手工的温度。而另一位艺术家，他的作品则完全走向了抽象和表现的领域。他的人物形象常常带有强烈的变形和色彩的碰撞，似乎是在用一种近乎狂放的笔触，去释放内心的情感和对世界的感知。他的作品，虽然一开始可能让人觉得难以理解，但一旦你沉浸其中，就会被那种原始的、奔放的生命力所吸引。这本书让我看到了，当代人物画的创作，是如此的自由和不受约束，艺术家们可以根据自己的理解和感受，去塑造和表达他们心中的人物。这种多元的呈现，让我对艺术的理解也变得更加宽广和包容。
评分这本《当代美国人物画家选》我真是爱不释手，虽然我不是什么艺术评论家，但作为一个对绘画一直怀有浓厚兴趣的普通读者，我能感受到它传递出的那份真挚与力量。我特别喜欢书里收录的那些作品，它们不是那种一眼就能看懂的、迎合大众口味的肖像画，而是充满了个人风格和情感的探索。比如，书里有一位画家的作品，他笔下的人物，无论是面部表情还是肢体语言，都刻画得极其细腻，仿佛每个角色都有一个未曾言说的故事。我反复摩挲那些画作，想象着他们可能经历过的生活，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与追求。这种感觉非常奇妙，就像是在与画中的人物进行一场无声的对话。而且，这位画家对于光影的处理也十分独到，他能用光线勾勒出人物的轮廓，营造出一种深邃而富有戏剧性的氛围，让人物在画面中显得更加立体和生动。有时候，我甚至会觉得，他不是在画人，而是在捕捉人的灵魂。另一位画家则完全是另一种风格，他的笔触大胆而奔放，色彩运用也极为鲜明，人物形象带着一种原始的生命力。他画的人物，可能没有那么精致，但却充满了张力，那种蓬勃而出的激情，几乎要穿透纸面。我特别欣赏他在处理人物皮肤质感时所展现出的技巧，那种粗粝而真实的触感，让人忍不住想要触摸。他的作品，总能让我感受到一种原始的、未经雕琢的美，一种生命力的原始爆发。这本书让我看到了人物画的无限可能性，它不是一成不变的，而是随着时代的发展，随着艺术家个性的展现，不断演变和革新。我喜欢这种不被定义的感觉，也喜欢艺术家们勇于突破和创新的精神。这本书就像是一个宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的惊喜。
评分我是一个平时不太接触艺术作品的人，但当我翻开《当代美国人物画家选》这本书时，却被深深地吸引住了。里面的画作，虽然我可能无法用专业的术语去评价，但它们所传达出的那种力量和情感，是能够直接触动我的内心的。书里有一位画家的作品，他画的人物，特别是老年人，那种饱经风霜的面容，深刻的皱纹，以及眼中流露出的智慧和故事感，都让我感到一种深深的敬意。他捕捉到的不仅仅是外在的形态，更是岁月在一个人身上留下的痕迹，以及那些沉淀下来的生命智慧。每一次看到他的画，我都会想到我的长辈，想到他们为我们付出的辛劳，以及他们身上所承载的家庭的记忆。他的作品，让我感受到了时间的厚重和生命的尊严。而另一位艺术家，他笔下的人物则充满了青春的活力和朝气，可能是大学生，可能是年轻的艺术家，他们眼神中闪烁着对未来的憧憬和对生活的热情。他用明亮的色彩和流畅的线条，勾勒出这些年轻人的活力，让我仿佛也回到了那个充满希望的年纪。他的画作，就像是一剂心灵的良药，能够驱散生活中的疲惫和焦虑，让我重新找回对生活的热情。这本书让我看到了不同年龄、不同身份的人们所拥有的独特魅力，也让我感受到了艺术能够跨越时空，连接人心的力量。
评分我之前对人物画的理解，总觉得需要画得很“像”，很逼真，才能算是一幅好作品。但是，《当代美国人物画家选》这本书，彻底改变了我的看法。书中的艺术家们，他们有的依然坚持写实的精神，但他们的写实已经不再是简单的模仿，而是带着对人物深刻的理解和情感的注入。我看到一位艺术家画的孩童，他没有去刻意美化，而是捕捉了孩童那种纯真、好奇，甚至带着一丝丝顽皮的神情。那种细腻的笔触，能够让你感受到孩童肌肤的柔软，听到他们银铃般的笑声。他的作品，充满了生活的温度和温馨。而另一位艺术家，他则完全走上了表现主义的道路。他的人物形象可能带着扭曲和夸张，色彩也极为鲜明，似乎是在用一种强烈的视觉语言，去表达人物内心的挣扎、喜悦或者痛苦。他的作品，不是在“画”一个人，而是在“感受”和“表达”一个人。通过他独特的方式，我看到了人性中那些更深层次的情感和冲突。这本书让我明白，人物画可以是多样的，它可以是温情的写实，也可以是激烈的表现。重要的是，艺术家是否能够通过自己的作品，传递出一种真挚的情感，引发观者的共鸣。
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