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陈勤，朱晓军 著

图书标签:

• 微电影
• 大学生
• 教程
• 影视制作
• 拍摄技巧
• 编剧
• 导演
• 后期制作
• 创意视频
• 视听语言
• 传媒专业

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115429735

版次：1

商品编码：12004300

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：184

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

作者长期从事高校影视视觉教学，具有较高的知名度
目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材
全国开办微电影课程的院校近千家，受众比较广
作者本人与授课老师具有较多的接触，可以做本书的推广

内容简介

本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。
本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识，从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。
本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

作者简介

陈 勤
教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。
主编教材：
曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套
教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委
2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教
指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。
朱晓军
副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。
主编教材：
国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄
影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

目录

第1章 微电影概述 10
1．1　微电影的渊源与发展 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
1．1．1　大电影与微电影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
1．1．2　电视短片时期．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　16
1．1．3　互联网时代的微电影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　18
1．2　微电影特点与类型 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19
1．2．1　微电影主要特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．20
1．2．2　微电影常见类型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　21
1．2．3　微电影内容分类．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　22
1．3　微电影基础知识 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
1．3．1　小孔成像、透镜成像与人眼成像．．．．．．　23
1．3．2　光与光谱．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
1．3．3　三原色光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　25
1．3．4　照度与亮度 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　25
1．3．5　空间透视．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　26
1．3．6　视觉残留原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　26
1．3．7　镜头的含义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　26
1．3．8　图形、像素和分辨率．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　27
思考和训练题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　27
第2章　微电影编导基础　28
2．1　团队分工与工作流程 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30
2．1．1　团队组合与岗位分工．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30
2．1．2　工作流程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31
2．2　蒙太奇思维与视听语言 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．33
2．2．1　什么是蒙太奇．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　33
2．2．2　蒙太奇作用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
2．2．3　蒙太奇分类．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
2．3　综合运用视听语言 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．37
2．3．1　视听语言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　37
2．3．2　声画关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　37
2．4　剧本编写与分镜头设计 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．38
2．4．1　文学剧本．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　38
2．4．2　剧本结构和类型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　39
2．4．3　分镜头剧本．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　39
2．4．4　分镜头剧本实例．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．41
思考和训练题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．47
第3章　微电影摄影基础　48
3．1　摄影机主要类型 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．50
3．1．1　数码摄像机分类．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．50
3．1．2　数码照相机分类．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　51
3．1．3　智能手机视频．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　52
3．1．4　视频转换与高清标准．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　52
3．2　摄影机主要结构与功能 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52
3．2．1　镜头及其分类．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　53
3．2．2　取景显示与菜单调控．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　58
3．2．3　感光元件与感光度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　59
3．2．4　电源、回放与存储．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　61
3．2．5　录音装置与音视频输出．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　63
3．3　摄影辅助设备 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．65
3．3．1　稳定器材．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　65
3．3．2　镜头附件与便携照明灯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　66
3．4　摄影机的操作使用 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．68
3．4．1　摄影机握持方式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　68
3．4．2　视频影像拍摄要领．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　69
3．4．3　选择拍摄模式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
3．4．4　对焦清晰操作．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　72
3．4．5　曝光控制．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　73
3．4．6　色彩白平衡调整．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　76
3．4．7　景深变化与虚实效果．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　78
3．4．8　固定摄影与运动摄影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　79
3．4．9　“快”与“慢”特技镜头．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　84
思考和训练题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　85
第4章　微电影构图基础　86
4．1　景别安排 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．88
4．1．1　远景 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．89
4．1．2　全景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．89
4．1．3　中景 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．89
4．1．4　近景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．1．5　特写 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．2　拍摄角度 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．2．1　拍摄方向．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．2．2　拍摄高度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　92
4．3　画面主次分配 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．93
4．3．1　主体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．93
4．3．2　陪体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．95
4．3．3　环境．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．96
4．4　构图总体要求 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
4．4．1　对比．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
4．4．2　均衡．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
4．4．3　多样统一．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　98
思考和训练题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　99
第5章　微电影照明基础　100
5．1　光的类型与特点 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
5．1．1　自然光特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
5．1．2　人工光特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．103
5．1．3　光的软硬．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．104
5．1．4　光的冷暖．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．104
5．1．5　大型照明灯具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
5．2　光的变化与造型 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
5．2．1　光的方位变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
5．2．2　造型用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．111
5．3　光与画面基调 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112
5．3．1　影调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112
5．3．2　色调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．114
5．3．3　硬软调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　115
5．3．4　基本布光法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　116
思考和训练题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　119
第6章　常见题材实战拍摄　120
6．1　导演的场面调度 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．122
6．1．1　场面调度的对象．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　122
6．1．2　场面调度要素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　122
6．2　演员的表演要求 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．123
6．2．1　案头准备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　123
6．2．2　现场表演．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　123
6．2．3　演员风格与表演体系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　124
6．3　镜头时长与摄影机位 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．124
6．3．1　镜头时长．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．124
6．3．2　单机拍摄与多机拍摄．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　124
6．3．3　固定机位与活动机位．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　126
6．4　人物场景实拍 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．126
6．4．1　重要基础．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　126
6．4．2　人物对话拍摄．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．130
6．4．3　人物大场面拍摄．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　135
6．5　风景花草实拍 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．138
6．5．1　重要基础．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　138
6．5．2　花草鱼虫拍摄．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
6．5．3　小范围风景建筑．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．146
6．5．4　大场面风景建筑．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．149
6．6　夜景实拍 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．153
6．6．1　重要基础．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　153
6．6．2　夜景人物实拍．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　156
思考和训练题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　159
第7章　微电影后期制作　160
7．1　后期编辑基础 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
7．1．1　电脑硬件与软件．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　162
7．1．2　常用音视频文件格式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　163
7．1．3　后期编辑基本概念．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164
7．2　后期编辑要则 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．166
7．2．1　编辑流程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　166
7．2．2　镜头组接规律 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　167
7．2．3　常用转场方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　169
7．3　后期编辑操作 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
7．3．1　会声会影界面与功能．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　175
7．3．2　视频文件的编辑加工．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　176
7．3．3　影片的创建完成．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　182
思考和训练题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．184

前言/序言

镜头内外：探索影像叙事的新边界 在这个信息爆炸的时代，短小精悍、引人入胜的微电影已成为一种重要的叙事载体，它以独特的艺术魅力和强大的传播效能，在青年群体中掀起一股创作热潮。本书并非一本僵化的技术手册，也不是对某种单一美学风格的推崇。相反，它是一场关于如何用镜头语言讲述故事、如何将思想情感转化为视觉符号的深度对话。我们将一起走进微电影创作的迷人世界，从宏观的理念到微观的操作，层层剥开影像叙事的面纱，解锁属于你的创作潜能。 第一部分：理念的基石——微电影的灵魂与思考 在挥洒汗水、架设机位之前，我们需要先打下坚实的理念基础。这一部分，我们将深入探讨微电影的核心精神，以及它在当代社会文化语境中的意义。 微电影的定义与边界： 微电影并非简单意义上的“短片”。它承载着更强的叙事张力，更精炼的情感表达，以及在有限时间内触及观众心灵的独特能力。我们将分析微电影在时长、主题、风格上的多样性，理解其作为一种独立艺术形式的特质，并与传统短片、长片电影进行区分，从而明确创作的方向与目标。 故事的力量： 任何影像作品，归根结底，都是关于故事的。微电影尤其如此，它需要在短时间内抓住观众的注意力，并引发情感共鸣。我们将学习如何构思引人入胜的故事，从生活中汲取灵感，提炼主题，塑造鲜活的人物。我们将探讨“什么是好故事”，以及如何在微电影的框架内，有效地构建起起承转合、冲突与解决、高潮与余韵。这包括了对人物弧光、情节推进、主题升华等关键要素的深入剖析。 影像语言的逻辑： 画面不仅仅是风景的记录，更是情感和思想的载体。我们将从电影语言的基本构成出发，理解镜头、构图、景别、运动等元素如何协同作用，共同构建叙事。例如，一个特写镜头如何传递角色的内心挣扎，一个远景如何展现广阔的空间与孤独感，一次摇镜头如何引导观众的视线，又如何暗示人物的探索与发现。我们不追求华丽的技巧，而是强调影像语言的“有效性”——它是否服务于故事，是否准确地传达了创作者的意图。 情感的共振： 微电影的魅力在于其能够触动观众内心最柔软的部分。我们将研究如何通过影像，唤起观众的情感体验，从喜悦、悲伤到惊奇、反思。这需要我们深入理解人类的情感机制，以及影像如何能够有效地触发这些情感。我们将分析不同类型电影中情感表达的范例，学习如何通过视觉元素、音乐、声音以及表演，来营造特定的情绪氛围，并最终与观众达成情感上的共鸣。 主题的深度： 一个优秀的微电影，往往能够在一个或几个主题上引发观众的思考。我们将探讨如何选择和深化微电影的主题，如何让主题在故事中自然流淌，而非生硬说教。这包括了对社会议题、人生哲理、人际关系等主题的挖掘，以及如何通过象征、隐喻等手法，赋予作品更深层次的含义，引导观众进行独立的解读与思考。 第二部分：创作的实践——从构思到成片的全流程解析 理念的升华需要落实在具体的创作实践中。这一部分，我们将带领你一步步走过微电影的生产过程，掌握从前期策划到后期制作的各项关键环节。 灵感的捕获与孵化： 创意的火花往往转瞬即逝，如何将它们留住并加以发展，是创作的起点。我们将分享多种激发创意的方法，例如观影笔记、主题联想、情境设想等。同时，我们也将探讨如何对初步的创意进行筛选、梳理和深化，将其转化为具有可行性的微电影故事。 剧本的打磨： 剧本是微电影的灵魂骨架。我们将详细讲解剧本的构成要素，包括故事梗概、人物小传、场景设计、分镜头脚本等。我们将学习如何用简洁而精准的语言，描绘出画面感十足的场景，设计出富有张力的对话，以及构建出能够推动情节发展的合理结构。我们不会拘泥于传统的剧本格式，而是强调剧本作为一种“思维工具”，在实际拍摄中的指导意义。 视觉的构思与规划： 在进入拍摄阶段之前，对影片的视觉风格进行整体构思至关重要。我们将探讨如何根据故事的主题和情感，确立影片的整体色调、光影风格、场景选择和服装道具等视觉元素。我们将分析不同电影的视觉风格案例，学习如何运用视觉语言来强化叙事，塑造人物，营造氛围。 前期准备的细节： “工欲善其事，必先利其器。” 精心细致的前期准备，是保证拍摄顺利进行的关键。我们将深入讲解剧组的组建与分工，场地勘察与选择，设备选择与调试，演员的沟通与指导，以及拍摄日程的制定与执行。每一个细节都可能影响最终的成片质量，我们将强调“流程化”和“专业化”的重要性。 镜头语言的实践： 理论的学习最终要回归到镜头本身。我们将深入探讨各种常用景别、角度、运动的实际运用，以及它们在不同叙事情境下的作用。我们会通过大量的案例分析，展示如何通过巧妙的镜头组合，来呈现人物的情绪变化，交代故事背景，制造叙事悬念。我们强调“为故事服务”的镜头运用，而非单纯的技术炫耀。 声音的魔力： 声音是影像的另一半生命。我们将探讨如何在微电影中有效地运用声音，包括对白、音效、音乐等。我们将分析优秀微电影的声音设计，学习如何通过环境音来营造真实感，如何用恰当的音效来增强冲击力，以及如何通过音乐来引导观众的情绪。声音的运用，能够极大地提升微电影的感染力和表现力。 剪辑的节奏与韵律： 剪辑是赋予影片生命力的过程。我们将深入剖析剪辑的原理与技巧，学习如何通过画面的连接、时空的转换、节奏的把握，来塑造影片的整体风格和情感基调。我们将讨论不同剪辑方式（如连续性剪辑、跳切、蒙太奇等）的适用场景，以及如何通过剪辑来控制叙事节奏，制造张力，强化情感冲击。 色彩的语言与调色： 色彩不仅仅是画面上的点缀，更是情感的传达者。我们将探讨不同色彩所代表的情感含义，学习如何根据影片的主题和情绪，来设计影片的色彩方案。我们将理解调色的重要性，以及如何通过后期调色，来进一步强化影片的视觉风格和情感表达。 第三部分：探索的边界——微电影的多元可能与未来展望 微电影的创作并非一成不变，它始终在不断地探索与进化。这一部分，我们将目光放得更远，去审视微电影的多元发展趋势，以及它未来的可能性。 风格的多样性： 我们将打破对微电影风格的刻板印象，去探索写实主义、表现主义、实验性等多种风格的可能性。无论是纪录式的手法，还是概念化的表达，只要服务于故事和主题，都值得我们去尝试与学习。 技术赋能的革新： 随着科技的进步，越来越多的新技术被应用于微电影的创作。我们将审视如VR、AR、无人机拍摄等新技术如何为微电影创作带来新的可能性，以及如何去学习和掌握这些新的工具。 跨界与融合： 微电影的创作早已不再局限于电影艺术本身，它与音乐、文学、设计、游戏等领域产生了越来越多的联系。我们将探讨微电影与其他艺术形式的跨界融合，如何从中汲取养分，拓展创作的边界。 传播的智慧： 在数字时代，微电影的传播方式也日新月异。我们将思考如何有效地进行微电影的传播，从社交媒体的利用到网络平台的选择，让你的作品能够触达更广泛的受众。 个性的表达与价值的传递： 归根结底，微电影创作是一种个性的表达，也是一种价值的传递。我们将鼓励你勇敢地表达自我，用镜头去记录你所见所感，去探讨你所关注的议题。你的作品，可以是对社会现象的思考，可以是个人情感的抒发，也可以是对美好事物的赞颂。 本书的设计，旨在提供一个开放的创作平台，而非一个封闭的答案。我们相信，每一个热爱影像的人，都拥有一双独特的眼睛，和一颗跳动的心。通过对理念的深入理解，对技术的熟练掌握，以及对未来可能性的探索，你将能够创作出属于自己的、充满力量和温度的微电影作品。让我们一起，用镜头去描绘这个精彩的世界，用影像去讲述属于你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了手头的一些新书，其中有一本关于数字媒体制作的入门读物给我留下了深刻的印象。这本书的视角非常新颖，它不仅仅停留在理论层面，更是深入探讨了如何在有限的预算下，利用现有的技术工具，创造出具有视觉冲击力和叙事深度的作品。作者在讲解光影运用和镜头语言时，大量引用了国际上一些知名独立电影的案例，分析得非常透彻，让人茅塞顿开。特别是关于声音设计的章节，它强调了声音在构建电影氛围中的决定性作用，这一点在很多初级教材中常常被忽略。这本书的排版也做得很好，大量的图示和步骤分解，使得即便是完全没有经验的新手，也能跟着书中的指引尝试制作自己的短片。不过，对于那些已经有一定实践经验的读者来说，或许会觉得某些基础内容的篇幅略显冗余，但总体而言，它无疑是一本极具操作指导价值的优秀读物。我尤其欣赏它所倡导的“用故事驱动技术”的理念，这比单纯堆砌技术术语要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书籍，带给我一种阅读经典教科书的体验，它的结构严谨，逻辑清晰，无疑是构建影视知识体系的绝佳起点。作者在开篇就为读者勾勒了一个宏大的影视制作版图，从美学原则到法律常识，都有涉猎。特别是关于镜头运动的心理暗示一章，它结合了大量的心理学研究成果，解释了为什么某些镜头运动会引起观众特定的情绪反应，这种跨学科的视角非常引人入胜。不过，阅读过程中我产生了一个疑问：书中对许多概念的界定过于绝对化，似乎忽视了当代电影创作中越来越多的模糊地带和风格的相互渗透。例如，对于纪录片与剧情片的边界探讨，我认为可以更加开放一些。尽管如此，作为打基础的书籍，它提供的知识密度和框架感是无可替代的，适合作为案头常备的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的实操性远远超出了我的预期。我原本以为它会像许多同类书籍一样，充斥着晦涩难懂的专业术语，结果发现它采用了非常亲民的口吻和详尽的图解。印象最深的是它对“场景调度”这一环节的讲解，作者用非常生动的笔触描述了如何在狭小的空间内调度演员和摄影机，同时确保画面美感和叙事流畅。书中提供了一套完整的从前期策划、剧本拆解、预算控制到现场执行的流程模板，这些模板可以直接拿来使用，对于独立制作人来说简直是救命稻草。我试着用书中的一个“极简主义拍摄方案”制作了一个小片花，效果出奇地好，证明了书中所述方法的有效性。唯一的不足可能在于，对于团队协作的复杂性讨论不够深入，更多是侧重于个人独立完成项目的视角。

评分☆☆☆☆☆

我对这本新近购入的书籍的感受相当复杂，它更像是一本兼具学术探讨与实践指南的混合体。书中对叙事结构和人物弧光的分析，展现了作者深厚的电影理论功底，引用的经典文学和戏剧理论框架，为理解影视作品的内在逻辑提供了坚实的理论基石。然而，在涉及到具体的技术流程介绍时，比如后期剪辑软件的操作流程，内容就显得有些陈旧和不够详尽了。我期待看到更多关于虚拟制作、实时渲染等前沿技术的探讨，但书中似乎对这些领域着墨不多，更多地聚焦在传统拍摄和基础后期处理上。这使得这本书的适用范围略显局限，可能更适合于影视专业的初学者，而对于那些已经熟悉基础操作、寻求进阶技能的创作者来说，可能需要借助其他更专业的资料来补充。总而言之，它在理论深度上值得称赞，但在紧跟行业发展速度上，还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好在研究如何用智能手机进行高质量的影像记录，因此对这类“轻量化”制作的指南格外关注。这本书在这个方面做得非常出色，它没有把重点放在昂贵的设备上，而是着重于如何利用现有的移动设备，通过巧妙的构图和光线捕捉，拍出具有专业质感的画面。书中有一个章节专门讲解了如何利用城市中的自然光和建筑反射光，创造出戏剧性的效果，这对于生活在都市的创作者来说，提供了非常实用的灵感。作者的语言风格非常接地气，充满了对创意的热情，读起来让人感到鼓舞。它成功地打破了“好片子必须用大机器拍”的迷思。如果说有什么可以改进的地方，那就是关于移动平台发布和推广的策略部分可以再加强一些，毕竟内容制作的最后一步是让更多人看到。总而言之，这是一本激发初学者热情、提供即时行动指南的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

可以可能不好学

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错，实用，就是内容稍简略了一点。

评分☆☆☆☆☆

可以可能不好学

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不错，实用，就是内容稍简略了一点。

评分☆☆☆☆☆

收到了。很棒哦

评分☆☆☆☆☆

可以可能不好学

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可以可能不好学

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