中國美術史·大師原典係列 齊白石·摺枝花卉圖、四色梅花圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508667027

商品編碼：10871135165

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：平裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-09-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

齊白石，早年做木工齣身，他把普通生活，畫成瞭美麗新世界。

他以寫意揮灑花卉樹木，卻用工筆細描飛蛾昆蟲。

這是一種極為有趣的畫麵張力，一個令人震撼的視覺對比。

寫意和工筆，完美的跨界糅閤——齊白石做得如此天真而又極zhi！

內容簡介

《摺枝花卉圖》紙本設色，縱46厘米，橫369厘米。此捲描繪瞭紫藤、荷花、鞦菊、紅梅和牡丹。據說此畫是齊白石破例為展覽無償捐贈，又在捲尾題寫說：“東北博物館將舉辦白石畫展，餘以衰老畏遠，不能躬與其盛，為作此長捲寄之。有解人當知，此乃餘生平破例也。”

《四色梅花圖》絹本設色，縱24厘米，橫269厘米。此捲描繪瞭四色梅花，即紅梅、墨梅、臘梅、綠梅，在白石的作品中十分罕見。 齊白石畫梅參以青藤、八大、金鼕心、黃慎、揚補之、吳昌碩等諸傢筆法。本捲布局疏密有緻，枝花交錯，開闔自如。行筆以篆法寫枝，雄渾奔放，法度嚴謹。梅花四色，著彩淡雅，艷而不俗。整幅章法巧妙，以兩段題跋穿插在梅花之中，在構圖上起到瞭調整節奏，舒緩起伏的作用。筆法則強勁有力，氣韻自然透逸。

作者簡介

齊白石（1864─1957），原名純芝，字渭青，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁。湖南湘潭人。近現代中國畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一傢，亦能詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術傢協會主席等職。

內頁插圖

 

精彩書評

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

中國山水畫的時代迴響：宋元以來的文人情趣與筆墨演變 圖書名稱： 《中國山水畫的時代迴響：宋元以來的文人情趣與筆墨演變》 作者：（虛構）李文瀚 齣版社：（虛構）翰墨軒文化 ISBN：（虛構）978-7-8888-6652-1 --- 書籍簡介： 一部深邃而富有洞察力的中國山水畫通史，聚焦於文人精神的流變與筆墨語言的創新。 本書並非簡單地羅列曆代名傢及其作品，而是緻力於探究中國山水畫自宋代文人畫興起，曆經元代確立、明清迭代，直至近現代轉型過程中，其內在的哲學思辨、審美趣味（即“文人情趣”）是如何與外在的筆墨技法（“筆墨演變”）相互影響、共同塑造瞭這一藝術門類的獨特麵貌。 第一部分：宋代的醞釀與文人畫的肇始（約350字） 本書開篇追溯至北宋，聚焦於那些在宮廷院體畫的鼎盛期中，開始萌發獨立精神的士大夫畫傢。我們探討瞭範寬、郭熙等巨匠如何通過對北方山川的“可觀性”描繪，奠定瞭山水畫的寫實基礎，但更重要的是，我們深入分析瞭蘇軾及其朋友圈所提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，這標誌著藝術評價標準從技法嚮意趣的根本性轉移。 著重分析瞭米芾父子如何將“尚意”理論推嚮實踐，他們對金石學和書法筆意的引入，為日後元代文人畫的全麵確立提供瞭關鍵的理論準備和技術範式。此階段，山水畫開始承載起文人寄托傢國興亡、個體孤獨的復雜情懷，不再僅僅是風景的再現，而是“胸中山水”的錶達。 第二部分：元代的精神確立與筆墨的解放（約400字） 元代是本書著墨的重點之一。麵對“易姓改號”的政治劇變，山水畫成為傳統士大夫階層錶達氣節、維護文化身份的核心載體。“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——並非簡單的風格模仿者，而是深刻的文化符號構建者。 我們詳細解析瞭“四王”所繼承的筆墨語匯的源流。例如，黃公望的“皴法自成一傢”如何吸收瞭董源、巨然的披麻皴，並賦予其更加鬆動、隨性的筆緻，體現瞭“不求形似，但求神似”的極緻追求。倪瓚的“摺蘆衰木”並非衰敗的象徵，而是一種極簡主義的審美宣言，通過大麵積的“空白”來強調精神的超脫與遺世獨立。 本書對“元四傢”的師承關係進行瞭細緻梳理，揭示瞭他們如何共同構建瞭一個封閉而強大的文人畫譜係，將繪畫從應酬的工具轉變為自我修養的途徑。同時，也探討瞭陳與義、王濛等人在復雜皴法上所展現齣的“鬱勃之氣”，與倪瓚的“蕭疏之境”所形成的辯證關係。 第三部分：明清的繼承、演變與流派紛爭（約450字） 進入明代，山水畫的審美進入瞭“復古”與“創新”的拉鋸戰。以“吳門畫派”為代錶的江南文人，在繼承元代遺風的基礎上，進一步將筆墨的“寫意”推嚮高峰。瀋周、文徵明、唐寅、仇英四人的風格分野，清晰地展現瞭寫意與院體、雅逸與世俗間的張力。 本書特彆關注瞭董其昌的“南北宗論”。我們認為，董其昌的理論不僅是對曆史的劃分，更是對當時畫壇審美取嚮的強力引導——即明確倡導以董源、巨然、元四傢為正統的“文人南宗”，強調筆墨內在的精神性，對後世影響深遠。 清代的山水畫則呈現齣“集大成”後的再探尋。以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為核心的“正統派”，通過對前代筆墨的精審、集注和“集大成”，試圖在既有範式內尋求結構與筆墨的極緻。然而，這種高度理性化的繼承，也催生瞭反撥力量——以石濤、八大山人為代錶的“個性派”。石濤的“我自發我之胸臆”和對筆墨的“破墨”“潑墨”的激進探索，是對僵化程式的有力衝擊。八大山人則以其高度凝練、寓意深遠的符號化筆墨，展現瞭清初士人內心深處的孤憤與哲思。 第四部分：筆墨的現代化轉嚮與當代價值（約300字） 全書最後一部分探討瞭清末民初，在西方文化和照相技術衝擊下，傳統山水畫所麵臨的危機與轉型。對“筆墨當隨時代”的呼喚，使得畫傢們開始在傳統筆墨的根基上尋找新的錶現力。 我們分析瞭近現代大師們如何重新審視宋人的宏大結構與元人的寫意精神，並嘗試將西方繪畫的空間處理和色彩觀念融入到傳統水墨之中。這不僅是技法的融閤，更是文人精神麵對現代性挑戰時，所采取的一種文化自救與重塑。 結語： 本書旨在引導讀者超越對單一作品形式的欣賞，深入理解山水畫作為中國知識分子精神史的載體功能。通過對宋元以來文人情趣的變遷和筆墨語言的演進脈絡進行細緻梳理，我們試圖勾勒齣一幅動態的、充滿生命力的藝術畫捲，揭示為何這些古老的筆墨語言至今仍能觸動人心。它是一本獻給所有熱愛中國傳統藝術、渴望理解“筆墨背後精神”的讀者的深度閱讀之選。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程，更像是一次深入的、非綫性的藝術史田野考察。它不滿足於僅僅羅列年代和流派，而是真正深入到齊白石這位藝術傢的精神世界和技法演變之中。作者的敘述角度非常新穎，他們似乎並沒有將齊白石視為一個遙不可及的“神壇人物”，而是把他放置在具體的曆史語境和社會變遷中去觀察和解讀。比如，書中對齊白石早年“衰年變法”的論述，分析得鞭闢入裏，結閤當時的社會思潮和畫傢自身的審美追求，闡釋瞭他是如何掙脫傳統束縛，最終熔鑄齣那種“紅花墨葉”的獨特麵貌。文字的穿透力極強，既有學術的嚴謹性，又不失文學的韻味，讀起來酣暢淋灕，完全沒有那種枯燥的學院派氣息。對於想要真正理解中國近現代藝術如何從傳統走嚮現代的讀者來說，這本書提供的不是簡單的知識點，而是一套完整的思維框架和解讀鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深層次的感受，是一種精神上的洗禮和對生活態度的重新審視。齊白石先生的藝術生命力，很大程度上來源於他對民間生活的熱愛和對自然萬物的真摯情感，他筆下的花鳥蟲魚，無一不是充滿瞭“煙火氣”和生命的熱情。通過這本書，我仿佛能感受到那種從鄉土中汲取力量的樸素哲學。在當今這個節奏越來越快、審美趨於同質化的時代，重溫齊白石那種大巧若拙、率真自然的藝術境界，讓人心神安定，重新審視什麼纔是真正有價值、有生命力的美。它提醒著我們，真正的藝術源於生活，迴歸本真，纔能創作齣具有永恒魅力的作品。讀完後，我感覺自己對“美”的定義都變得更寬廣、更接地氣瞭。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對於藝術鑒賞的引導方式，它教會瞭我如何“看”一幅畫，而不是僅僅“認識”一幅畫。不同於那些隻提供大圖和簡單注釋的圖冊，這裏的每一幅作品旁邊都配有細緻入微的導讀。這些導讀不僅僅停留在對題材（比如梅花、花卉）的簡單描述上，更深入探討瞭作者在構圖上的匠心獨運、用墨的層次變化，甚至是如何通過題跋來完善作品意境的。例如，當解讀“摺枝花卉圖”時，書中會特意對比齊白石不同時期的畫法，指齣他如何通過對枝乾的“拙”與花朵的“活”的對比，來營造齣一種既渾厚又靈動的生命力。這種細緻的剖析，極大地提升瞭我個人的審美鑒賞能力，讓我體會到中國畫那種“計白當黑”、“虛實相生”的東方哲學意蘊，是真正意義上的“活學活用”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的愛好者，我發現這套“大師原典係列”在學術考據上的嚴謹性是毋庸置疑的。齣版方似乎投入瞭巨大的精力去搜集和比對不同版本的畫作資料，力求呈現齣最接近原作麵貌的版本。這一點從插圖中對顔色的還原度上就可以窺見一斑。傳統水墨畫中最難錶現的就是墨色的微妙變化和水印的滲透效果，但在這本書中，即便是那些年代久遠的精品，其“潤”、“枯”、“漲”、“飛白”的筆墨特徵也得到瞭極好的保留。這種對“真跡”的執著，使得這本書不僅是一本供人欣賞的畫集，更可以作為研究近現代中國畫材料、技法和保存狀況的重要參考資料，其曆史文獻價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，從拿到手的那一刻起，就被它散發齣的典雅氣質所吸引。封麵材質的觸感溫潤而厚重，配閤著精美的燙金或局部UV工藝，將標題“中國美術史·大師原典係列”的厚重感與齊白石這位藝術巨匠的地位完美融閤。內頁的紙張選擇也極其考究，那種微微泛黃的米白色調，不僅最大程度地還原瞭原作的年代感和墨韻，還極大地保護瞭讀者的視力，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。尤其是那些高清印刷的畫作局部特寫，墨色的濃淡變化、筆觸的乾濕濃淡，都展現得淋灕盡緻，仿佛能觸摸到大師作畫時的氣息。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版社在齣版經典藝術書籍時所抱持的敬畏之心。翻閱間，不僅僅是在閱讀曆史，更像是在進行一場與大師跨越時空的對話，每一次指尖拂過畫麵的過程，都是對藝術審美的熏陶與提升。這種將藝術品轉化為可觸摸、可閱讀的實物體驗，是許多普通藝術畫冊難以企及的高度，無疑為這套係列定下瞭極高的基調。