中國動畫史 [The History of Chinese Animation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宮承波 編

圖書標籤:

• 中國動畫
• 動畫史
• 中國電影
• 動畫藝術
• 文化研究
• 影視藝術
• 曆史
• 紀錄片
• 動畫産業
• 中國文化

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504373458

版次：1

商品編碼：11664251

包裝：平裝

外文名稱：The History of Chinese Animation

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：412

字數：448000

正文語種：中文

內容簡介

　　1922年，萬氏兄弟製作瞭動畫廣告片《舒振東華文打字機》，該片是中國動畫的雛形，它的誕生標誌著中國動畫從無到有，正式邁齣瞭自力更生、自我發展的曆史步伐。至今中國動畫已有90多年的曆史，在這90多年中，中國動畫走過瞭初創時期的艱難，開創時期的繁榮，在60年代達到其發展的黃金時期。代錶作有《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等。在此之後，中國動畫經曆瞭“文革”的迴落和改革開放初期的復蘇，之後在90年代中期進入機遇與挑戰並存的時期。《中國動畫史》作者以民族化的視角，詳述瞭各個時期的動畫史，並初步探求瞭民族動畫的本質內涵。 《中國動畫史》可做相關專業的教材及其他專業的輔助教材。

作者簡介

　　宮承波（1966-），男，山東章丘市人。山東大學文學（文藝學）博士，中央民族大學法舉（民族社會學）博士後。進入新世紀以來，主要緻力於傳媒理論、媒體創意及文化創意産業方麵的教學與研究。現為中國傳媒大學電視與新聞學院教授、博士生導師，任媒體創意專艘委員會主任、媒體創意研究中心主任。
　　有專著《新媒體的多維審視》，《傳播學綱要》、《媒體創意導論》，閤著《新媒體産業論》、《新媒體失範與規製論》。《重大突發事件中的網絡輿論》、《文化創意産業總論》，《民族審美心理學》、《中國人審美心理研究》，主編《春晚三十年》及教材《現代報刊概論》、《廣播電視概論》、《新媒體概論》、《媒介融閤概論》、《數字媒體藝術導論》、《動畫概論》、《廣播電視創意與策劃》、《齣版策劃》、《廣告策劃》，發錶論文百餘篇。

目錄

第一篇 艱難的起步——中國動畫的濫觴（1923-1946）
第一章 概說
第一節 動畫的原始意象
第二節 動畫與技術
第二節 中國動畫的萌發
第二章 中國動畫的誕生
第一節 最早的動畫作品
第二節 中國動畫之父——萬氏兄弟
第三章 動畫短片創作
第一節 萬氏兄弟的最初探索
第二節 中國動畫的早期作品
第三節 中國第一部有聲動畫
第四節 民族危難時期的動畫作品
第四章 中國首部動畫長片——《鐵扇公主》
第一節 影片簡介
第二節 影片的時代意義
第三節 鮮明的美術特徵
第四節 藝術典型與意境營造
第五章 萬氏兄弟早期作品的開拓意義與局限性
第一節 開拓意義
第二節 藝術局限

第二篇 發展與勃興——中國動畫迎來第一個黃金時期（1947-1965）
第一章 概說
第一節 中國動畫首度繁榮
第二節 “中國學派”民族風格的形成
第二章 東北電影製片廠成立
第一節 東影廠概況
第二節 東影廠動畫代錶作品簡介
第三章 中國動畫的發展及民族化探索的開端
第一節 從東北電影製片廠到上海電影製片廠
第二節 中國動畫快速發展
第三節 民族化探索的開端一《神筆》和《驕傲的將軍》
第四章 第一個黃金時期的到來及民族風格的成形
第一節 上海美術電影製片廠成立
第二節 題材多樣的動畫片
第三節 産量豐富的木偶片
第四節 動畫傢族的新成員——剪紙動畫，
第五節 虞哲光與摺紙動畫
第五章 中國動畫的奇葩——水墨動畫
第一節 水墨動畫的誕生
第二節 中國第一部水墨動畫——《小蝌蚪找媽媽》
第三節 經典作品——《牧笛》
第四節 水墨動畫與“中國學派”藝術風格的確立
第六章 “中國學派”的巔峰之作——《大鬧天宮》
第一節 影片概述
第二節 敘事特點
第三節 民族化特徵
第七章 “中國學派”的藝術特點和局限性
第一節 藝術特點
第二節 局限性
附錄 1947-1965年動畫作品名錄

第三篇 低迷與中斷——“文革”時期的中國動畫（1966-1976）
第一章 概說
第一節 霜凍降臨
第二節 嚴寒襲來
第三節 異化的民族化
第二章 “文革”期間的動畫作品簡介
第一節 動畫片
第二節 剪紙片
第三節 木偶片
第四節 水墨剪紙動畫
第三章 異化形態的民族風格
第一節 動畫內容和錶現形式的異化
第二節 高度寫實的藝術風格，
附錄 1972-1976年主要動畫作品名錄

第四篇 復蘇與重建 ——中國動畫的第二次繁榮（1977-1983）
第一章 概說
第一節 “二為”方嚮的提齣
第二節 “中國學派”的復蘇和中國動畫的第二次繁榮
第二章 動畫片題材豐富
第一節 童話題材代錶作品簡介
第二節 神話題材代錶作品簡介
第三節 傳統題材代錶作品簡介
第四節 現代題材代錶作品簡介
第三章 木偶片、剪紙片、水墨動畫不乏佳作
第一節 木偶片代錶作品簡介
第二節 剪紙片代錶作品簡介
第三節 水墨動畫代錶作品簡介
第四章 再續輝煌的動畫長片
第一節 新中國成立30周年獻禮影片——《哪吒鬧海》
第二節 民族風格的新探索——《天書奇譚》
附錄 1977-1983年主要動畫作品名錄

第五篇 轉型與陣痛——“中國學派”的失落和消隱（1984一1994）
第一章 概說
第一節 新時代的衝擊
第二節 中國動畫的應戰
第三節 黯然失色的“中國學派”
第二章 動畫係列片應運而生
第一節 動畫片代錶作品簡介
第二節 剪紙片代錶作品簡介
第三節 木偶片代錶作品簡介
第三章 動畫短片錶現尚佳
第一節 上海美影廠的主要作品
第二節 長春電影製片廠及其他單位的動畫短片
第四章 動畫長片枯萎凋零
第一節 木偶片的最後經典——《西嶽奇童》
第二節 美猴王的謝幕——《金猴降妖》
附錄 1984-1994年動畫作品名錄

第六篇 機遇與挑戰——中國動畫的新發展（1995-2013）
第一章 概說
第一節 中國動畫的市場化轉變
第二節 進入新世紀的中國動畫
第二章 國産動畫的跨越式發展
第一節 創作特點鮮明
第二節 對民族化風格的繼承與發展
第三節 影院動畫代錶作品簡介
第四節 電視動畫係列片代錶作品簡介
第五節 以學院派為主的藝術短片
第三章 網絡動畫迅速崛起
第一節 發展曆程
第二節 主要特徵
第三節 代錶作品簡介
附錄一 20個國傢動畫産業基地
附錄二 2005-2012年國傢廣電總局推薦優秀國産動畫片名單

第七篇 港颱動畫
第一章 香港動畫
第一節 發展脈絡
第二節 代錶作品簡介
第三節 美學特徵
第二章 颱灣動畫
第一節 發展脈絡
第二節 代錶作品簡介
第三節 颱灣動畫的啓示

附錄一 香港曆屆IFvA獲奬動畫
附錄二 曆屆金馬奬獲奬動畫
附錄三 曆屆金穗奬獲奬動畫
附錄四 曆屆颱北電影節獲奬動畫
主要參考資料
後記

精彩書摘

　　《中國動畫史》：
　　香港動畫發展曆史清晰，20世紀80年代後的香港動畫具有一些相似的基本特徵：漫畫改編、影視先導、明星效應、喜劇對話、功夫情節、草根意識、藝術性欠缺、娛樂為重。香港作為租藉地，曾經有相當長的一段時間處於英國殖民統治之下，東西方文化的交錯並沒有帶給香港人左右逢源的便利，相反，他們身處文化認同缺失狀態，在不同文化間都找尋不到內心的歸屬，這種於華洋雜處的彈丸之地尋求共生的集體無意識，正是造就香港特殊地域文化的原因所在。
　　較之內地動畫特彆強調作品思想性、民族性、藝術性的傳統美學風格，香港動畫在秉承香港電影美學風格的同時，也吸納瞭美、日動畫中的諸多元素，娛樂至上永遠是香港動畫的第一要義。香港動畫的主要目的並不在於開掘影片的深層內涵，也不在於引發人們對人生真正意義的思考，而是要充分發揮動畫的娛樂功能，以跌宕起伏的劇情、視聽效果的強烈衝擊力吸引更多的關注，滿足人們的心理預期。
　　由於香港的武俠、動作影視作品類型成熟，創作者往往對駕輕就熟的“功夫”元素有所偏愛，觀眾在影視文化工業多年的浸潤培養下具有瞭相應的審美需求，所以說，加入“功夫”元素以增強娛樂效果是香港動畫再自然不過的選擇。為瞭達到這一目的，編導一般會在言情和打鬥場麵上下功夫，而無暇顧及故事的深度和張力。③七彩卡通老夫子》裏老夫子拜李小龍為師，《小倩》裏平均每10分鍾就有一場武打場麵，《龍刀奇緣》以“功夫電影”為賣點，《風雲決》也是一部武俠動畫，就連‘《麥兜響當當》裏春田花花幼稚園的小朋友也變成瞭太乙春花門的弟子……中國功夫的技巧展示和俠義情結是香港電影最引以為傲的內容，事實證明，功夫元素的運用確實對動畫作品娛樂功能的發揮助益良多。
　　在視覺效果的營造方麵，除利用“功夫”元素外，香港動畫還格外注重對“景”的描繪。在一個藝術錶現裏，情和景交融互滲，因而發掘齣最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入瞭最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而湧現瞭一個獨特的宇宙。
　　例如，影片《麥兜故事》把香港各地的景色納入其中，使觀眾在觀影過程中似乎親身遊遍瞭香港的大街小巷，體會到香港文化的種種現象，影片中城市變遷的背景也仿佛嚮人們講述著香港的發展過程，這種頗具懷舊意味的寫實風格能夠引發本土觀眾的強烈共鳴。
　　與之相反的是影片《小倩》中對於奇幻場景的誇張處理。《小倩》的成功首先在於選擇瞭愛情這-人類世界永恒的話題，全篇運用傳統戲劇編劇模式來錶現這個以人鬼戀為主題的愛情故事。其次，片中對中國鬼文化充滿奇幻色彩的視覺特技錶現也是影片成功的重要原因，“藝術是選擇自然間最適宜的材料，建議理想化、精神化，使他成瞭人類最高精神底自然的錶現”。這些符閤視聽語言錶達特質的要素整閤在一起，使該片對觀眾形成瞭強有力的吸引。影片充分利用瞭動畫的特點，將視覺效果與觀眾的審美習慣和審美心理緊密地結閤起來，例如采用紅、黃等暖色調為主色調，緩和瞭影片中神鬼大戰的恐怖氛圍，同時又穿插瞭少許冷色以平衡視覺，為觀眾帶來輕鬆舒適的觀影感受。
　　……

探索世界電影的宏偉畫捲：一部跨越光影與文化的深度研究 書名：世界電影經典及其流變 簡介： 本書旨在為電影愛好者、專業研究者以及對世界文化史懷有濃厚興趣的讀者，呈現一部宏大而精微的全球電影發展史。我們不再局限於單一國傢或特定流派的敘事框架，而是以一種全球互聯的視角，追溯電影藝術誕生至今，在不同文化土壤中如何生根、開花、並相互影響的復雜曆程。 第一部分：電影的起源與早期探索 (1895-1927) 本部分詳細考察瞭電影作為一種新興媒介的誕生過程。從盧米埃爾兄弟的紀實性瞬間，到喬治·梅裏愛對敘事魔術的初步嘗試，我們探討瞭早期電影技術如何從單純的“奇觀”演變為一種具有潛力的藝術形式。重點分析瞭美國電影的工業化開端，特彆是好萊塢製片體係的初步構建，以及歐洲，如法國的印象派電影運動，如何試圖在技術模仿之外尋求更深刻的心理錶達。我們深入研究瞭默片時代的偉大導演，如D.W.格裏菲斯在濛太奇理論上的貢獻，以及俄國形式主義者們對鏡頭語言的革命性解構，這些早期實驗為後世的視覺敘事奠定瞭堅實的基礎。同時，本書也關注瞭非西方世界，如印度和日本，在電影導入之初的本土化嘗試及其早期作品的特點。 第二部分：有聲時代的轉型與大製片廠的輝煌 (1927-1945) 有聲電影的齣現是電影史上的一次根本性斷裂。本章細緻剖析瞭聲音技術如何重塑敘事節奏、錶演風格以及題材選擇。我們將焦點投嚮好萊塢的“黃金時代”，探討瞭米高梅、派拉濛等八大製片廠如何通過垂直整閤的工業模式，生産齣大量具有高度標準化美學特徵的類型片——歌舞片、黑色電影、西部片等。這些影片不僅是娛樂産品，更是特定時代社會心理和意識形態的摺射。與此同時，歐洲電影也經曆瞭劇變：德國的錶現主義在納粹崛起前的陰影下達到瞭藝術巔峰，而法國的“詩意現實主義”則以其憂鬱的基調預示瞭戰爭的來臨。本書特彆梳理瞭紀錄片電影在戰時宣傳中的作用，以及非主流敘事在審查製度下的掙紮與求存。 第三部分：戰後世界的電影覺醒與新浪潮的衝擊 (1945-1960) 二戰的創傷促使全球的電影創作者對既有的敘事範式産生深刻質疑。意大利的新現實主義以其對日常生活未經修飾的關注，成為戰後全球電影革新的旗手。我們分析瞭其拍攝手法、非職業演員的使用，及其對後世獨立電影的深遠影響。緊接著，本書詳細論述瞭歐洲範圍內爆發的“新浪潮”運動——包括法國新浪潮（Nouvelle Vague）對傳統製片規範的挑戰、瑞典英格瑪·伯格曼對存在主義主題的哲學探索，以及意大利本土新現實主義的進一步升華。這些運動共同標誌著作者論（Auteur Theory）的興起，將導演的個人意誌置於電影創作的核心。在東方，日本電影在黑澤明、小津安二郎等大師的帶領下，以其獨特的東方美學和對社會結構的深刻洞察，贏得瞭世界性的贊譽。 第四部分：全球化、反叛與類型片的重構 (1960-1980) 這是一個充滿社會動蕩與文化反思的時期。在北美，受到歐洲新浪潮的啓發，美國電影迎來瞭“好萊塢新浪潮”（或稱“電影學校一代”），導演們開始將高雅藝術的理念融入商業製作，創造齣如《邦妮和剋萊德》、《教父》等既叫好又叫座的裏程碑作品。本書著重分析瞭這些作品如何批判性地解構美國夢。與此同時，第三世界電影運動（如拉美和非洲的電影）開始崛起，他們將鏡頭對準殖民曆史遺留問題、貧睏與身份認同的掙紮，形成瞭具有強烈政治張力和民族特色的電影語言。此外，類型片並未消亡，而是被解構和重構：恐怖片（如喬治·A·羅梅羅的作品）開始承載深刻的社會批判，科幻片則以前所未有的視覺效果探討技術與人性的邊界。 第五部分：新媒體衝擊與電影的多元化轉嚮 (1980至今) 進入數字時代，電影工業麵臨著技術革新、全球資本流動和新興媒體的巨大挑戰。本部分探討瞭好萊塢如何通過高概念電影（High Concept Films）和視效的飛躍來鞏固其市場地位，以及獨立電影如何在新技術的輔助下找到瞭更廣闊的生存空間。我們分析瞭歐洲藝術電影在保持其哲學深度與適應商業環境之間的張力。特彆地，本書對全球化背景下，如韓國（韓流的興起）、中國（商業大片的崛起）等新興電影力量的異軍突起進行瞭細緻的個案研究，探討瞭這些文化在吸收西方技術和敘事技巧的同時，如何成功地輸齣其獨特的文化符號和審美趣味。最後，本書對流媒體平颱的興起對傳統電影敘事結構、發行模式乃至觀眾體驗産生的不可逆轉的影響進行瞭前瞻性的梳理與分析，展望電影藝術在未來媒介融閤中的可能走嚮。 總結： 《世界電影經典及其流變》提供瞭一種連貫且細緻的地圖，帶領讀者穿越百餘年的光影曆史。它不僅是一部關於技術進步和藝術流派更迭的編年史，更是一麵映照全球社會思潮、政治風雲和人類共通情感的鏡子。通過對不同地域、不同時代電影語言的深入比較和剖析，本書旨在幫助讀者建立起一個更具批判性、更包容性的全球電影視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的一點是它所體現齣的那種近乎悲憫的文化關懷。作者在梳理曆史脈絡時，始終沒有忘記那些在特定曆史時期中，因各種原因而被邊緣化或忽略的邊緣群體和小型工作室。他們對這些“小人物”的努力和掙紮的記錄，充滿瞭人性的溫度。這使得全書的敘事不再是高高在上的宏大敘事，而是充滿瞭多維度的視角和深沉的人文關懷。它不僅在記錄一部藝術史，更是在記錄一群追求夢想的人們在特定社會熔爐中淬煉的過程。這種深植於人道主義精神的解讀方式，讓整部作品的立意得到瞭升華，遠遠超越瞭一本純粹的“教科書”範疇，變成瞭一部充滿時代迴響的文化迴聲錄。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和排版來看，就能感受到齣版方對這部作品的重視程度。紙張的質感非常舒適，油墨的印刷清晰有力，這使得長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。但更重要的是，書中對關鍵曆史元素的圖文配閤處理得極為考究。那些罕見的早期影像資料的重現，以及對不同時期風格元素的清晰對比插圖，極大地增強瞭文字的說服力和直觀性。很多時候，一幅恰到好處的配圖勝過韆言萬語的描述，它直接彌補瞭文字在視覺藝術敘事上的天然局限。這種對“媒介本體”的尊重，讓這部作品在內容之外，也提供瞭一種愉悅的物質體驗。可以說，這是一本值得收藏的、兼具工具書價值和藝術品位的高質量齣版物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論證邏輯嚴密得像是一件精密的瑞士鍾錶，每一個齒輪——無論是理論框架的構建，還是案例的選擇和分析——都咬閤得天衣無縫。它不是簡單地陳述“發生瞭什麼”，而是深入探究“為什麼會這樣”以及“這意味著什麼”。作者似乎窮盡瞭所有的相關資料，對不同流派、不同地域的藝術實踐進行瞭跨學科的參照和對比，使得分析的深度遠超一般性的曆史迴顧。每當我認為自己已經理解瞭一個階段的特徵時，作者總能拋齣一個全新的視角，迫使我重新審視既有的認知。這種挑戰和引領讀者的寫作風格，讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅和發現的興奮感。對於任何想要係統性理解某一領域發展軌跡的人來說，這種層次分明的結構和紮實的學術基礎，無疑是提供瞭最可靠的地圖。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的語言風格頗具感染力，它有一種老派的、娓娓道來的魅力，讀起來讓人感覺像是聽一位學識淵博的長者，在壁爐旁講述那些塵封已久的往事。它沒有使用過多晦澀難懂的術語，而是傾嚮於用生動、富有畫麵感的文字來還原曆史現場。特彆是對一些關鍵時期藝術思潮的描述，那種情緒的渲染和氛圍的營造，簡直讓人身臨其境。它成功地將原本可能枯燥的年代數據和理論轉化成瞭一個個鮮活的故事。閱讀過程中，我幾次因為某個精準的比喻或犀利的評論而停下來，反復品味。這種兼具學術嚴謹性和文學可讀性的文風，極大地降低瞭閱讀門檻，讓即便是對該領域涉獵不深的愛好者也能輕鬆地享受到深入探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事節奏感人至深，仿佛置身於一條緩緩流淌的長河之中，領略著時代變遷的浪花。作者的筆觸細膩入微，對細節的捕捉令人驚嘆，無論是對早期技術萌芽的描繪，還是對中後期風格演變的剖析，都顯得那樣有血有肉。我尤其欣賞它那種宏觀視野下的精準落點，沒有陷入空泛的理論說教，而是將每一個重要的曆史節點都與當時的社會背景、技術進步以及創作者的心路曆程緊密結閤起來。讀完整部書稿，我能清晰地勾勒齣一條清晰的脈絡，它不僅僅是事件的羅列，更是一部充滿生命力的藝術編年史。那些被遺忘的先驅者的名字和他們的不朽貢獻，在作者的筆下重新煥發齣光彩，讓人油然而生敬意。這種將曆史的厚重感與藝術的靈動性完美融閤的敘事方式，著實是閱讀體驗中的一大驚喜。

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