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[英] 克里斯·盖特厄姆 著，徐锡华 等 译

图书标签:

• 数码摄影
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 生活摄影
• 摄影后期
• 摄影构图
• 摄影作品
• 摄影艺术
• 摄影指南

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365100

版次：1

商品编码：10897476

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：163

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

《数码摄影创意时光》收录的52个摄影专项，涵盖了从拍摄到数字冲印，以及如何取景、照相机配件和布光等等，让你一年52个周末，每周都有不同的挑战；而且这52个专项都标出了难度等级，让你对其难度系数一目了然。暂且不考虑不同专项的复杂性，对不同的专项，你可以只花几个小时探究一番，也可以细细琢磨。书中给出了大量的提示：少数是点到为止的，但是大多数提示都很详细，如果你有心专研下去，这些提示：有助于你畅游创意摄影之海。

内容简介

《数码摄影创意时光》的作者克里斯·盖特厄姆以匪夷所思的创意方式，面对不同的拍摄场景，使用各种拍摄技法和相机设置，获得令人大开眼界的图像；《数码摄影创意时光》以奇思妙想的创新手法，教你制作各种附件，如反装相机、移轴镜头、各型灯箱和影楼设备等等。一年52周的52个创意技巧涵盖了摄影的各个方面，每个创意技巧将给你的每个周末以不同的挑战。这些技巧无论有多难，有多么复杂，每个人只需花少许的时间探究，就能够实现你需要的摄影追求，拍出完美的创意作品。

作者简介

克里斯·盖特厄姆，一位获奖摄影师，并是各种在线和印刷出版特摄影技术文章的撰稿人，以前是数码相机杂志的技术编辑，同时也是业余摄影师杂志的一名技术作者。

目录

01 创造性地拍摄
01 创意性白平衡
02 交叉偏振
03 星光效应
04 柔焦
05 创意性焦外成像
06 变焦爆炸
07 日光下的长时间曝光
08 拍摄夜景与星迹
09 照相机抛拍
10 摇摄固定物体
11 延时摄影
12 拍摄烟雾
13 高速拍摄水滴
14 用光线绘画
15 玩具照相机
16 改装好光(HOLGA)牌照相机
17 显示屏摄影
18 拍摄立体照片
19 扫描仪艺术
02 镜头及配件
20 老式镜头
21 反装镜头微距
22 简易镜头
23 移轴镜头
24 数码针孔镜头
25 豆布袋
26 绳脚架
27 小型光棚
28 三脚架当灯支架，灯支架当三脚架
29 阴影模板
30 低成本滤光镜
31 反光镜
03 照明器材
32 离机闪光灯
33 便携式闪光灯柔光镜
34 筒形束光器
35 便携式蜂巢
36 便携式环形闪光灯
37 便携式美容盘
38 摄影棚长条灯
39 摄影棚环形灯
40 摄影棚柔光箱
41 数码宝丽来S×-70胶片效果
04 数码处理与打印
42 垂向收敛视差与地平线倾斜视差
43 高动态范围影像
44 数码交叉冲洗
45 数码蓝晒法效果
46 数码石印版
47 数码红外线摄影
48 模型世界
49 全景图片
50 小世界
51 墙面艺术
52 喷墨移印

前言/序言

《光影织梦：摄影艺术的非凡探索》 前言 在这个瞬息万变的时代，视觉语言的力量日益彰显。我们习惯于用镜头捕捉瞬间，记录生活，但摄影的魅力远不止于此。它是一种观察世界的方式，一种表达情感的媒介，一种激发想象的催化剂。《光影织梦：摄影艺术的非凡探索》并非一本关于相机型号、参数设置的枯燥手册，更不是简单罗列技巧的堆砌。它是一次深入心灵的旅行，一场关于如何透过镜头看见更深层真实、如何将平凡瞬间升华为艺术的对话。本书旨在唤醒你内心深处的创作潜能，引导你超越按下快门的本能，去理解光影的魔力，去感知构图的韵律，去捕捉情感的脉搏，最终用影像编织出属于你自己的独特故事。 第一章：看见的艺术——打破视觉的藩篱 摄影，首先是一种看见。但我们看到的，往往是习以为常，是理所当然。我们每天行走于熟悉的环境，与身边的人事擦肩而过，却可能从未真正“看见”它们。本章将引导你重新审视周遭的世界，学习以一个全新的视角去观察。 “看”与“见”的区别： 我们每天都在“看”，但有多少次真正“看见”了？“看”是被动的接收，而“见”是主动的感知与理解。我们将探讨如何从前者进化到后者，如何培养敏锐的观察力，捕捉那些隐藏在表象之下的细节与情感。 意想不到的取景地： 灵感往往潜伏在最平凡的角落。本章将鼓励你走出舒适区，探索那些你可能从未留意过的空间——城市的街头巷尾、乡村的静谧田野、甚至是家中不起眼的角落。学会从日常中发掘不寻常的视角，发现它们独特的美学价值。 微观世界的奥秘： 宏大的景观固然壮丽，但微观世界的细腻同样令人着迷。我们将聚焦于细节的捕捉，学习如何放大那些容易被忽略的元素，展现出它们震撼人心的生命力。一滴露珠、一片叶脉、一个表情的细微变化，都可能成为 captivating 的画面。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。本章将深入探讨色彩的心理学效应，学习如何运用色彩来营造氛围、表达情绪。从和谐的搭配到鲜明的对比，掌握色彩的调性，让你的照片说话。 光影的魔术师： 光是摄影的灵魂。本章将带领你理解不同光线（自然光、人造光）的特性，学习如何利用它们来塑造形态、制造层次、烘托氛围。从清晨的柔光到傍晚的暖阳，从硬朗的光线到漫射的光线，你将学会成为光影的指挥家。 第二章：构图的哲学——秩序与和谐的韵律 一张引人入胜的照片，其构图往往是功不可没的。构图并非僵化的规则，而是一种引导观者视线、传递信息、营造意境的智慧。本章将深入探讨构图的深层含义，帮助你构建出既有秩序又富于变化的视觉语言。 黄金分割与三分法： 这些经典构图法则并非冰冷的数学公式，而是基于人类视觉习惯的黄金比例。我们将分析它们为何有效，并提供实际应用场景，让你在构图时游刃有余。 引导线与框架： 如何将观者的视线自然地引入画面中心，或者引导他们探索画面的深度？本章将探讨如何巧妙运用线条（道路、河流、建筑轮廓）和框架（门框、窗户）来增强画面的引导性和空间感。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定与庄重感，而打破对称则能制造动感与张力。我们将学习如何运用对称与非对称元素，在画面中创造出微妙的平衡，达成视觉上的和谐。 留白的力量： 画面中的“负空间”或留白，并非空间的浪费，而是叙事的重要组成部分。本章将探讨如何运用留白来突出主体、营造意境、增强画面的呼吸感，让简洁的力量得以体现。 视角的力量： 不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉感受。我们将鼓励你尝试俯视、仰视、平视等多种角度，寻找最能表达你想法的那个独特视角，让你的照片拥有与众不同的视觉冲击力。 打破常规的构图： 在掌握了基本法则之后，更重要的是学会灵活运用甚至打破它们。本章将鼓励你进行实验，尝试大胆而创新的构图方式，以求在视觉上取得突破。 第三章：情感的捕捉——让照片拥有温度 技术和构图固然重要，但真正打动人心的，是照片背后所蕴含的情感。一张成功的照片，能够跨越时空的距离，与观者产生共鸣。本章将聚焦于如何捕捉和传递情感，让你的作品拥有触及心灵的力量。 瞬间的情绪： 捕捉人物的情绪是摄影的一大挑战。本章将分享如何通过观察、等待，以及与拍摄对象建立连接，来捕捉那些转瞬即逝的喜怒哀乐。学会从眼神、表情、肢体语言中读懂情感。 故事的叙述者： 每一张照片都可以是一个故事的片段。本章将探讨如何通过构图、色彩、光影以及对细节的把握，来暗示故事背景、人物关系，让观者能够自行脑补和解读。 氛围的营造： 无论是喜悦、宁静、神秘还是忧伤，特定的氛围能够极大地增强照片的表现力。本章将分享如何通过对光线、色彩、景深等元素的控制，来营造出照片想要传达的独特情绪氛围。 人与环境的互动： 人物的存在，往往需要与周围的环境相互映衬。本章将探讨如何展现人物与环境之间的关系，是融入、对抗还是对话，从而丰富照片的故事性和情感层次。 抽象的情感表达： 有时，情感并非直接体现在人物身上，而是通过意象、象征来传达。本章将鼓励你尝试用抽象的手法，借景抒情，用非具象的画面来唤起观者内心的某种感受。 摄影师的情感投射： 最终，照片的情感也源于摄影师自身的情感体验。本章将引导你反思自己的内心世界，将真挚的情感注入镜头，让你的作品成为你心灵的真实写照。 第四章：创意的孵化——从平凡到非凡的蜕变 创意是摄影的灵魂所在，它能将普通的场景变得独一无二，能让平淡的主题焕发光彩。本章将为你提供一套创意思维的框架，激发你源源不断的灵感，让你在摄影的道路上不断突破。 主题的挖掘与深化： 摄影不仅仅是记录，更是对某个主题的探索与表达。本章将教授你如何发现隐藏在生活中的有趣主题，并对其进行深入挖掘，形成具有个人风格的系列作品。 玩转光影与色彩的实验： 光影和色彩不仅仅是工具，更是创意的画布。本章将鼓励你进行大胆的实验，尝试创意性的打光技巧、色彩叠加、负片效果等，探索它们在画面表现上的无限可能。 打破常规的拍摄手法： 慢门、长曝光、多重曝光、移轴镜头……这些技术本身并无好坏，关键在于如何将其创意地运用。本章将介绍一些非传统的拍摄手法，并分享如何通过这些手法来表达运动、时间、梦境等抽象概念。 后期的艺术化处理： 后期并非对照片的“修正”，而是对创意的一次升华。本章将探讨如何运用后期技术（调色、合成、纹理叠加等）来增强照片的故事性、艺术感和视觉冲击力，将你的想法完整地呈现出来。 从他者中汲取灵感： 学习和借鉴是创意的重要来源。本章将引导你如何从大师作品、绘画、电影、文学作品中汲取灵感，但同时强调如何在吸收的基础上形成自己的独特风格。 “失败”的价值： 创意并非一蹴而就，每一次尝试都可能带来新的发现。本章将鼓励你拥抱“失败”，将每一次不尽如人意的结果视为一次宝贵的学习机会，从中提炼经验，为下一次的突破积累能量。 第五章：影像的语言——如何“说”出你的故事 摄影作品最终要与观者对话，传递信息，表达思想。本章将帮助你理解如何用影像构成一门独特的语言，让你的作品拥有更深刻的内涵和更持久的影响力。 视觉叙事的逻辑： 如何让一张照片的故事性更强？本章将探讨视觉叙事的原则，包括如何设置场景、塑造人物、运用细节来引导观者进入故事。 系列作品的力量： 单张照片的力量有限，而一组有主题、有逻辑的系列作品，则能构建更宏大的叙事，表达更复杂的主题。本章将指导你如何策划和组织系列作品，让它们相互呼应，形成一个有机的整体。 风格的形成与进化： 摄影风格并非一成不变，而是在不断的创作与反思中逐渐形成并不断进化的。本章将引导你思考自己的视觉偏好、主题选择、技术运用，以及如何让这些元素融合成独特而一致的风格。 摄影作品的解读与沟通： 理解观者如何解读你的作品，并尝试与他们进行有效的沟通，是摄影师成长的必经之路。本章将分享如何通过作品本身的表现力、以及必要的文字说明（如题名、阐述），来帮助观者更好地理解你的创作意图。 摄影伦理与责任： 在追求艺术表达的同时，我们也肩负着一定的社会责任。本章将探讨在拍摄人物、记录现实时，应当遵循的伦理原则，以及如何用影像来传递积极的价值观。 超越技巧的追求： 最终，摄影的意义在于它能带给我们的思考和感悟。本章将鼓励你超越单纯的技术层面，去探索摄影在哲学、人文、社会等更广阔领域的价值，让你的影像拥有更深邃的生命力。 结语 《光影织梦：摄影艺术的非凡探索》是一次邀请，邀请你用全新的视角去审视世界，用创新的思维去驾驭镜头，用饱含情感的笔触去描绘生活。摄影不是终点，而是一个持续学习、不断探索的旅程。愿这本书能成为你旅途中的一盏明灯，指引你发现影像中无限的可能性，创造出属于你自己的非凡故事。拿起你的相机，去感受光影的跳跃，去倾听色彩的低语，去捕捉灵魂的悸动，让每一个按下快门的时[……]

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本《数码摄影创意时光》的阅读体验，那就是“启发性”。它不只是教你拍“好看”的照片，更致力于培养你独特的“摄影视角”。我尤其佩服作者在“主题系列创作”部分所展现的深度。他没有仅仅列举几个主题，而是深入探讨了如何围绕一个核心概念（比如“孤独”、“速度”、“时间的流逝”）进行长期的视觉探索。这对于我这种容易“拍完就扔”的摄影者来说，是一个非常及时的提醒。书中分享了几个国际上优秀摄影师的系列作品分析，通过解构他们的思路流程，让我理解了，真正的摄影作品集往往源于一个执着而深入的提问。我尝试着模仿书中的方法，给自己设定了一个“城市角落里的自然痕迹”的拍摄计划，在接下来的几周里，我开始留意那些在钢筋水泥缝隙中生长的小草、墙壁上的苔藓，甚至是雨后汇聚的水洼。这个过程让我感到一种久违的专注和宁静，每一次拍摄都带着明确的目的性。这本书成功地把摄影从一种消遣，提升到了精神层面的探索活动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这人向来对那种堆砌理论、术语晦涩的摄影书籍敬而远之，但《数码摄影创意时光》这本书给我的感觉完全不同。它最大的亮点在于其极强的实操性和指导性，简直就像一本随时可以带出门的“灵感工具箱”。书里对“光线”的解读尤其精彩，它没有停留在冷冰冰的科学定义上，而是深入浅出地分析了不同时间、不同天气下的光线“情绪”——比如清晨那种带着蓝色调的冷光如何营造出疏离感，而午后温暖的侧光如何突出物体的体积和质感。我记得书中有一节关于人像布光的案例分析，作者用极其简洁的步骤图，演示了如何用一个普通的落地灯和一张白色的卡纸，就能模拟出影棚级别的柔和侧逆光效果。这对我这种没有专业设备的小白来说，简直是雪中送炭！我立刻在家里的小角落里试了一把，效果立竿见影。这本书真正做到了“化繁为简”，它把复杂的摄影原理，拆解成一个个可以立刻付诸实践的小技巧。读完之后，我感觉自己对周围环境的敏感度都提高了，走路时会不自觉地留意树叶缝隙投下的光斑，这种思维模式的转变，才是这本书价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读摄影书籍是抱着“查漏补缺”的心态，但《数码摄影创意时光》这本书却让我有了一种持续探索的冲动。它没有预设你的设备水平，无论是刚入门的新手，还是有些经验的玩家，都能从中找到共鸣和提升点。我个人非常喜欢它在“后期处理”部分的处理方式。很多书要么过度美化后期，要么就完全不提。这本书则更侧重于“增强”而非“重塑”创意。它强调的是后期是服务于前期想法的延伸。比如，书中有一段关于色彩搭配的讨论，提到了“互补色”和“邻近色”在照片情感表达上的微妙差异，并展示了如何通过轻微的饱和度调整和色调分离来强化这种情感。我曾对着一张自己拍的日落照犯愁，怎么也调不出那种磅礴感。看了这本书的指导后，我意识到是自己过度压制了暖色调，反而失去了层次。调整后，那张照片的感染力立刻翻了好几番。这本书让我明白，后期不是遮丑，而是实现你最初“灵光乍现”瞬间的最后一道工序，它提供的是技术手段，来精确地描绘你脑海中的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影创意时光》，我得说，简直是为我这种总觉得自己的照片“差点意思”的业余爱好者量身定做的。我刚拿到手的时候，最先吸引我的是它那股子清新又充满活力的气息，书里的排版一点都不死板，图片和文字的搭配简直像精心编排的一场视觉盛宴。我特别欣赏它处理“创意”这个主题的方式，它不是那种枯燥地讲解光圈快门组合的教科书，而是更像一位经验丰富的朋友，手把手地带着你探索镜头背后的可能性。举个例子，书中有一章专门讲如何利用日常生活中那些容易被忽略的微小元素——比如水珠的折射、光影在粗糙墙面上的纹理——来构建一幅具有故事性的画面。我尝试着按照书中的指导，在一个多云的下午，去捕捉窗台上积水里反射出的城市轮廓，那种感觉太奇妙了，原本平淡无奇的场景瞬间拥有了深邃的戏剧张力。这本书的厉害之处在于，它不仅告诉你“要拍什么”，更重要的是，它教会你“怎么去看待”这个世界，让你的每一次快门都不再是简单的记录，而成为一种有意识的、充满个人表达的创作行为。对于那些想从“会按快门”进阶到“懂得构图和光影语言”的人来说，这本书绝对是能点亮你摄影思维的一盏明灯。它真正做到了让“创意”不再是遥不可及的概念，而是触手可及的实践步骤。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，市面上关于数码摄影的书籍汗牛充栋，但大多都陷入了器材参数的泥潭，或者停留在表面的摆拍技巧上。《数码摄影创意时光》这本书的独特之处在于，它敢于探讨摄影中更具人文和哲学意味的部分。比如，书中有一部分内容，讨论了“留白”在东方美学和现代摄影构图中的作用，它不仅仅是教你“哪里不放东西”，而是深入解析了留白如何引导观众的视线、营造呼吸感和想象空间。我一直觉得我的照片总是显得“太满”，缺乏韵味。在学习了如何有意识地运用大面积的纯色背景或天空作为视觉缓冲后，我发现照片的“重量感”立刻减轻了，画面变得更加轻盈、耐人寻味。这本书的行文风格非常沉稳而富有哲思，读起来不像在接受技术灌输，更像是和一位睿智的导师在进行一次深层次的对话。它帮助我克服了“什么都想拍”的贪婪，转而追求“拍出最有力量的那一刻”的克制与精准。这是一本能让你沉淀下来，真正思考自己想通过镜头表达什么的“内功心法”式的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，内容真一般！

评分☆☆☆☆☆

介绍了52个摄影小游戏，比如光绘，延时，烟雾拍摄等等，网上都有的，但是有一本书让你一个个玩过去也是不错。可以增加摄影乐趣的一本书。

评分☆☆☆☆☆

还行吧，快读品。有时间就翻翻。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，内容真一般！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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