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赵贵德 绘

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• 赵贵德
• 中国近现代文学
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• 红色文学
• 长篇小说
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102043586

版次：1

商品编码：10977241

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-07-01

页数：64

正文语种：中文

内容简介

画马的思想历程，也是我的作品风格的形成和演变的过程，这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求，才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家，因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知，在我前边，在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造，我自己再去找一个与前不同，与周围人不同的道理，而且这个道理既要能说服自己，还要能说服别人，所造成的难度怎能让你不苦恼特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成，这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马，当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一一座座高峰，徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度，基本上让后人已感到无路可走的地步，跟着徐悲鸿走，肯定就没有我；离开徐悲鸿，又不知道路在哪里？况且，当代还有老甲（贾浩义）等一批画家，已经把很多路都占有了。

目录

回望赵贵德
“画马非画马”的体味与思考
醉中天2004年178cm×196cm
陌上风2007年287cm×784cm
向天盏2003年178cm×98cm
望春回2002年178cm×98cm
还京乐2004年178cm×98cm
还京乐2004年178cm×98cm
千秋岁2005年178cm×196cm
兴龙引2005年178cm×196cm
阳关引2005年178cm×196cm
喜春来2004年178cm×196cm
玉龙瑤2007年287cm×784cm
天净沙2007年287cm×784cm
破阵子2007年287cm×784cm
汉风唐韵2007年178cm×196cm
汉风唐韵2007年178cm×196cm
汉风唐韵2007年178cm×196cm
汉风唐韵2007年178cm×196cm
瑞龙吟2007年178cm×490cm
踏歌2002年178cm×196cm
天韵2002年178cm×196cm
铁脊2002年178cm×196cm
天旌烈2005年187cm×490cm
圣脉颂2008年287cm×882cm
寒天彻2007年287cm×784cm
翠羽吟2007年287cm×784cm
告春来2007年178cm×196cm
广寒秋2004年178cm×196cm
大墨浑彩2007年178cm×196cm
铁焰图2005年178cm×392cm
星汉赋2008年287cm×784cm
碧天涛2007年287cm×784cm
丹青引2005年178cm×294cm
太阳风2007年267cm×392cm
伴云来2005年178cm×294cm
过江龙2005年178cm×196cm

前言/序言

中国近现代名家作品选粹：赵贵德——艺术的传承与时代的回响 在中国近现代美术史的长河中，涌现出无数璀璨的星辰，他们以独特的笔触、深刻的思想，勾勒出时代的变迁，也传承着民族的艺术血脉。本书《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》正是这样一部旨在集结并呈现一位在近现代中国艺术界留下深刻印记的艺术家——赵贵德先生的杰出创作。本书不限于某一特定时期或某一特定画种，而是力图从赵贵德先生浩瀚的艺术宝库中，遴选出最具代表性、最具艺术价值的作品，全面展现其艺术生涯的发展轨迹、风格演变以及思想深度。 赵贵德先生的艺术成就，早已超越了单纯的技法展示，而深入到对时代精神的捕捉与人文关怀的表达。他身处中国社会风云激荡的变革时期，既经历了传统文化的洗礼，又亲身感受了西方艺术思潮的冲击，并在这种交融与碰撞中，形成了自己独特的艺术语言与审美取向。本书精选的赵贵德作品，将不仅仅是视觉的盛宴，更是理解中国近现代艺术发展脉络的一个重要切入点，也是窥探时代精神风貌的一面镜子。 一、 跨越时代的风格演进：笔墨的探索与创新 赵贵德先生的艺术生涯，是一部不断探索与创新的史诗。从早年受传统绘画的深厚滋养，到中年对西方写实主义的汲取与融合，再到晚年对中国水墨精神的极致追求，他的作品风格呈现出鲜明的演进过程。本书将通过一系列精心挑选的代表作，清晰地勾勒出这一脉络。 早期的作品，或许还能见到传统山水画的遗韵，但在构图、用笔上已然流露出创新的苗头。山石的皴法不再拘泥于成法，线条的刚柔并济，墨色的浓淡枯湿，都展现出赵贵德先生对笔墨语言的深刻理解与独到运用。对自然景物的描绘，也开始跳脱出文人画的程式化，更加注重写生的真实感与情感的注入。 随着时代的发展，西方绘画的写实精神开始深刻影响中国艺术家。赵贵德先生亦不例外，他积极学习西方解剖学、透视学等知识，并将这些科学的造型方法融入到中国画的创作中。本书将收录他这一时期的重要人物画或写实山水作品，这些作品在继承中国画笔墨韵味的同时，又具备了西方绘画的体积感、空间感和光影效果，实现了中西艺术的巧妙结合，为中国画的现代化进程做出了积极贡献。 步入晚年，赵贵德先生对中国传统文化的思考愈发深入，笔下的水墨意境也更加纯粹与自由。他开始更加注重写意，将情感与哲思融于笔墨之中。此时的作品，笔势纵横，墨气淋漓，既有磅礴的气势，又不失细腻的笔触。山水画中的云烟变幻，花鸟画中的生机盎然，人物画中的精神气质，都达到了一个新的高度。本书将着重呈现这些充满东方哲学意味的作品，展现赵贵德先生对中国传统文化精髓的深刻领悟与创新性表达。 二、 时代精神的镜鉴：画卷中的社会变迁与人文关怀 赵贵德先生的艺术创作，并非孤立于时代之外的纯粹形式探索，而是与他所处的社会现实紧密相连，承载着丰富的时代信息与人文关怀。本书将通过对作品内容的深入解读，展现赵贵德先生如何以画笔记录时代、反映社会、抒发情感。 在近现代中国，社会经历了翻天覆地的变化，战争、变革、建设、改革……这些宏大的历史叙事，都在赵贵德先生的作品中留下了印记。他可能描绘过战火纷飞年代的艰辛场景，也可能歌颂过新中国建设的壮丽图景；他可能关注过普通劳动者的生活状态，也可能捕捉过时代弄潮儿的精神风貌。本书将力求选取那些能够触及历史脉搏、反映社会变迁的作品，让读者在欣赏艺术的同时，也能回溯那段波澜壮阔的历史。 同时，赵贵德先生的作品中蕴含着深厚的人文关怀。他对生命的热爱，对自然的敬畏，对人性的洞察，都通过他的笔墨得以体现。无论是对山川河流的深情描绘，对花鸟鱼虫的细致刻画，还是对人物情感的细腻捕捉，都流露出艺术家对生命本身的尊重与珍视。本书将通过作品的选析，展现赵贵德先生如何以艺术的方式，传递对人生的思考，对情感的体悟，以及对美好事物的追求。 三、 艺术技法的精妙与独特语汇的形成 除了思想内容的深刻性，赵贵德先生在艺术技法上也达到了炉火纯青的境界。本书将细致地呈现其在不同画种、不同时期所展现出的精湛技艺。 在山水画方面，赵贵德先生的构图往往气势恢宏，意境深远。他善于运用“以大观小”、“虚实相生”等传统山水画的构图原则，又能融入西方绘画的透视原理，使画面既有中国画的写意之美，又不失现实的立体感。其用笔苍劲有力，线条富有弹性，时而如铁画银钩，时而如行云流水。用墨则变化无穷，浓淡干湿，层层叠加，营造出丰富的空间层次和光影效果。本书将选取不同类型的山水画作，如壮丽的河山、幽深的峡谷、宁静的村落等，展现其多样的表现手法。 在人物画方面，赵贵德先生对人物的塑造，注重形神兼备。他能够精准地捕捉人物的内在精神，通过面部表情、肢体语言和服饰细节，展现人物的性格特征和情感状态。其线条流畅，设色淡雅，既有中国画的写意传神，又不乏写实主义的严谨。本书将收录他不同题材的人物画，如历史人物、社会肖像、民俗风情等，展现其对人物世界的深刻理解。 在花鸟画方面，赵贵德先生的笔墨更加灵动飘逸。他笔下的花鸟，仿佛具有生命，栩栩如生。对花瓣的细腻描绘，对鸟儿神态的捕捉，都体现了艺术家敏锐的观察力和出色的造型能力。其用色清新雅致，又不失浓淡变化，营造出勃勃生机。本书将展示他不同类型的花鸟画，如写意牡丹、工笔兰竹、写实飞禽等，展现其在不同风格上的驾驭能力。 四、 传承与借鉴：赵贵德艺术的价值与意义 《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》的出版，具有重要的学术价值和艺术意义。 首先，本书为研究和学习赵贵德先生的艺术提供了宝贵的资料。通过系统地梳理和呈现其代表作品，有助于深入了解其艺术思想、创作风格和技法特点，为后来的艺术家提供借鉴和启示。 其次，本书有助于展现中国近现代美术的发展历程。赵贵德先生作为那个时代的杰出艺术家，他的作品是理解中国近现代美术转型与发展的重要例证。通过他的艺术，我们可以看到传统绘画在时代洪流中的坚持与创新，也能看到西方艺术对中国绘画产生的深远影响。 最后，本书是对一位伟大艺术家的致敬。赵贵德先生将一生奉献给了艺术事业，他的作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着他对民族文化的热爱和对时代精神的思考。本书的出版，是对其艺术成就的肯定，也是对其艺术精神的传承与弘扬。 总而言之，《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》是一部集艺术鉴赏、历史研究、学术探讨于一体的重量级作品。它将带领读者走进赵贵德先生的艺术世界，感受他笔下的时代变迁，体悟他作品中的人文情怀，领略他精湛的艺术技艺，从而更深刻地理解中国近现代美术的辉煌成就。本书的呈现，不仅是对一位艺术家的纪念，更是对中华优秀传统文化薪火相传的有力证明。

评分☆☆☆☆☆

初见《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》这本书，内心是充满好奇的，毕竟“名家”二字，本身就自带光环。而赵贵德，这个名字，在我脑海中逐渐清晰起来，不再是模糊的符号，而是跃然纸上的生命。这本书的编排，可以说是匠心独运。它并非简单地将画作罗列，而是仿佛精心策划了一场艺术的盛宴。每一幅作品，都被赋予了充分的空间，让观者能够细细品味其中的细节。画作的旁边，有时会配以简短的题跋，这些题跋，或是赵贵德先生本人的创作感悟，或是对作品意境的阐释，都像是点睛之笔，为作品增添了更深层次的解读。我尤其喜欢书中对于一些代表性作品的深入剖析，虽然我没有美术史的专业背景，但通过这些分析，我似乎能够窥见赵贵德先生在创作过程中所经历的思考与情感。他的画作，总有一种独特的“气韵”，这是很难用言语形容的，但当你真正沉浸其中时，便能感受到。那是一种在笔墨之间流淌的生命力，一种超越形似的精神力量。这本书让我看到了中国画的传承与创新，赵贵德先生的艺术，既有传统中国画的根基，又融入了现代人的审美和思考，显得既古老又新鲜。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》这本书，带给我的是一种沉静而深邃的艺术体验。赵贵德先生的画，有一种“静气”，能在喧嚣的世界里，给予观者片刻的宁静与思考。他的山水画，构图精巧，意境深远，往往不落俗套，总能营造出一种“可居可游”的理想境界。我尤其喜欢他笔下的松树，苍劲有力，仿佛承载着岁月的痕迹，又充满了生机。而他的花鸟画，则展现了另一种生命力，色彩浓郁而又不失雅致，笔触细腻而又富有动感，每一只鸟儿，每一朵花，都充满了生命的气息。他的人物画，更是注重神韵的刻画，寥寥几笔，便能捕捉到人物最动人的瞬间，眼神中的光彩，表情中的细微变化，都展现得淋漓尽致。这本书的印刷质量极佳，纸张细腻，色彩过渡自然，最大限度地保留了原作的笔墨韵味。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》这本书，如同一杯醇厚的陈酿，越品越有滋味。赵贵德先生的艺术，有着一种独特的魅力，能够跨越时空的界限，与观者产生深刻的共鸣。他的山水画，大气磅礴，意境悠远，让人心生向往。那山峦的巍峨，云水的飘逸，都充满了诗情画意，仿佛能听到大自然的吟唱。他的花鸟画，色彩明丽，姿态生动，充满了勃勃生机。那怒放的牡丹，展翅的雄鹰，都栩栩如生，充满了生命的力量。他的工笔人物画，更是精益求精，人物造型准确，色彩典雅，充满了古典的韵味。我尤其喜欢他笔下的仕女，顾盼生姿，神态各异，仿佛从画中走了出来，诉说着自己的故事。书中的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。装帧设计也十分考究，简洁大气，充满了艺术感。这本书的编排也很有特色，每一幅画作都得到了充分的展示，让观者能够尽情地欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》这本书，为我打开了认识赵贵德先生艺术的大门。书中的作品，种类繁多，涵盖了山水、人物、花鸟等多个领域，每一幅都展现了他精湛的技艺和独特的艺术风格。他的山水画，构图严谨，意境深远，将中国山水画的传统韵味与现代人的审美情趣巧妙结合。那连绵的山峦，仿佛诉说着历史的沧桑；那奔腾的溪流，又充满了生命的活力。他的花鸟画，色彩明丽，姿态生动，充满了生活气息。那怒放的牡丹，娇艳欲滴；那展翅的雄鹰，气势磅礴，都栩栩如生。更让我惊叹的是他的人物画，寥寥几笔，便能勾勒出人物的神韵，或沉思，或喜悦，都展露无遗。书中的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节之处也清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。装帧设计也十分考究，简洁大气，充满了艺术感。这本书的编排也很有特色，每一幅画作都得到了充分的展示，让观者能够细细品味其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。赵贵德先生的画作，有一种独特的感染力，能够触动人心最柔软的部分。他的山水画，大气磅礴，意境深远，让人感受到中国山水画的博大精深。那山峦的巍峨，流水的潺潺，都充满了生命的力量，仿佛能听到大自然在低语。他的花鸟画，精致细腻，色彩明快，充满了生活气息。那盛开的牡丹，展翅的雄鹰，都栩栩如生，充满了勃勃生机。他的工笔人物画，更是精益求精，人物造型准确，色彩典雅，充满了古典的韵味。我尤其喜欢他笔下的仕女，顾盼生姿，神态各异，仿佛从画中走了出来，诉说着自己的故事。书中的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见。纸张的质感也很好，翻阅起来手感舒适。这本书的编排也很有特色，每一幅画作都得到了充分的展示，让观者能够尽情地欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》的出现，无疑为我打开了一扇通往赵贵德先生艺术世界的大门，即便我并非科班出身，对于中国近现代美术史的了解也仅限于皮毛，但翻开这本书的瞬间，就被那种扑面而来的笔墨韵味所吸引。封面设计简洁而雅致，封底的介绍虽然篇幅不长，却能勾勒出赵贵德先生艺术生涯的大致轮廓，引发人无限遐想。随后的内容，更是让人惊喜连连。书中的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都展现出一种独特的精神气质。他的山水，不是简单地模仿古人，而是融入了自己对自然深刻的体悟，那山峦的起伏，云水的流转，仿佛都带着生命的气息，每一次观看，都能从中读出不同的意境。而他的花鸟，更是活泼灵动，呼之欲出，那花瓣的娇嫩，叶片的舒展，鸟儿的眼神，都仿佛被凝固在了永恒的瞬间，让人不禁感叹造物之美。更令人动容的是他的人物画，寥寥几笔，便能勾勒出人物的神韵，或沉思，或喜悦，或沧桑，都蕴含着丰富的情感，让人与画中人物产生共鸣。书中的装帧质量也非常不错，纸张的质感，印刷的清晰度，都体现了出版方的用心，让每一次翻阅都成为一种享受。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的教科书，我从中不仅欣赏到了赵贵德先生的杰作，也学习到了他独特的艺术语言和创作理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》，就像是一扇窗，让我得以窥探赵贵德先生不凡的艺术世界。从翻开书的那一刻起，我就被深深吸引。他笔下的山水，不似化工之巧，却有自然的灵动。每一笔皴擦，都饱含着对大自然的敬畏与热爱，每一处留白，都充满了无限的想象空间。看他的画，仿佛能听到山涧的流水声，感受到山间的微风拂面。而他的花鸟画，更是充满了生命的气息。那绽放的牡丹，娇艳欲滴，那翱翔的雄鹰，气势磅礴，都栩栩如生，仿佛随时会从纸上跃出。色彩的运用，大胆而又和谐，既有传统笔墨的细腻，又不乏现代审美的张力。更让我惊喜的是，书中还收录了一些赵贵德先生的写意画，寥寥几笔，便能勾勒出事物的神韵，充分展现了他深厚的功底和过人的才情。这本书的装帧设计也十分精美，纸张厚实，印刷清晰，色彩饱满，让我每一次翻阅都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

拿起《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》这本书，仿佛走进了一个艺术的殿堂。赵贵德先生的画作，拥有着一种难以言喻的东方美学韵味。他的山水，不仅仅是对自然的描摹，更是对心灵的映照。那连绵的山峦，仿佛是人生起伏的写照；那奔腾的溪流，又如同生命的活力。每一处笔触，都饱含深情，每一片墨色，都蕴含哲思。他的花鸟，更是充满了灵性。那迎风摇曳的竹子，那栖息枝头的黄鹂，都仿佛有了生命，在纸上翩跹起舞。色彩的运用，大胆而又和谐，既有传统笔墨的细腻，又不乏现代审美的张力。我特别欣赏他处理光影和空间的方式，让画面充满了层次感和纵深感，观之令人心旷神怡。这本书的装帧精美，纸张厚实，印刷清晰，色彩饱满，最大限度地还原了原作的艺术魅力。这不仅仅是一本画册，更是一本值得反复品读的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》时，就被那种扑面而来的艺术气息所吸引。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见赵贵德先生的艺术世界。书中的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了生命力。他的山水画，将自然之美表现得淋漓尽致，山峦的起伏，云水的流动，都仿佛带着呼吸。每一笔，每一墨，都充满了力量，又蕴含着深情。花鸟画更是灵动传神，色彩鲜艳，姿态各异，仿佛能听到鸟儿的歌唱，闻到花朵的芬芳。而他的人物画，更是以形写神，寥寥几笔，便能勾勒出人物的内心世界，或沉思，或喜悦，都展露无遗。书中的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节之处也清晰可见，仿佛原作就在眼前。装帧设计也十分考究，简洁大气，充满了艺术感。我尤其喜欢书中对作品的编排方式，每一幅作品都得到了充分的展示，让观者能够细细品味其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国近现代名家作品选粹：赵贵德》的过程，是一种沉浸式的体验。这本书的装帧设计，无疑为这种体验增添了色彩。封面采用了素雅的色调，搭配赵贵德先生的签名，显得格外沉稳大气。打开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心生敬意。书中的作品，种类繁多，涵盖了山水、人物、花鸟等多个门类。每一幅画作，都仿佛是一个独立的世界，等待着我去探索。他的山水画，勾勒出壮丽的山河，点染出云雾的飘渺，让人仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工。他的花鸟画，色彩鲜艳，姿态生动，每一片叶子，每一朵花，都栩栩如生，充满生机。而他的人物画，更是以形写神，寥寥数笔，便能勾勒出人物的内心世界，或喜，或忧，都展露无遗。书中的印刷质量也堪称上乘，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。我特别欣赏书中对作品的编排方式，它并非按时间顺序，也非按题材分类，而是通过一种巧妙的组合，让不同主题的作品在对比中展现出赵贵德先生艺术的广度和深度。