雕刻时光的诗人（当代亚洲电影导演艺术细读） [The Poets of Sculpting in Time] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡卫，游飞 编

图书标签:

• 电影
• 亚洲电影
• 电影导演
• 艺术电影
• 当代电影
• 电影研究
• 文化研究
• 侯孝贤
• 杨德昌
• 蔡明亮

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301197509

版次：1

商品编码：10904056

包装：平装

丛书名： 光影论丛

外文名称：The Poets of Sculpting in Time

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：249

内容简介

我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？
你手中的《雕刻时光的诗人》将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。蔡卫等编著的《雕刻时光的诗人》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目。

作者简介

蔡卫，中国传媒大学戏剧影视学院副教授，美国纽约市立大学影视传播系艺术硕士，曾赴英国国立影视学院学一年。著有《世界电影理论思潮》（国家广播电影电视总局高校优秀科研成果"一等奖"）、《美国电影研究》、《电影艺术观念》，主编有《美国电影艺术史》、《亚洲当代电影创作研究》等。
游飞，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师，先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学电影系，曾赴法国巴黎第八大学访学一年。著有《世界电影理论思潮》（国家广播电影电视总局高校优秀科研成果"一等奖"）、《电影艺术观念》、《导演艺术观念》和《经典影片分析（美国卷）》等。

目录

李 安：夕阳的最后一抹残黄
姜 文：谱写个体生命的疯狂与梦幻
王家卫：雕刻时光的诗人
金基德：搁浅的欲望
小栗康平：哀切与痛切
陈 果：独立精神，香港制造
朴赞郁：横跨商业与艺术的两栖“巫师”
张艺谋：描绘东方意象的造型奇观
蔡明亮：孤独世界中的欲望潜流
黑泽清：恐怖与虚无
杨德昌：一个儒者关于都市的理性思索
冢本晋也：镜中之蛇
吴宇森：暴力图腾
阿巴斯·基亚罗斯塔米：追问的旅程
李沧东：生命不能承受之重

前言/序言

雕刻时光的诗人（当代亚洲电影导演艺术细读） [The Poets of Sculpting in Time] 内容简介 本书是一部深入剖析当代亚洲电影领域杰出导演创作手法的学术性专著。它并非对某一部或某几部特定电影的全面综述，而是旨在构建一个宏观的理论框架，用以理解和评价自上世纪九十年代以来，以东亚、东南亚及南亚为核心的亚洲电影创作者们如何在全球化语境下，重塑叙事结构、拓展视觉语言，并深刻介入社会与文化议题。 全书的核心聚焦于“时间性”与“空间性”在亚洲电影美学中的独特处理方式。在当代电影语境下，“雕刻时光”不再仅仅是对传统线性叙事的线性复现，而是一种主动的、具有哲学思辨意味的创作姿态。作者细致考察了多位代表性导演，诸如侯孝贤对长镜头与环境音的沉潜运用，是枝裕和对日常瞬间的精确捕捉与情感的内敛表达，是亭（Apichatpong Weerasethakul）对梦境、记忆与物质世界的模糊界限的探索，以及印度新浪潮导演对社会现实的纪实性介入等。 本书结构严谨，分为四个主要部分： 第一部分：亚洲电影的“慢电影”哲学与时间张力 本部分首先界定了当代亚洲电影中“慢”或“沉思性”美学的理论基础。它探讨了诸如“间隙”（Ma，間）的东方美学概念如何被转化为电影中的停顿、留白与未完成性。研究对象侧重于那些拒绝传统好莱坞式叙事节奏，转而强调观众主动参与构建意义的导演。例如，分析了某些导演如何通过拉长空镜头、减少对话，迫使观众面对时间本身的重量，从而体验到一种近乎冥想式的观影状态。这部分着重于探讨这种时间处理方式如何反映了亚洲社会在现代化进程中的集体焦虑与文化韧性。 第二部分：空间叙事与身体在场 聚焦于当代亚洲电影导演如何处理和构建“场所”（Place）的概念。与西方电影中常将空间视为纯粹背景不同，本书认为，在当代亚洲电影中，空间本身即是叙事的主体之一。研究将深入分析地理环境（如拥挤的都市丛林、被历史遗留物占据的郊区、或自然景观的压迫性存在）如何影响人物的内在心理状态和行为逻辑。探讨了导演如何通过运镜，特别是对环境光线和建筑结构的捕捉，来揭示权力关系、阶级固化以及身份认同的复杂性。这部分的分析尤其关注城市空间与记忆的交织，以及身体如何在特定的文化地景中移动、停滞或反抗。 第三部分：跨越边界的电影语言与全球化语境 本部分将目光投向全球化背景下，亚洲导演对电影语言的革新与借鉴。它考察了亚洲电影如何吸收、转化西方电影理论和技术，同时又坚定地保持其本土性特征。探讨了艺术电影与类型片之间界限的模糊化，以及一些导演如何利用数码技术探索纪录片与虚构之间的张力。讨论了文化挪用（Cultural Appropriation）与文化表达（Cultural Expression）的边界，分析了这些作品如何在国际电影节的凝视下，平衡艺术追求与文化身份的呈现。特别关注了那些处理移民、身份流散和文化杂糅主题的作品。 第四部分：当代亚洲电影的社会参与性与伦理关怀 最后一部分深入探讨了当代亚洲电影导演对现实政治和社会议题的介入程度与方式。这并非仅限于对宏大历史事件的直接批判，更多是关注导演如何通过对个体命运的细致描摹，来影射或质疑社会结构的不公、家庭伦理的变迁以及历史创伤的代际传递。重点分析了导演在处理敏感议题时所采取的道德立场，以及他们如何通过微妙的视觉隐喻和含蓄的叙事策略，实现批判性表达，避免陷入说教式的陈词滥调。 本书的贡献在于，它避免了将亚洲电影简单地归类为单一的“东方主义”镜像，而是通过细致入微的个案分析和扎实的理论构建，确立了一个多中心、多维度的当代亚洲电影美学谱系。它为电影研究者、电影专业学生以及所有对当代艺术电影抱有浓厚兴趣的读者，提供了一套审视和理解亚洲电影复杂性的全新工具和视角。全书的行文风格旨在保持学术的严谨性，同时兼顾读者的可读性，力求在详实的案例阐释与宏大的理论建构之间找到完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够将地域文化特色与普世情感完美融合的艺术作品抱有极高的热情，而这本书似乎恰好击中了我的这个点。它不仅仅停留在对亚洲电影现象的表层描述上，而是深入到历史的肌理和文化的根源去探寻那些导演们创作的驱动力。那种将东方哲学中的“留白”美学，巧妙地转化为镜头语言的技巧，被作者描绘得淋漓尽致。阅读的体验就像是跟着一位经验老到的向导，穿越了喧嚣的都市霓虹，走进了那些寂静的乡间小路，去聆听风声、看云卷云舒。作者的文字充满了节奏感和画面感，读起来完全没有枯燥的学术腔调，反而像是在欣赏一部精心编排的蒙太奇。它成功地架起了一座桥梁，让遥远的地域文化和我们自己的生活体验产生了奇妙的共振。特别是对于那些处理家庭关系、集体记忆这类主题的论述，那种深刻的共情能力，让人觉得作者不仅是分析者，更是同行的旅人，一起经历了那些胶片上记录的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上探讨电影艺术的书籍很多，但大多要么过于学院派，晦涩难懂，要么流于表面，缺乏对艺术深度的挖掘。然而，这本书的出现，就像一股清流。它在保持学术严谨性的同时，保持了一种近乎文学性的流畅表达。我尤其欣赏作者在对比不同文化背景导演时的那种细腻和克制，没有简单地进行高下之分，而是着重于展示不同美学体系下的殊途同归。这让我意识到，真正的“艺术”是超越国界的，它只是在不同的土壤上，以不同的形式“雕刻”着人类共通的情感和对永恒的追问。书中的某些段落，描述光影的变幻如同诗歌一般，读起来让人情不自禁地停下来，反复品味那凝练的文字力量。它成功地让我相信，电影不仅是娱乐，更是一种严肃的、需要静心沉思的“时间艺术”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其结构上的宏大叙事与微观分析的完美平衡。它没有陷入到对某位巨匠的盲目崇拜中，而是采取了一种更具批判性和探索性的视角。每一次对某位导演手法的剖析，都像是在进行一场精密的解剖手术，将构成其艺术风格的各个要素——从剧本的结构到演员的表演风格——都一一摊开来审视，但这一切的解剖最终都指向了更高层次的审美结论。让我印象特别深刻的是它对“陌生化”手法的讨论，探讨了亚洲导演如何运用非西方的叙事惯性，来重塑观众的观看习惯，从而达到一种精神上的震颤。这种讨论的深度，远超出了普通影评集的水准，更接近于美学理论的实践应用。读完后，我迫不及待地想重新去看那些曾经看过的影片，因为现在我拥有了一套全新的、更具穿透力的“眼镜”去重新审视它们。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的书名本身就带着一种古典而又深邃的韵味，光是“雕刻时光的诗人”这几个字，就足以让人对书中所描绘的那些电影大师产生无限的好奇与敬意。我拿起这本书时，首先吸引我的是它对“艺术”二字的独特理解。它似乎不仅仅在罗列某个国家或某个流派的导演作品，而是在挖掘一种更本质的东西——那些镜头背后凝结的、对时间流逝的独特感知和表达方式。阅读过程中，我感觉自己仿佛进入了一个由光影构筑的迷宫，每一个转角都通往一个全新的世界观。作者对电影语言的拆解细致入微，那种对镜头运动、剪辑节奏乃至色彩运用的精准捕捉，让人不得不佩服其深厚的学养和敏锐的洞察力。它不是那种浅尝辄止的影评集合，而是一场深入灵魂的对话，探讨着电影如何超越叙事，成为一种纯粹的、关于存在的诗意表达。读完之后，我对当代亚洲电影的认知维度被极大地拓宽了，那种萦绕心头的余韵，是久久无法散去的，仿佛品尝了一杯醇厚而复杂的陈年佳酿，每一口都有新的层次被唤醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角之独特，让我惊叹于作者对“当代”这个概念的重新界定。它并非简单地将时间限定在近几十年，而是深入挖掘了那些扎根于深厚文化土壤，却又勇敢地面对现代性冲击的电影创作者。作者似乎在探讨，在一个信息爆炸、节奏极快的时代，如何通过缓慢的、沉思的电影语言，来对抗“遗忘”和“肤浅”。阅读的过程中，我一直在思考，那些被作者着重分析的镜头，是如何在极简的构图下，蕴含了极其复杂的情感重量。它教会我如何去“慢看”电影，去理解那些没有台词的空白，是如何比汹涌的对白承载了更多历史的重量和个人的挣扎。这本书与其说是介绍导演的，不如说是一本关于如何“感知”世界的指南，它引导我以一种更具耐心和敬畏感的心态，去面对生活中的每一个瞬间，因为每一个瞬间，都可能被那些“雕刻时光的诗人”捕捉并升华为永恒。

评分☆☆☆☆☆

盗版书的即视感，印刷包装都不好。

评分☆☆☆☆☆

雕刻时光的诗人，你手中的这本书将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。书中提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目。

评分☆☆☆☆☆

这本书非常不错 强力推荐

评分☆☆☆☆☆

书有些脏，第二页纸还畸形了

评分☆☆☆☆☆

好

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书有些脏，第二页纸还畸形了

评分☆☆☆☆☆

雕刻时光的诗人，你手中的这本书将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。书中提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书有些脏，第二页纸还畸形了