风光摄影构图六十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张沅生 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影构图
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教学
• 自然风光
• 摄影指南
• 摄影
• 构图
• 技巧

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302323433

版次：1

商品编码：11300598

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《风光摄影构图六十讲》总结了作者数十年风光摄影的经验，通过一百余幅精选的风光摄影照片，配以生动的拍摄故事和心得，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法，主要内容包括构图元素、构图手法、构图新方和构图赏析四篇，共包含六十种构图元素和手法。构图元素是风光摄影构图中的基本材料，通过不同的构图手法把它们结构成精美画面，然后通过作品赏析对构图元素和构图技法的运用，进行一次综合性的复习和深入理解。《风光摄影构图六十讲》是广大摄影爱好者掌握风光摄影构图技巧的优秀读物。

作者简介

    张沅生，中国摄影家协会会员、南昌市艺术摄影学会会长、美国纽约摄影学会名誉会士。    《茶馆拾零》一九八二年获江西摄影新作一等奖。    摄影作品集《这里一片静谧》一九九七年由江西美术出版社出版。    摄影专著《家庭彩色摄影指南》一九九二年由江西美术出版社出版，次年再版。    一九九六年获中国摄影金像奖（开拓杯）    一九九八年获南昌市人民政府《陈香梅文化奖》

目录

1.构图元素
1.点
2.线
3.面
4.顺光
5.侧光
6.逆光
7.散色光
8.局部光
9.红色
10.橙色（金黄色）
11.蓝色
12.绿色
13.黑色
14.白色
15.灰色

2.构图手法
16.仰摄
17.俯摄
18.摇摄
19.追摄
20.广角（广角镜头）
21.长焦（长焦镜头）
22.鱼眼（鱼眼镜头）
23.慢门（慢速摄影）
24.快门（快速摄影）
25.欠曝（曝光不足）
26.过曝（曝光过度）
27.透视
28.对比
29.对称
30.均衡
31.前景
32.背景
33.横幅（横幅画面）
34.竖幅（竖幅画面）
35.低调
36.高调
37.暖色调
38.冷色调
39.冷暖色调
40.质感
41.剪影
42.倒影
43.投影
44.虚实
45.动感
46.渲染
47.朦胧
48.简约
49.叠加
50.留白
51.比喻
52.写意
53.拟人
54.联想
55.画意

3.构图新方（数码摄影）
56.接片
57.HDR
58.单色
59.色温和白平衡
60.感光度（ISO）与噪点

4.构图赏析
……

前言/序言

《光影的叙事：探索摄影构图的艺术与哲学》 引言：看见的背后，是心与景的对话 摄影，不仅仅是按下快门记录瞬间的物理行为，更是一场视觉的语言探索，一次心绪与现实的深度对话。每一个被定格的画面，都蕴含着摄影师对世界的观察、理解与情感的投射。而构图，正是这场对话中最直接、最核心的表达方式。它如同建筑师的蓝图，指导着我们如何在有限的画框中，构建出无限的意义与美感。 《光影的叙事》并非一本枯燥的摄影技巧手册，它更像是一位经验丰富的旅伴，带着你穿越摄影构图的丰富领域，从最基础的光影语言，到复杂的叙事结构，再到摄影师的个人风格塑造，层层深入，引领你开启一场关于“看见”的深度体验。本书将带领读者一同探索，如何通过精准而富有创意的构图，将平凡的场景化为引人入胜的故事，将刹那的风景凝固成永恒的情感。 第一章：光影的魔术师——理解光线，驾驭构图之基石 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。然而，光的意义远不止于照亮。本书将首先深入探讨光的本质及其在摄影构图中的核心作用。我们将从自然光的性格入手，分析不同时间、不同季节、不同天气下光线的特质，例如早晨柔和的金光如何为画面增添温暖与宁静，午后强烈的直射光如何塑造硬朗的线条与戏剧性的阴影，傍晚的余晖又如何赋予场景梦幻般的色彩。 进一步，我们将学习如何观察和理解光线的方向、强度和色彩。侧光如何勾勒出物体的立体感，逆光如何创造出剪影效果和迷人的轮廓光，漫射光又如何带来柔和均匀的影调。理解了光的语言，我们就如同拥有了一支神奇的画笔，可以随心所欲地在画面中描绘层次、质感与情感。 本书将不仅仅停留在理论层面，更会通过大量的实例分析，教你如何在实际拍摄中，捕捉和利用光线。如何利用阴影制造视觉引导，如何通过高光突出主体，如何平衡画面中的明暗关系，以及如何在弱光环境下依然创作出富有张力的构图。我们会探讨黄金时段、蓝色时段的独特魅力，以及如何在复杂光线下进行取舍与创新。最终，你将学会用“光的眼睛”去看待世界，让光线成为你构图的得力助手。 第二章：线条的语言——引导视线，构建画面秩序 线条，是摄影构图中最具表现力的元素之一。无论是水平线、垂直线、斜线、曲线，还是杂乱的线条，它们都以独特的方式引导着观者的视线，传递着不同的情感与信息。本书将深入剖析线条在构图中的作用，教会你如何“看见”并运用线条，让画面充满动感、稳定或引导性。 我们将学习如何利用地平线、水平线来营造画面的稳定感与宁静感，尤其是在拍摄风景时，水平线的运用至关重要。同时，我们将探讨垂直线的力量，如何用它们来表现高度、力量与庄严，例如巍峨的建筑或挺拔的树木。斜线则能打破画面的沉寂，注入动感与张力，引导观者视线在画面中流动，制造视觉的冲击力。 曲线的运用则能带来柔美、优雅与自然的韵律，适合表现河流、山峦的绵延起伏，或是人物的柔和姿态。而如何处理画面中复杂的、甚至是杂乱的线条，使其成为画面的有机组成部分，而非干扰，也将是本书探讨的重要内容。我们将学习“减法构图”的艺术，剔除不必要的干扰线条，突出主体。同时，也会探讨如何利用线条的交叉、汇聚来创造视觉焦点，并将观者的视线巧妙地引导至画面的重要区域。 第三章：形状与形态的呼唤——赋予画面立体与个性 在二维的画面中，我们如何创造出三维的立体感？形状和形态的运用，正是答案的关键。《光影的叙事》将带领你探索如何在构图中捕捉和表现物体的形状与形态，使其在画面中鲜活起来。 本书将从几何形状入手，分析圆形、方形、三角形等基本形状在构图中的独特意义。例如，圆形可以带来完整、和谐的感觉，方形则显得稳重、规整，而三角形则能增加画面的动感与力量。更重要的是，我们将学习如何识别和利用自然界中的各种形态，例如流动的云朵、起伏的山峦、圆润的石头、或是粗糙的树皮，它们都以其独特的形态为画面增添丰富的质感与视觉趣味。 我们将探讨如何通过光影的明暗对比来强调物体的形态，例如利用侧光勾勒出物体的轮廓，利用阴影表现其凹凸不伏。同时，本书还将深入研究“负空间”的运用。负空间，即画面中留白的部分，并非空无一物，而是与主体共同构成画面平衡与意境的重要元素。学会合理运用负空间，可以突出主体，增强画面的呼吸感，并引发观者的想象。 第四章：透视的纵深——创造空间的无限想象 透视，是摄影师用来在二维平面上营造深度与空间感的关键手法。《光影的叙事》将揭示透视的奥秘，并教你如何在构图中巧妙运用，让你的画面拥有无限的纵深感。 我们将从一点透视、两点透视等基本原理出发，理解线条在远近消失点的汇聚所产生的空间压缩感。我们将学习如何利用引导线，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线自然而ly带入画面深处，营造强烈的空间引导力。 本书还将探讨空气透视的运用，通过观察空气中尘埃、水汽对远处景物的色彩和清晰度的影响，来模拟真实的空间感。此外，我们还将学习如何通过景深的变化来控制画面的空间层次，前景、中景、远景的清晰度与模糊度的对比，能有效地划分空间，突出主体。 第五章：平衡与和谐——构建画面的内在逻辑 构图的最终目的，是创造一个和谐而有力的视觉整体。《光影的叙事》将聚焦于构图中的平衡与和谐，教会你如何在画面中找到视觉的重心，并将其有机地分布。 我们将从对称构图与非对称构图的差异出发，理解它们各自能够传达的情感与氛围。对称构图带来的稳定与庄严，非对称构图的动感与趣味。本书将深入分析黄金分割、三分法等经典的构图法则，并探讨它们在现代摄影中的灵活运用。 更重要的是，我们将学习如何理解画面的“视觉重量”。色彩、大小、明暗、纹理等因素都会影响一个区域的视觉重量。学会如何通过这些元素的合理搭配，实现画面的均衡，避免头重脚轻或画面失衡。 第六章：节奏与韵律——让画面“唱”起来 优秀的构图，不仅能静态地展示，更能赋予画面动态的生命力。本书将带你探索摄影构图中的节奏与韵律，让你的画面如同音乐般富有感染力。 我们将学习如何通过重复的元素、渐变的变化、以及线条的流动来创造视觉的节奏感。例如，重复的窗户、重复的石阶，或者色彩由深到浅的渐变，都能在画面中形成有力的律动。 同时，本书也将探讨如何通过画面的疏密对比、虚实对比，以及明暗的交替，来营造画面的韵律感，使观者在欣赏画面时，能感受到一种自然的流动与变化，而不是僵硬的静态。 第七章：留白的力量——简约中见深邃 “少即是多”，这句格言在摄影构图领域同样适用。《光影的叙事》将深入探讨“留白”的艺术。画面中的空白，并非虚设，而是承载着画面情感与意境的重要载体。 本书将教你如何精准地运用留白，使其成为画面的重要组成部分。留白可以有效地突出主体，让主体在背景中更加醒目。同时，它也能为画面创造呼吸感，使画面不至于拥挤不堪。 更深层次地，留白能够激发观者的想象空间。当画面中留有空白时，观者会不自觉地去填充，去想象空白之处可能发生的故事，从而与画面产生更深层次的共鸣。我们将探讨不同类型的留白，例如天空的留白、水面的留白、或是纯色的背景留白，以及它们各自能够带来的视觉效果。 第八章：叙事的视角——构图背后的故事 摄影的魅力在于它能够讲述故事。《光影的叙事》将揭示构图如何成为故事的叙述者。 本书将带领你从不同的视角去审视画面。我们不仅要考虑被摄物体的形式美，更要思考如何通过构图来暗示故事的发生、人物的情绪、或是时间的流逝。 我们将探讨如何利用构图中的元素，例如前景、中景、远景的安排，来设置悬念，引导观者去探索。如何利用人物的姿态、眼神，以及它们与环境的互动，来传达情感。如何利用景深来区分主次，突出故事的核心。 第九章：个性的表达——超越规则的自由 掌握了构图的基本原则之后，更重要的是找到属于自己的视觉语言。《光影的叙事》将鼓励读者在理解规则的基础上，进行大胆的创新与个性化表达。 本书将探讨如何通过对经典构图法则的解构与重组，来打破常规，创造出独特的视觉风格。我们不会拘泥于死板的规则，而是鼓励读者根据自己的情感与创作意图，去灵活运用，甚至颠覆规则。 我们将通过分析众多摄影师的代表作品，来展现个性化构图的无限可能。从极简主义到超现实主义，从纪实摄影到艺术摄影，不同的风格都有其独特的构图方式。你将学会如何通过构图来体现自己的观察视角、情感倾向，以及对世界的独特理解。 第十章：实践与精进——在创作中寻找你的光影叙事 理论的学习最终要落实在实践中。《光影的叙事》将提供一系列的实践指导，帮助读者将所学知识应用于实际拍摄。 本书将提供不同场景下的构图练习，例如拍摄人像、风光、街景、静物等，并引导读者思考在不同情境下，如何运用光线、线条、形状、透视等元素，构建出最适合的构图。 更重要的是，本书将强调“反思”的重要性。每一次拍摄都是一次学习的机会，每一次构图都是一次探索。我们将引导读者学会如何回顾自己的作品，分析构图的优缺点，并从中吸取经验，不断精进自己的摄影技艺。 结语：看见，即是创造 《光影的叙事》是一场关于“看见”的旅程。它不仅仅教授你如何摆放元素，更是教会你如何用摄影师的眼睛去观察世界，如何用心去感受光影，如何用构图去表达情感。构图并非冰冷的技巧，而是与世界对话的媒介，是连接你内心世界与外部现实的桥梁。 当你学会了如何用构图来“看见”，你就会发现，你手中的相机，不再只是记录的工具，而是一扇通往无限可能的大门。每一个你所定格的画面，都将是你内心世界的一次精彩呈现，你将成为自己光影叙事的忠实记录者与创造者。愿本书能成为你摄影之路上的良伴，引领你发现更多属于你的独特光影之美。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本技术书籍给出如此高的评价，但这本书真的做到了“理论够深，操作够浅”。对于已经有一些基础的朋友来说，它能帮你填补那些说不清道不明的“经验盲区”；对于新手而言，它提供的路线图清晰而不教条。最令我惊喜的是，它花了相当的篇幅去讨论“多片合成”时，如何预先设计好单张的构图元素，以便后期无缝衔接，这在风光摄影中是极其关键的一环，但鲜有书籍会如此细致地讲解。从广角镜头的透视畸变矫正到长焦镜头的压缩空间运用，每一个细节都被处理得井井有条。而且，这本书的排版设计非常人性化，注释清晰，图例精良，即便是反复翻阅，查找特定知识点也毫不费力。它不是一本读完就束之高阁的参考书，而是我每一次出门拍摄前，都会翻阅几页，重新校准自己视觉焦点的“随身指南”。它让我对“一幅好照片”的定义，有了一个全新的、更具挑战性的认识。

评分☆☆☆☆☆

与其他书籍相比，这本书在探讨“情绪表达”与“构图载体”之间的关系时，展现出了极高的成熟度。它并没有仅仅停留在技术层面，而是深入到摄影师的内心世界。作者似乎在引导我们思考：“你希望观众看到这张照片时，首先感受到什么？”然后，再反推到构图的选择上。例如，如果你想表达一种孤独与宏大，那么可能需要极小的对比主体和大量的环境铺垫；如果你想表达生命的韧性，那么可能需要锐利的线条和对比鲜明的对比物来支撑。这种以“情感驱动技术”的教学模式，对我这个偏爱人文和风光结合的摄影者来说，是莫大的启发。书中的几篇关于“动态平衡”的章节尤其精彩，它教会我如何在静态的风光照片中注入时间感和运动感，这在处理流动的溪水或飘动的云彩时尤其关键。它让我明白，好的风光照，其内核其实是一场与自然进行的无声对话。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这类书籍通常都会抱持着一种“试试看”的心态，因为市面上充斥着太多泛泛而谈的“速成秘籍”。然而，这本作品的深度和广度远远超出了我的预期。它巧妙地将艺术史上的经典透视原理融入到现代风光摄影的实践中，使得构图不再是冰冷的数学公式，而成为了一种富有情感的叙事工具。我最欣赏它对“平衡与失衡”这个哲学命题的探讨。作者并没有将所有构图都框定在“对称即是美”的传统框架内，而是鼓励我们去探索那些看似打破常规却更具张力的画面结构。书中专门用了一个章节讨论了如何利用天气和光线变化来“重塑”既有的构图框架，这一点对我触动极大。比如，在雾气弥漫的清晨，如何利用低能见度下的透视模糊来强调前景的细节，同时虚化远景，制造梦幻感。这本书的文字功底也十分扎实，阅读过程本身就是一种享受，充满了对自然光影的细腻描摹，让人仿佛身临其境，学到的不仅是技术，更是一种观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南简直是为我这种对光影艺术充满好奇，却又常在构图上感到束手无策的业余爱好者量身定做的“救星”。书的装帧设计很有质感，拿到手上就能感受到作者对摄影的尊重。我尤其欣赏它那种循序渐进的教学方式，完全没有那种高高在上的理论说教感。它不是简单地告诉你“把主体放在黄金分割点上”，而是深入剖析了为什么在某些场景下，这种构图能带来更强烈的视觉冲击力，而在另一些场景中，又需要借助框架式构图来引导观众的视线。书中大量的案例分析，每一个都配有清晰的解说图，标明了线条、形状、空间留白的具体运用，让我茅塞顿开。比如，它对“负空间”的讲解就非常透彻，我以前总觉得留白是偷懒，看了这本书才知道，那恰恰是高级视觉语言的体现。读完前几讲，我立刻带着相机去了郊外，尝试应用书中学到的“S形引导线”原理，结果拍出的照片，即便是用手机查看，也明显比以往更有层次感和动势。这本书真正做到了将复杂的理论转化为可以立即实践的有效方法论，让我在镜头前变得更加自信和有目的性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是令人发指的，但我说的“实用”并非指那些花哨的后期技巧，而是它对拍摄前的“预想”环节的深度挖掘。很多摄影师总是在后期修图中努力挽救糟糕的现场构图，而这本书则将重点放在了“如何从一开始就拍对”。它提供了很多在复杂环境下快速决策的“心法”。比如，在面对一望无际的海岸线时，该如何迅速找到一个锚点来避免画面空洞；或者，在面对日出日落这种转瞬即逝的瞬间时，如何快速选择最佳的景深和焦点来固定住那份震撼。书中针对不同题材（山脉、水体、天空、森林）都提供了独特的构图建议，这些建议不是死板的规则，而是基于该类场景物理特性和视觉心理学得出的“最优策略”。我发现，自从开始有意识地运用书中学到的“视线循环”和“多层次景深堆叠”技巧后，我不再满足于按下快门，而是开始在取景器中“雕刻”画面，每一次拍摄都像是一次有预谋的创作。

评分☆☆☆☆☆

蓉妃一如既往的端坐模样，微一颔首，侍女便打了帘子，宰相沈不遇一身朝服走了进来。

评分☆☆☆☆☆

“今日定是一个明媚的晴日。”

评分☆☆☆☆☆

正在学摄影 真需要这本书呢 呵呵

评分☆☆☆☆☆

在漫长的宫廷生涯中，她总是寂寞地打发日子。初进宫时，她承蒙梁帝眷宠，就在这里辟了玉荷池。萧詧爱牡丹，却也学《郑风》笑曰：“山有扶苏，隰有荷华。”赐名“蓉”。如今美景依旧，爱莲之人难见。她独守着这片荷池，满池荷花只落得个“食莲驻颜轻身，固精气，乌顺发”之用了。

评分☆☆☆☆☆

萧岿一个人打了帘子进来，请了安，站起身就想走。

评分☆☆☆☆☆

书不错，正在学习中。

评分☆☆☆☆☆

梁帝看不到蓉妃眼里的委屈，看她凄楚不胜状，又有点不忍，不觉叹道：“起来吧。岿儿大了，不喜欢沈爱卿继续当老师，那就随便他。沈爱卿政事繁忙，朕也想要他在朝中多做事，干脆去掉这个师职也好。”

评分☆☆☆☆☆

不久，守在外殿的宫女进来禀报道：“娘娘，沈大人求见。”

评分☆☆☆☆☆

萧岿唇线一抿，一丝似有似无的得意从秀气的眉角处扬起，人嗖的一下跑出内殿，珍珠帘子又是一阵哗哗作响。