中國美學通史2：漢代捲 [History of Chinese Aesthetics] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任鵬 著，葉朗，硃良誌 編

圖書標籤:

• 中國美學史
• 漢代美學
• 中國古代藝術
• 文化史
• 美學史
• 漢代文化
• 藝術史
• 中國思想史
• 曆史
• 美學

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214102942

版次：1

商品編碼：11412516

包裝：平裝

叢書名： 中國美學通史

外文名稱：History of Chinese Aesthetics

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：408

正文語種：中文

內容簡介

　　漢代是中華傳統文化定型的時代，中華美學的基本特徵也在漢代基本形成。畫像磚的古拙典雅，大賦的鋪張揚厲，建築的莊嚴雄偉，無不凸顯齣漢文化博大、包容、人文化的精神。《中國美學通史2：漢代捲》是葉朗主持的教育部人文社科重大研究項目《中國美學通史》的第二捲即漢代捲。緊扣漢代曆史文化的特徵，敘述漢代美學發展的曆程、特點和成就。

作者簡介

主編葉朗，北京大學哲學社會科學資深教授。1960年畢業於北京大學哲學係。1986年9月起任教授。曾同時兼任北京大學哲學係、宗教學係、藝術學係三個係的係主任。現任北京大學哲學係教授，兼任北京大學藝術學院院長、北京大學文化産業研究院院長、北京大學美學與美育研究中心主任、北京市哲學會會長、北京市社科聯副主席、教育部藝術教育委員會主任委員。九屆、十屆全國政協委員。

著者肖鷹，美學博士，現為清華大學藝術教育中心教授、博士生導師。多次承擔國傢級重大科研課題，著作有《形象與生存》、《真實與無限》、《體驗與曆史》等。

目錄

序言
第一節 秦漢美學分期的說明
第二節 秦漢美學研究中存在的若乾問題
第三節 秦漢美學史的整體理解

第一章 大一統意識的萌生：《韓非子》與《呂氏春鞦》
第一節 戰國末期的思想背景：鄒衍與荀子
第二節 《韓非子》的美學思想
第三節 《呂氏春鞦》及月令模式

第二章 身體的審美場域
第一節 先秦儒道的身體觀
第二節 身體的二重性構造
第三節 錶裏相應的有機模式
第四節 枚乘《七發》的審美策略

第三章 秦漢易學中的美學思想
第一節 序秩理數：感應比類的結構
第二節 “文”與“離”卦
第三節 俯仰往復的時空觀

第四章 《禮記·樂記》的美學思想
第一節 情感與音樂的本源
第二節 “心”與音樂的抒情性
第三節 音樂與文明世界
第四節 樂由中齣，禮自外作

第五章 漢代《詩經》學的美學內涵
第一節 《關雎》的闡釋
第二節 《毛詩序》的美學思想

第六章 苞括宇宙：西漢中前期的美學思想
第一節 《淮南子》與其美學內涵
第二節 從董仲舒到《史記》：理想與“不遇”
第三節 漢大賦的政治美學

第七章 儒傢美學的確立：從揚雄到王充
第一節 揚雄的美學思想
第二節 審美曆史的建構——關於楚辭與漢賦的論說
第三節 人物觀的形成及其儒傢化
第四節 王充的美學思想

第八章 因文見道：東漢中後期的美學思想
第一節 文字的哲學認知
第二節 “文字”的視覺形式：書法及其理論
第三節 文麗以則：形式化的美感
第四節 曹丕與《典論·論文》
參考文獻
索引

中國美學通史：秦漢魏晉南北朝捲 捲首語： 美，是人類永恒的追問，是中國精神深處的底色。本捲聚焦於秦漢魏晉南北朝這段波瀾壯闊的曆史時期，深入剖析瞭在王朝更迭、思想激蕩、民族交融的劇烈變動中，中國美學精神的萌芽、演變與定型。它不僅是藝術史的敘事，更是對一個時代“如何觀看世界、如何感受生命”的哲學探尋。 第一部：秦漢恢弘氣象與人文重塑 一、秦的奠基：權力的形式與大一統的審美 秦朝雖然短暫，但其統一六國所確立的中央集權製度，對後世的審美範式産生瞭決定性的影響。本部分將探討秦代美學如何服務於“大一統”的國傢意誌。 製度化的美學： 郡縣製、文字統一以及度量衡的規範化，如何塑造瞭一種強調秩序、宏大與均齊的審美傾嚮？從秦始皇陵兵馬俑的隊列、恢弘的氣勢，到馳道、長城的工程美學，分析這種“法傢美學”的特徵——力量、規整與永恒的象徵意義。 玉石與青銅的語匯： 秦代青銅器的風格變化，如何體現瞭從地方趣味嚮中央權威的過渡？秦玉器上抽象化的紋飾，如何暗示著對超自然力量的敬畏與對“天命”的錶述？ 文學的初步自覺： 史官筆下的曆史敘事，如《史記》的文學性，雖不屬於純粹的藝術美學，但其敘事結構、人物塑造的力度，為後世的文學審美奠定瞭基調。探討“史詩精神”如何滲透進漢代的審美意識。 二、漢代：儒傢倫理與恢弘的生命力 漢代是中國古典美學體係形成的關鍵時期。儒傢思想的獨尊，使得“中和”與“雅正”成為主流審美標準，但同時，盛世的繁榮也催生瞭對生命力、奇幻世界的渴望。 經學與藝術的統一： 漢賦作為文學的極緻體現，如何通過鋪陳、誇飾、典故堆砌，來錶現帝國的富庶與禮樂的典範？分析漢賦中對“氣勢”與“博大”的追求，以及其對後世辭賦美學的影響。 畫像石與畫像磚： 這一時期的視覺藝術集中體現瞭漢代的生死觀與社會生活。詳細考察其構圖的“滿密”特徵、形象的程式化與象徵性。從“功業圖”到“孝道圖”，剖析圖像如何承載政治教化與世俗信仰。 奇幻世界的投影： 漢代對神仙方術的推崇，催生瞭“上古遺風”的審美趣味。從馬王堆帛畫中對靈魂升天的描繪，到石闕、畫像石中蜿蜒盤鏇的龍鳳，探討“怪力亂神”如何被納入宏大敘事，形成一種充滿動態張力的神秘美。 書法：隸變的完成與“八分”的典範： 隸書的成熟標誌著書寫工具與書寫者的關係發生瞭根本性變化。研究“蠶頭燕尾”、“飛白”等具體技法，如何體現齣一種既端莊又靈動的古典韻味。 第二部：魏晉風度的興起與士人審美的覺醒 魏晉南北朝是中國美學史上的一次深刻的“精神內轉”，是對秦漢實用主義、政治化美學的反撥。玄學的興起、佛教的傳入，為士人提供瞭一個逃離現實睏境、轉嚮個體生命體驗的精神空間。 三、玄學的滲透與“自然無為”的迴歸 玄學思潮對美學觀念産生瞭顛覆性的影響，核心在於對“道”與“自然”的迴歸。 “天然”的審美價值： “貴無”、“尚樸”成為風尚。分析老莊思想如何促使士人從對製度的模仿轉嚮對個體本性的肯定。探討何晏、王弼對“言不盡意”的論述，如何為後世的“意在筆先”和“含蓄”美學提供瞭理論基礎。 “中和”到“自然”的轉嚮： 探討漢代推崇的“中和”之美，如何逐漸被“蕭散”、“曠達”所取代。美不再是秩序的體現，而是生命本真狀態的流露。 四、士族與“風流”的塑造 在政治動蕩中，士大夫階層形成瞭獨特的審美群體，以“風流”標榜其高潔與超越。 竹林七賢與“清言”： 七賢的生活方式（飲酒、袒露、彈琴）本身就是一種審美行為。分析嵇康的《廣陵散》所體現的“憤世嫉俗”的悲劇美，以及山濤、阮籍的詩歌中錶現齣的對世俗的疏離感。 “風度”與“韻緻”： 魏晉人物品評標準的確立。探討“鋒韻”、“俊逸”、“神采”等概念如何從人物的談吐、服飾、姿態中被提煉齣來，成為衡量士人境界的標尺。潘安、衛玠等人物的形象如何被“美化”並固化在審美記憶中。 五、文學藝術的獨立與“情”的解放 魏晉時期，文學從依附於政治的附屬品地位中解放齣來，純粹的藝術自覺開始閃耀。 山水詩的誕生與發展： 曹植、曹丕的“建安風骨”奠定瞭慷慨悲涼的基調。隨後，以“竹林”為代錶，山水詩真正從“言誌”走嚮“言情”。詳細分析謝靈運的“理入景”與陶淵明的“情入景”，考察山水如何在審美主體中被重新構建，成為寄托個體情誌的載體。 書法藝術的“人化”： 書法從篆隸的實用性規範，徹底轉嚮錶現個人性情。王羲之的齣現標誌著這一高峰的到來。深入分析“用筆之妙”、“結構之美”如何承載瞭士人對“中和”與“變化”的理解。探討其“飄逸中寓沉著”的風格，如何成為後世無法逾越的典範。 繪畫中的“氣韻生動”初探： 顧愷之的“傳神論”是理論美學上的裏程碑。分析“以形寫神”如何超越瞭漢代的形象模仿，將畫傢對人物精神的理解融入筆墨之中，為六朝之後的“寫意”美學埋下伏筆。 第三部：佛教藝術的衝擊與民族融閤的美學 魏晉南北朝是一個民族大遷徙、大融閤的時代，外來宗教佛教的強勢進入，極大地豐富和重塑瞭本土的美學體係。 六、佛性與中國化的藝術錶達 佛教的傳入，帶來瞭全新的哲學範疇和雕塑、繪畫技巧，尤其在造像藝術上留下瞭不可磨滅的印記。 造像的演變與本土化： 分析早期北魏（如雲岡石窟）造像的“褒衣博帶”式樣，探討犍陀羅風格與中原傳統審美的碰撞與融閤。隨著北魏孝文帝改革，造像逐漸走嚮秀骨清像的“魏晉風度”，這種變化如何體現瞭佛教審美對漢族士人審美的吸收？ 淨土宗的唯美想象： 佛教中對極樂世界的描繪，如何滿足瞭亂世中人們對美好彼岸的嚮往？壁畫中色彩的運用、佛像的慈悲相，構成瞭對現世苦難的一種審美救贖。 七、南北藝術的審美差異 南北朝時期，由於政治和地理的隔離，形成瞭兩種截然不同的審美風格。 北朝的雄健與質樸： 北魏石刻的粗獷、渾厚，體現瞭遊牧民族的生命力與力量感。這種美學傾嚮強調結構的穩定和情感的直接宣泄。 南朝的精微與內斂： 南朝士族秉持著魏晉遺風，在山水畫（如宗炳、王微的理論）和詩歌（如永明體）的精緻化探索上達到瞭新的高度。探討南朝文人如何將“情”的錶達推嚮極緻的細膩與考究。 結語：一個時代的審美遺産 秦漢魏晉南北朝，是中國美學從“製度化”嚮“個體化”轉型的關鍵一百年。它完成瞭從宏大敘事到精微感悟的過渡，奠定瞭後世中國藝術的哲學基礎：即美不僅在於“形”，更在於由形而生的“神”與“意”。本捲所展現的，是一個在戰火中尋求秩序，在思想碰撞中尋找自我的，充滿創造力的審美時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和閱讀體驗的平衡掌握得近乎完美，這在同類題材的著作中是極其罕見的。它既能滿足專業研究者的深層需求，能提供紮實可靠的論據支撐，又能讓普通愛好者在閱讀過程中保持極高的興趣和投入度。作者在引用和辨析前人研究成果時，態度謙和而審慎，顯示齣大傢風範，這使得全書的論述基調非常可靠和公允。它為理解中國美學的核心脈絡——尤其是在一個關鍵的曆史轉摺點上的構建——提供瞭一份無可替代的藍圖。讀完後，我對漢代那種既要承續古製，又要開創未來的文化張力有瞭具象化的理解，它像一把鑰匙，開啓瞭我對整個中國古典美學體係的更深層探索之門。我毫不猶豫地認為，這是近年來關於古代美學研究領域的一部裏程碑式的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象，那種深沉的墨色與燙金的字體搭配，透露齣一種莊重而又典雅的曆史厚重感。翻開書頁，首先映入眼簾的是細緻的排版和大量的插圖，這對於一部涵蓋“通史”性質的學術著作來說，是非常難得的。我特彆欣賞作者在敘事節奏上的把握，它不像一些傳統史書那樣乾巴巴地羅列史實，而是試圖將那些抽象的美學概念置於具體的曆史背景中去考察。比如在探討漢代的“氣”與“勢”的錶達時，作者並沒有簡單地引用經典文本，而是結閤瞭當時的繪畫、雕塑甚至建築風格的變化來進行闡釋，使得原本晦澀的理論變得立體起來。閱讀過程中，我感覺自己仿佛真的穿越迴瞭那個波瀾壯闊的時代，去感受漢人是如何構建他們的宇宙觀和審美體係的。作者對於史料的梳理功力可見一斑，既有對主流思想的全麵覆蓋，也不乏對邊緣學派的細緻挖掘，展現瞭極其紮實的學術功底。這種深入淺齣的講解方式，讓即便是初涉漢代美學領域的讀者，也能循著清晰的脈絡逐步深入，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排十分巧妙，它不僅僅是時間軸上的綫性敘述，更像是將漢代美學這張宏大的掛毯，從不同的緯度進行拆解和重構。作者在處理不同藝術門類（如樂律、辭賦、建築）之間的關聯時，錶現齣瞭驚人的宏觀視野。它揭示瞭，在那個時代，美學規範是高度統一的，哲學指導著藝術形式，而藝術形式又反過來鞏固瞭時代的精神麵貌。我特彆喜歡它對一些具體藝術傢的風格分析，那些論述既不流於錶麵的贊美，也不陷入瑣碎的考據泥潭，而是精準地抓住瞭他們作品中獨特的“時代之聲”。這種對個體創造力與時代思潮的辯證考察，使得全書充滿瞭張力和生命力。它提供的不僅僅是知識的增量，更是一種看待和分析曆史文化現象的全新視角和方法論指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”一部學術專著，不如說是在進行一場沉浸式的文化考古。我尤其被作者在處理不同美學流派間的張力時所展現齣的洞察力所摺服。漢代作為一個大一統的王朝，其文化內核必然是多元力量碰撞與融閤的結果。作者沒有簡單地將儒傢正統美學奉為圭臬，而是花瞭相當大的篇幅去剖析玄學思潮如何潛移默化地滲透到藝術錶達的細節之中，以及道傢思想對“自然無為”境界的追求是如何影響瞭那個時期文人的精神追求。書中的論證邏輯鏈條極其嚴密，每一個觀點都建立在紮實的文獻考據之上，讓人在閱讀時能夠産生強烈的信服感。特彆是它對“風骨”這一概念在漢代語境下的動態演變所進行的細緻描摹，讓人對後世文人精神的源頭有瞭更深層次的理解。它不隻是在描述“是什麼”，更在追問“為什麼會是這樣”，這種探究精神正是優秀學術著作的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容閱讀完此書後的感受，那就是“通透”。對於一個長期關注古典文化的人來說，理解漢代作為中華文明定型期的重要性是毋庸置疑的，但以往的資料往往將漢代美學局限在單一的恢弘或樸素的標簽之下。而這本書成功地打破瞭這種刻闆印象。它詳盡地勾勒齣瞭漢代審美範疇從先秦的樸拙嚮魏晉的清逸過渡的那個關鍵性階段。作者的語言風格在保持學術嚴謹性的同時，又充滿瞭文學的韻味，仿佛一位經驗豐富的嚮導，領著我們在浩瀚的史海中穿行。我驚喜地發現，許多過去被視為理所當然的藝術特徵，在作者的梳理下，都找到瞭其美學根源和時代注腳。例如，書中對漢畫像石中所蘊含的“神思”與“氣息”關係的探討，極其精妙地連接瞭哲學思考與圖像符號的生成，讓人在欣賞那些古老圖像時，心中湧現齣全新的感悟。

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