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中国旅游出版社 编

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• 摄影指南
• 中国地标

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807407423

版次：1

商品编码：10844576

包装：平装

开本：24开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

内容简介

　　 《中国旅游摄影黄金地3》的记者及在中国各地的作者们，在旅游和摄影方面都积累了丰富的经验，他们把自己的体验汇集到这套《中国旅游摄影黄金地》中，以精美的摄影图片展示一个个摄影胜地的风貌，用翔实的文字道出如何解决旅行和摄影的具体问题。
　　 本册为其第一册。希望《中国旅游摄影黄金地3》能够成为你的旅伴，带你走进-个个摄影黄金地。

内页插图

目录

中国旅游摄影黄金地(第三辑)示意图
四川 香巴拉圣境稻城
河北·内蒙古 神驰坝上草原
福建 闽东滩涂猎影
云南 气势磅礴乌蒙山
贵州 屯堡人风情画
四川 光雾山秋韵
福建·广东 闽西粤东闹元宵
云南 众神眷顾怒江峡谷
上海·江苏·浙江踏雪寻梅在江南
内蒙古 莽林森森阿尔山
青海·甘肃 青甘藏区过大年
湖南 云雾飘渺小东江

前言/序言

《中国旅游摄影黄金地3》并非一部摄影技法指南，也不是一本旅行攻略手册。它是一部精选集，一本关于中国这片土地上，那些令人心动的视觉瞬间的汇聚。这本书，更像是一扇窗，透过它，我们可以窥见那些隐藏在山川河流、古老街巷、现代都市之间的，属于摄影师们的独特视角和非凡的捕捉能力。 它所呈现的，并非大众熟知的、人头攒动的热门景点，而是那些需要更深入的探索，更敏锐的观察，才能发掘其独特魅力的角落。它聚焦的，是那些能够触动灵魂、引发共鸣的画面，是那些承载着故事、传递着情感的影像。作者并非在教你如何摆pose，如何运用光线，而是通过他人的眼睛，向你展示那些“为什么”会成为“黄金地”的理由。 想象一下，翻开这本书，首页并非是关于快门速度和光圈的枯燥论述，而是迎面而来的一幅震撼的画面。或许是清晨第一缕阳光穿透薄雾，洒落在古老村落的黛瓦白墙之上，勾勒出时间的痕迹；又或许是黄昏时分，夕阳的余晖染红了塞北的草原，牛羊成群，牧歌悠扬，一种壮阔而宁静的美油然而生。这些画面，本身就讲述着故事，传递着情感，不需要过多的文字来修饰。 《中国旅游摄影黄金地3》的精髓在于其“黄金”二字。它并非指代那些“游客如织”的地方，而更侧重于那些在摄影师的镜头下，闪耀着独特光芒，具有极高艺术价值和视觉冲击力的地点。这些“黄金地”，可能是未经雕琢的自然奇观，是历史长河中被遗忘的角落，是现代文明与古老传统交织的独特场景，是普通人容易错过，但一旦被发现，便会为之倾倒的地方。 书中的每一页，都可能是一次心灵的旅行。当你的目光停留在某个画面上时，你会被带入那个情境之中。你仿佛能感受到寒风拂过高原的凛冽，能听到古刹钟声的回荡，能闻到江南水乡的淡淡桂花香。这并非得益于详细的地图指引或者交通信息，而是通过摄影师对光影、构图、色彩的极致运用，将现场的情感和氛围，原封不动地传递给了读者。 本书的作者，或者说本书所汇聚的众多摄影师，他们是中国的深度观察者，是这片土地的吟游诗人。他们用镜头记录下那些稍纵即逝的美丽，那些蕴藏在寻常风景中的不凡。他们关注的，往往是那些能够承载历史、文化、生活气息的元素。一座斑驳的城墙，一个淳朴的笑容，一次仪式的举行，一场自然的变幻……这些都在他们的镜头下，被赋予了生命和故事。 《中国旅游摄影黄金地3》在编排上，不会按照地理区域或者主题进行刻板的划分。它更像是一场充满惊喜的邂逅。你可能上一页还在感叹西南边陲的神秘雨林，下一页就置身于北方古城的苍茫雪景。这种跳跃和转折，正是为了激发读者探索未知、发现惊喜的欲望。它鼓励你跳出固有的认知框架，去发现中国之大，之美，之丰富，远超你的想象。 书中出现的“黄金地”，并非都是宏伟壮丽的景观。有时候，一个看似平凡的场景，因为摄影师的独特视角和情感投入，也能焕发出耀眼的光芒。比如，一个在老屋窗边劳作的老人，他的双手布满岁月留下的痕迹，眼神中闪烁着智慧的光芒；又或者，一片被遗忘在城市角落的野草，在夕阳的映照下，展现出顽强的生命力和一种别样的诗意。这些，都是“黄金地”的组成部分，它们提醒我们，美无处不在，关键在于你是否拥有一双发现美的眼睛。 本书的价值，也体现在它所传递的一种“慢生活”和“深度游”的态度。它不是让你匆匆打卡，而是引导你去感受，去体验，去与那个地方产生连接。当你看到书中那些充满故事感的画面时，你会忍不住去想象，当时摄影师是如何在那里等待，是如何捕捉到那个瞬间的。这种代入感，比任何一本攻略都更能激发你前往的冲动。 《中国旅游摄影黄金地3》中所呈现的，是一种被精心挑选、被艺术化处理过的中国。它不是一本枯燥的教科书，而是一本能够滋养心灵的画册。它适合那些对中国充满好奇，渴望用眼睛去发现，用心去感受这片土地之美的人。它也适合那些对摄影艺术有着浓厚兴趣，希望从大师的视角中汲取灵感的人。 它没有提供“如何去”的信息，但它会让你由衷地产生“我想去”的冲动。它没有教授“如何拍”，但它会让你领略到“什么是值得拍的”。每一张照片，都像是一次无声的邀请，邀请你去亲身探访，去触摸，去聆听，去感受那些隐藏在镜头后的故事。 也许，你会在这本书中发现一些你从未听说过的地名，一些你从未想象过的风景。但正是这种未知，才构成了“黄金地”的魅力。它们是等待你去发掘的宝藏，是等待你去连接的惊喜。 这本书，并非记录了所有中国的旅游摄影黄金地，它只是一个开始，一个引子。它希望能够激发你自己的探索精神，让你在自己的旅途中，也能找到属于你自己的“黄金地”。它鼓励你去观察，去发现，去捕捉那些属于你的，独一无二的中国故事。 翻阅《中国旅游摄影黄金地3》，你将踏上一段没有目的地，却充满惊喜的视觉旅程。你将与那些用镜头描绘中国之美的灵魂对话，你将在这片广袤的土地上，发现那些令人屏息的美丽，那些值得用一生去铭记的瞬间。它是一种美的传承，也是一种发现的召唤。它让你明白，中国的美，远不止你所见，更在于那份用心去捕捉的，独属于你的，最璀璨的“黄金”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑非常流畅，它不是按照地理区域简单堆砌，而是遵循了一种从“感知”到“技术”再到“哲学”的递进关系。我个人最受启发的是最后一部分，关于如何建立个人视觉语言的探讨。作者用自己的作品实例，展示了从模仿、学习到最终形成自己独特“签名式”风格的漫长过程。他强调，真正的黄金地不是地图上的一个坐标，而是摄影师内心深处对某个场景的独特认知和表达欲望。这部分内容，对于那些开始感到创作瓶颈的资深摄影师来说，无疑是一剂强心针。它提醒我们，技术可以学习，但审美和思考无法被取代。全书贯穿着一种“慢下来，看清楚”的精神，鼓励读者在信息爆炸的时代，去重建自己与自然之间最原始、最真诚的对话关系。读完之后，我的背包里多了一些新的装备清单，但更重要的是，我的相机里装载了一种全新的观察世界的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种对色彩的运用和光影的捕捉，让人仅仅是拿起它，就能感受到一股强烈的创作冲动。我印象最深的是关于川西高原部分的内容，作者似乎对那里的气候和光线变化有着异乎寻常的敏感。那些雪山在清晨第一缕阳光下的那种冷峻与温柔并存的质感，被他用镜头语言表现得淋漓尽致。我甚至能想象出当时拍摄时的环境，空气稀薄、温度骤降，但为了捕捉到那转瞬即逝的“黄金时刻”，摄影师必须保持绝对的专注和耐心。书中对于后期处理的探讨也十分精到，不是那种为了炫技而过度P图的流水线操作，而是如何精准地还原甚至升华现场的氛围感和情绪张力。特别是对高反差场景的处理，既保留了细节，又没有让画面显得平板，这种平衡感的拿捏，绝对是教科书级别的示范。对于一个热衷于风光摄影的业余爱好者来说，这本书与其说是一本指南，不如说是一面镜子，它映照出了我在面对宏大自然景观时，往往会遗漏掉的那些微妙之处。它不只是告诉你“去哪里拍”，更重要的是“如何带着一颗真正懂得欣赏的心去拍”。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的某些技术分析部分，对于初学者来说可能略显烧脑，它涉及到大量关于长焦和广角镜头在不同地形中如何影响空间透视的深度讨论。但正是这份专业性，让它区别于市面上那些浮于表面的“网红打卡点速成手册”。书中对不同海拔、不同纬度下光线特性的细致剖析，简直就像一份气象学报告与艺术鉴赏的结合体。举个例子，书中对于西北沙漠地区正午时期的光线处理，一改常人避之不及的态度，反而提出了利用顶光制造戏剧性阴影的独到见解。这需要摄影师对曝光补偿和动态范围有极高的掌控力。我特别喜欢他对于“寻找冲突美学”的阐述，比如在极其规整的岩石地貌中，如何通过前景的柔软植被来制造视觉上的张力。这种对环境的深度解读，让我的拍摄视角变得更加立体和多维。它迫使我跳出舒适区，去挑战那些公认的“拍摄禁区”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像一般的摄影指南那样，罗列出一堆技术参数和器材清单，而是更像是一部旅行者的手记，充满了对中国大地深沉的热爱和敬畏。特别是关于江南水乡那一章节，与其说是摄影指南，不如说是一部关于时间流逝和人文沉淀的散文集。作者似乎在用镜头追问“古韵何在”，他捕捉到的那些雨后青石板上的倒影，那些被岁月打磨得光滑的木制窗棂，都带着一种令人心安的宁静。我特别欣赏他对于“留白”的理解，在构图中，那些看似空无一物的背景，反而成为了引导观众视线、烘托主体情感的强大力量。这种东方美学的渗透，让整本书的格调一下子提升了好几个层次。我尝试着按照书中的一些思路，去重访我熟悉的江南小镇，结果发现，我之前拍到的只是风景的表象，而这本书教会了我如何去捕捉风景背后的“气韵”。这种由内而外的审美提升，远比单纯学习光圈快门要来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也体现了出版方对品质的坚持，内页纸张的质感，以及色彩还原的准确度，都达到了顶级画册的标准。我甚至愿意把它当作一本纯粹的艺术画册来收藏。在阅读过程中，我被多次震撼到需要停下来，仔细分辨照片中那极其细微的色彩过渡。尤其是关于藏区人文肖像的几组专题，摄影师与拍摄对象之间的信任感是如此强烈，以至于那些眼神、那些皱纹，都仿佛在对我诉说着生命的故事。这已经超出了单纯的“风光摄影”范畴，它更像是一部社会学的田野调查报告。作者没有将当地人仅仅当作异域风情的点缀，而是赋予了他们主体性。他对于布光和背景虚化的处理，总是能够最大限度地突出人物的精神内核，而不是仅仅停留在表面的服饰和环境描写上。这种对人类精神世界的尊重和影像呈现，是我认为这本书最可贵之处。

评分☆☆☆☆☆

但是作为摄影学习资料来说没价值。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，印刷精致。

评分☆☆☆☆☆

此外，一般说来，冬天是最适合拍摄故宫的季节，因为冬天的阳光是偏南的，因为故宫的建筑都是朝南的，阳光的倾斜度比较大，也比较便于表现故宫。

评分☆☆☆☆☆

“读书明理~~~~”

评分☆☆☆☆☆

美食色彩的搭配也很重要。如果大家能够留意一下比较高档的酒楼的菜式，就会发现厨师在把菜做好之后，一般会加一些伴碟用青红辣椒或者花花草草之类的东西。原因很简单，就是让菜式的颜色更为丰富。所以在拍的时候，色彩的搭配也很需要重视，如果画面上是清一色的红色或者绿色，肯定不如色彩相互搭配来的吸引。

评分☆☆☆☆☆

作为旅游摄影指南来说很合适

评分☆☆☆☆☆

关于背景的选择和处理，同拍摄其它题材一样，要特别注意避免由于贪大求全和杂乱无章，背景的亮度和颜色要尽量与所表现的主题有所区别，一般以暗淡、素雅为宜，起到陪衬作用。

评分☆☆☆☆☆

拍美食照片时白平衡是一个要注意的地方。美食讲究色、香、味，色一定要比较讨好视觉。餐馆里的光线环境一般比较复杂，如果用自动白平衡很容易偏色，所以手动白平衡和良好的闪光灯控制也是相当必要的。拍摄前先对着桌子上白色的餐巾纸或者盘子来设定手动白平衡。拍摄的时候建议选用A/M档，光圈最大，微距模式，先把手腕或者胳膊支在饭桌上，保持相机稳定(用碗、茶杯、菜谱等作为“临时脚架”也不失为一个好的办法)，ISO用100或者200，不开闪光灯先拍几张，回放查看效果。

评分☆☆☆☆☆

此外，一般说来，冬天是最适合拍摄故宫的季节，因为冬天的阳光是偏南的，因为故宫的建筑都是朝南的，阳光的倾斜度比较大，也比较便于表现故宫。