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任夷 著

图书标签:

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出版社： 北京大学

ISBN：9787301256138

商品编码：10865904037

出版时间：2015-07-01

基本信息

商品名称： 中国服装史	出版社： 北京大学出版社	出版时间：2015-07-01
作者：任夷	译者：	开本： 16开
定价： 68.00	页数：257	印次： 1
ISBN号：9787301256138	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

此书特色鲜明，案例生动，既有史实，又对服装专业的学术有实践指导意义。

内容提要

本书从服饰领域出发，采用考古学等史学研究所取得的成果，利用服饰语言，由点及面，研究历代服饰风貌及其变化轨迹，分析服饰的结构、纹样及缝制工艺，并运用大量手绘表达服饰形态与结构的特点，以及大量图片展现动手还原的服饰成品，使读者一目了然，顺应当下图象时代大众的需求。

作者简介

任夷，广州美术学院副教授，硕士生导师,著有《服装设计》、《服装设计的绘画形态》，论文《服装产业与服装教育》入选全国高等艺术院校学报优秀美术论文集等。

目录

前 言
第一部分 传统服饰的变化轨迹
　第一章 先秦服饰
　第二章 秦汉服饰
　第三章 魏晋南北朝服饰
　第四章 隋唐五代服饰
　第五章 宋朝服饰
　第六章 辽金元服饰
　第七章 明朝服饰
　第八章 清朝服饰
　第九章 近代服饰
第二部分 传统服饰中的文化符号
　第一章 传统服饰中的礼制
　第二章 传统服饰纹样中的文化符号
第三部分 传统服饰的艺术性还原实践
　第一阶段 确立研究目标
　第二阶段 确定设计方案
　第三阶段 艺术性还原方案的实施
参考书目
后记

《丝绸之路的千年回响：欧亚大陆的服饰变迁与文化交融》 内容简介 本书并非一部聚焦于特定地域服饰史的著作，而是一次宏大而精微的跨文化探索，旨在剖析自古至今，丝绸之路这条连接欧亚大陆的生命动脉上，服饰如何充当了文化传播、技术交流与身份构建的最直观载体。本书的叙事主线，紧密围绕着“流动性”与“适应性”，深刻揭示了地理隔阂被打破后，物质文化如何潜移默化地重塑人类的审美观念与社会结构。 第一部分：文明的交汇点——早期丝路与服饰的初步渗透 (公元前2世纪 - 公元5世纪) 本书开篇即聚焦于张骞凿空西域之后，服饰元素开始跨越地理屏障的最初阶段。我们将详细考察汉代服饰（重点是其结构与礼制基础）如何与西域诸国的羊毛织物、珠宝装饰技艺发生碰撞。 张骞的遗产与“胡服”的兴起： 重点分析了短褐、深衣、革带等汉代服饰在吸收了游牧民族实用性元素（如窄袖、裤装）后的演变过程。这并非简单的模仿，而是一种军事与实用需求驱动下的适应性改革。 色彩的语言： 探讨了中原王朝对波斯系植物染料（如茜草、苏木的早期应用）的渴求，以及这些颜色如何逐渐渗透到上层社会的衣冠中，成为权力的隐喻。 罗马的晚装与东方的丝绸： 详细剖析了罗马帝国对中国丝绸的狂热，及其对罗马贵族服饰（如托加袍）奢华度的影响。这种影响是单向的物质输入，但却撬动了罗马的财富分配结构。本书将通过考古出土的丝织品残片，还原其纹样特征，如联珠纹、狩猎纹等，如何被中原匠人解构与再造。 第二部分：黄金时代与多元风格的融合 (公元6世纪 - 公元13世纪) 隋唐盛世，国力强盛，是欧亚服饰文化交流最为活跃的时期。本书将唐代长安视为一个国际化的时尚中心，审视其对周边及远方的影响力。 “胡风”的日常化： 深入研究了唐代女性服饰中，坦领、帔帛、窄袖、以及带有明显中亚特色的高腰裙的流行现象。这不仅仅是异域风情的点缀，而是体现了唐代社会对多元文化的开放心态。我们通过壁画、陶俑中对舞者、胡商服饰的描绘，重建了彼时服饰的动态美学。 工艺的西渐与东传： 详细对比了萨珊波斯的锦缎织造技术（如昭武九 খাল工艺）如何影响了中原的绫罗生产，以及缂丝、刺绣等中国传统技艺如何通过河西走廊向西传播，影响了中亚地区的纺织品风格。 游牧民族服饰的战略意义： 考察了突厥、吐蕃等周边强大势力，其皮毛与革制服饰在与中原政权交往中的地位。服饰不再是单纯的“衣物”，而是外交辞令和军事部署的一部分。例如，天子赏赐的“绫罗绸缎”与“皮靴皮袄”的价值体系差异。 第三部分：技术壁垒与审美重塑 (公元14世纪 - 公元18世纪) 蒙古帝国及其后的东西方互动，带来了新的服饰交流模式。此时的交流，更多体现在技术扩散和对特定服饰结构的深度吸收上。 元代服饰的整合： 重点分析了蒙古统治者如何在其服饰体系中，融合了汉族、畏兀儿等地的元素，形成了一种独特的“大汗服饰”风格。这包括对袍服形制、纽扣使用的统一化管理，及其对明代早期服饰的潜在影响。 明代海禁与技术壁垒： 探讨了明代“重整汉制”的服饰政策，如何造成了部分西方色彩和面料技术的暂时性阻滞，但同时，也催生了精细的、内敛的江南丝织业的巅峰发展。本书将比对同时期奥斯曼土耳其的宫廷服饰，指出东西方在“权力展示”方面的审美差异（如内敛的等级制度 vs. 显赫的几何图案）。 欧洲的“中国热”与影响的反向流动： 随着海运的开辟，欧洲对东方服饰的了解加深。我们将研究清代康雍乾三朝的服饰（如马褂、便服）如何通过传教士的记录和贸易渠道，影响了18世纪欧洲洛可可风格中对“奇珍异宝”和“异域风情”的追求，例如中国风（Chinoiserie）在欧洲贵族服装装饰上的体现。 第四部分：现代性的冲击与服饰的身份重构 (19世纪至今) 工业革命的浪潮和全球化进程，彻底改变了服饰的生产与消费模式，也使得“身份”这一概念变得复杂起来。 工业化带来的标准化： 考察了机器织布技术和化学染料对传统手工服饰的颠覆性影响。随着贸易壁垒的瓦解，西方成衣（Ready-to-Wear）的生产方式开始渗透东方市场，传统的手工定制模式受到挑战。 西装与中山装的“身份博弈”： 详细分析了20世纪初，知识分子和政治精英如何在继承本土衣冠传统（如中式对襟、盘扣）与引入西方剪裁（如西装的肩部结构）之间进行艰难的抉择。中山装的诞生，即是这种文化张力下的结构性产物。 全球语境下的“符号挪用”： 最后，本书将触及当代语境，探讨传统服饰元素（如盘扣、立领、传统纹样）在全球时尚语境中，如何被解构、再语境化，成为一种跨越国界、却又常常被误读的文化符号。 本书通过对欧亚大陆服饰流变过程的细致梳理，旨在说明服装从来不是孤立的文化现象，而是人类社会、技术、经济和政治互动的物质化证明。它记录了千年以来，人类如何通过穿着，定义自我、连接彼此，并共同编织出一部绚烂的物质文明史诗。

评分☆☆☆☆☆

最近对中国古代的社会生活产生了浓厚的兴趣，而服装无疑是了解古代社会生活最直观的途径之一。我猜想，《中国服装史》这本书，会像一幅徐徐展开的画卷，生动地描绘出不同历史时期人们的日常生活场景。想象一下，在春日的花园里，仕女们身着轻盈的襦裙，在草地上翩翩起舞；在秋日的集市上，商人、农夫、手工艺人穿着朴实的服饰，忙碌地穿梭。我期待书中能够描绘出不同社会阶层、不同职业的人们在日常生活中所穿着的服饰，以及这些服饰如何反映了他们的生活方式、经济条件和所处的环境。例如，书里会不会提到古代的“时令衣裳”，即根据季节变化而穿着的不同服饰？或者，在节日庆典时，人们又会穿上怎样的盛装？我希望这本书能够提供一些生动的生活化细节，让我们不仅仅看到服饰的“形”，更能感受到服饰背后的“意”，即它如何与人们的喜怒哀乐、日常劳作、以及社会交往紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，服装不仅仅是蔽体保暖的工具，更是艺术表达的重要载体。我深信，一本精彩的《中国服装史》定然会展现出中国服饰在艺术审美层面的卓越成就。从精美的织锦、刺绣，到巧妙的剪裁、设计，中国古代的服饰艺术足以令世界惊叹。我期待书中能详细描绘那些流传下来的精美服饰的细节，例如丝绸的华丽光泽、刺绣的细腻针法、以及色彩搭配的和谐韵律。我会着迷于书中对特定时期服饰纹样的解读，比如龙凤纹样的象征意义，或者花鸟、山水纹样所寄托的情感和哲学。我希望作者能够分享一些关于古代服饰工艺的知识，例如古代染料的制作，织机的运用，以及刺绣的技巧，让我们得以窥见古代匠人的智慧和巧思。当然，我也期待书中能够探讨不同地域、不同民族的服饰特色，展现中国服饰文化的多样性和包容性。从汉族的华丽袍服，到少数民族的鲜艳服饰，每一种风格都如同独立闪耀的星辰，共同构成了中国服饰艺术璀璨的星系。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代社会的等级制度和礼仪文化非常着迷。我推测，一本详尽的《中国服装史》必然会是探索这些领域的重要窗口。服饰作为社会身份的重要标识，其形制、材质、颜色，甚至是佩饰，都严格遵循着一套复杂的礼仪规范。从帝王的衮冕龙袍，到士大夫的圆领袍衫，再到普通百姓的布衣素裳，每一种服饰都如同无声的语言，宣告着穿着者的地位、职业以及所处的社会阶层。我设想着，书中可能会详细介绍不同等级的服饰规制，例如在祭祀、朝会、婚礼等不同场合，人们应该穿着何种服饰，又有哪些禁忌。我特别好奇的是，在一些关键的历史时期，比如朝代更迭之际，服饰规制是否会有所调整，以体现新的统治者的意志和理念？又或者，在民间，是否会存在一些突破等级限制，或是在服饰上寻求个性和自由的尝试？这些关于服饰与权力、服饰与规范的互动，对于理解中国古代社会的运作方式，无疑具有极其重要的意义。我期待这本书能够帮助我更清晰地勾勒出这些制度化的服饰景观，并理解它们如何在潜移默化中影响着人们的行为和认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直对衣冠服饰的演变充满好奇。最近有幸读到一本名为《中国服装史》的书，虽然我无法在此详述其具体内容，但我可以分享一些阅读它所引发的联想和思考，以及我期待从中获得的知识。想象一下，翻开书页，仿佛穿越了历史的长河，从神农氏时代的麻布粗衣，到秦汉的深衣曲裾，再到唐朝的华丽锦袍，每一件服饰都承载着一个时代的记忆，诉说着社会风貌、礼仪制度，甚至是人们的审美情趣。我尤其期待书中能深入浅出地解析不同朝代服饰的形制、纹样、色彩以及其背后蕴含的象征意义。例如，汉代的“深衣”是如何体现“天人合一”的哲学思想的？唐朝服饰为何如此开放、多元，又受到哪些外来文化的影响？明清时期的旗袍、马褂又是如何在政治变迁中诞生的？我希望这本书不仅仅是罗列史实，更能提供一些有深度、有洞察力的分析，帮助我们理解服饰如何与政治、经济、文化、宗教等因素相互作用，共同塑造了中国古代社会的独特面貌。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么这样穿”，以及“穿出怎样的身份和意义”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化交流史抱有浓厚兴趣的读者，我一直认为服装是文化传播和融合的重要媒介。我期待《中国服装史》能够展现出中国服饰在历史长河中与其他文明交流互鉴的精彩篇章。丝绸之路的驼铃声，不仅仅带来了货物，更带来了服饰的样式和技艺。我猜想，书中可能会详细阐述中国古代服饰如何影响了周边国家，如朝鲜、日本、越南等，又如何在吸收外来元素后，形成了独特的风格。例如，唐朝的开放包容，是否体现在其服饰的多元化和对外来服饰风格的吸收上？又或者，某些外来的织锦技术和纹样，是如何被融入中国服饰体系的？我特别好奇的是，在历史上，是否存在一些关键的“文化碰撞点”，通过服饰的交流，促进了不同文明之间的理解和融合？我希望这本书能够超越纯粹的服饰史描述，而是从更广阔的文化交流视角，去解读中国服饰的演变，展示其作为中华文明与其他文明对话的使者所扮演的重要角色。