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施敏杰 著

图书标签:

• 摄影
• 身体艺术
• 人像摄影
• 观念摄影
• 艺术摄影
• 自拍
• 身体表达
• 实验摄影
• 当代艺术
• 摄影集

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903260

版次：1

商品编码：11747883

包装：平装

开本：20开

出版时间：2015-08-01

用纸：特种纸

页数：296

字数：65000

编辑推荐

　　

　　对一座城市的艺术表达，源于认知和情感的深浅程度。就摄影这种艺术手法而言，毋庸置疑街头摄影是这种表达的常见体现，面对不同的城市，不同的摄影师个体做出了属于自己的尝试和创造。曾经，知名摄影师威廉姆·克莱因的作品《在纽约，生活是好的，对你是好的》是粗声大气的街头摄影，罗伯特·杜瓦诺的《巴黎》是亲和、浪漫乃至幽默的，森山大道的日本街头则是颗粒粗放、焦点不实、影调刺目、构图失衡，在影像的所有部位都呈现一种不安、冲动与焦虑。本书作者施敏杰自幼生活在上海，对这座彪悍与温柔随处并置、多元文化弥漫角角落落的魔幻都市有一种天生的敏感。他习惯性地把相机放于腰部位置按动快门，用身体拍照，捕捉情境在意料之中，而画面则出人意料的瞬间，从而构成了自己的拍摄风格。

内容简介

　　“上海私藏”之“用身体拍照的人”呈现了上海摄影人、中国摄影家协会会员施敏杰的260余幅颠覆性街拍作品。作者的创作手法和摄影风格显示了民间高手的实力和魄力，有创新对传统的挑战、业余对专业的超跃，更有情绪对理论的调戏、自由对束缚的唾弃。

作者简介

　　施敏杰，上海警界医师，资深街拍摄影师。

内页插图

目录

序——我观 《用身体拍照的人》 / 邓 维
Preface-My View on A Soul－Pursuer Photographing with His Body / Wei Deng
用身体拍照的人 / 叶明文
A Soul－ Pursuer Photographing with His Body / Ming-wen Ye
自序——意象与现实的觥筹交错 / 施敏杰
Author's Preface－ Combination of Image and Reality / Min-jie Shi
物换灵移 · 施敏杰街拍（2012—2015）
Street Snaps of Shi ( 2012 - 2015 )
幻·混沌梦境
Illusion－ Vague Dreams
物·都市演奏
Object－ Urban Performance
生·表情内幕
Life－ Nature of Expression
灵·思维角落
Soul－ Mind Corner
废片黑马 / 朱钟华
A Black Horse in Waste Films / Zhong-hua Zhu
阅读施敏杰 / 苏铁鹰
Interpreting Min-jie Shi / Tie-ying Su
不一样的街拍 / 刘战红
Different Street Snaps / Zhan-hong Liu
后 记
Postscript

前言/序言

《用身体拍照的人》 一、 历史的沉淀与时代的脉搏：摄影术的诞生与早期发展 人类对捕捉瞬间、记录影像的渴望，可以追溯到遥远的古代。从洞穴壁画到早期透镜的运用，探索者们从未停止过对“看见”的理解与拓展。然而，真正意义上的摄影术，是一场跨越多个世纪的科学与艺术的协同进化。 19世纪初，一个由科学探索与艺术追求共同驱动的时代浪潮正在悄然汇聚。在法国，约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Nicéphore Niépce）在对光线敏感材料的长期研究中，终于在1826年或1827年左右，通过一块涂有沥青的锡版，捕捉到了世界上第一张永久性的照片——《窗外的维尤》。这张照片的诞生，标志着人类摆脱了手绘的局限，实现了对现实世界近乎忠实的记录。它的出现，与其说是一项突如其来的发明，不如说是长期实验和不懈坚持的必然结果。涅普斯的研究，受到了当时化学、光学知识发展的深刻影响，也折射出人们渴望突破时间限制，留住转瞬即逝的景象的强烈愿望。 几乎在同一时间，法国艺术家兼发明家路易·达盖尔（Louis Daguerre）也在进行着类似的探索。他与涅普斯有过短暂的合作，并在涅普斯去世后，继续深化研究。1839年，达盖尔公布了他的“达盖尔银版法”（Daguerreotype）。与涅普斯的方法不同，达盖尔银版法能够得到更清晰、更细腻的图像，并且曝光时间大大缩短。这种方法很快风靡欧洲，成为了早期摄影的主流技术。达盖尔银版照片以其惊人的细节和独特的金属光泽，让人们仿佛能够触摸到被拍摄者的灵魂。一时间，肖像摄影成为达盖尔银版法最受欢迎的应用。那些曾经只能通过昂贵油画定格的容颜，如今可以通过相对便捷的银版摄影被永恒地记录下来，这无疑是一场视觉革命。 几乎同时，在英国，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）也在独立研究摄影技术。他于1839年公布了他的“卡罗版法”（Calotype），这项技术的核心在于使用纸作为感光介质，并能够制作出“底片”（negative），从而复制出多张相同的照片。尽管在清晰度上初期略逊于达盖尔银版法，但卡罗版法的“底片—正片”复制原理，为摄影的普及和商业化奠定了基础。塔尔博特的工作，更侧重于对摄影作为一种科学记录和信息传播工具的潜力进行探索。他不仅记录了英国的建筑、风景，还对植物学、历史遗迹等进行了细致的拍摄。 摄影术的诞生，并非孤立事件，而是整个19世纪科学技术大爆炸的一个缩影。光学、化学、金属加工等领域的进步，共同为摄影的出现提供了土壤。同时，工业革命带来的社会变迁，对记录、传播信息的需求也日益增长，摄影术恰逢其时。它不仅改变了人们观察世界的方式，也深刻影响了艺术、科学、新闻、社会生活等各个领域，成为连接过去、现在与未来的重要桥梁。早期摄影师们，既是技艺精湛的工匠，也是充满好奇心的探索者，他们用自己的双手和智慧，记录下了那个正在快速变化的时代。 二、 视觉的解放与表达的边界：摄影的艺术化探索 摄影术的早期发展，很快就超越了单纯的记录功能，开始显露出其独特的艺术潜力。艺术家们敏锐地捕捉到这一新兴媒介的可能性，并尝试将其融入到自己的创作中。然而，将摄影视为一种严肃的艺术形式，并非一蹴而就。在很长一段时间里，摄影常常被视为一种机械的复制工具，其艺术价值受到质疑，被认为缺乏画家创作的手工痕迹和主观情感的投入。 在这一背景下，一批勇敢的摄影师开始挑战传统的观念。他们不再满足于简单地“拍摄”，而是开始思考如何通过摄影来“表达”。这其中包括对构图、光影、视角、景深等摄影语言的深入研究，也包括对主题选择和情感传达的积极探索。 “皮克托现实主义”（Pictorialism）运动，便是摄影艺术化的一个重要里程碑。皮克托主义摄影师们深受当时绘画艺术的影响，试图让摄影作品在视觉效果上更接近绘画，例如通过柔焦、加上模糊的边缘、使用特殊的印刷方法（如碳素印相、铜版印刷）来模仿油画或素描的质感。他们热衷于表现浪漫、忧郁、神秘的主题，常常选择风景、人物剪影、日常生活场景等作为拍摄对象，并通过精心设计的场景和后期处理，营造出诗意、梦幻的氛围。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）虽然在后期走向了更纯粹的摄影，但他早期的皮克托主义作品，如《马车，第五大道》，就已经展现了在捕捉城市生活瞬间的同时，运用构图和光影赋予画面音乐般的韵律。爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）也是皮克托主义的代表人物，他的人物肖像，如《格特鲁德·斯泰因的肖像》，充满了绘画般的柔和与神秘感，将人物的内在气质通过光影和构图巧妙地传达出来。 然而，随着摄影技术的不断发展和新艺术思潮的涌现，一部分摄影师开始反思皮克托主义的局限。他们认为，摄影最独特的魅力在于其对现实的直接捕捉能力，过分模仿绘画反而削弱了摄影自身的生命力。因此，他们提倡“直率摄影”（Straight Photography）或“纯粹摄影”（Pure Photography）。这类摄影师强调摄影本身的特质，反对过度后期处理，主张运用清晰的焦点、准确的光影、严谨的构图来表现现实。斯蒂格利茨在后期，尤其是他的“等同组”（Equivalent）系列，就展现了这种转变，他试图通过抽象的风景或物体来表达内心的情感和精神状态，寻求视觉与情感的“等同”。保罗·斯特兰德（Paul Strand）是直率摄影的另一位重要倡导者，他的作品，如《市政厅广场》，以其锐利的细节、冷静的观察和强烈的形式感，展现了对城市生活和现代建筑的深刻理解。爱德华·韦斯顿（Edward Weston）则将这种对形式和质感的追求推向极致，他拍摄的蔬菜、人体、海岸风光，都通过对自然形态的精准捕捉和对光影的巧妙运用，展现出超越物象本身的纯粹美感。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）更是将风景摄影推向了艺术的高峰，他以其卓越的黑白摄影技术，通过“区域曝光法”，精准地控制影调，创造出壮丽、史诗般的美国西部风光，展现了大自然的宏伟与神秘。 除了对摄影语言本身的探索，摄影师们也开始拓宽拍摄的主题和内容。从宏大的历史事件到寻常百姓的生活，从壮丽的自然风光到细微的社会角落，摄影以前所未有的广度和深度记录着人类的存在。新闻摄影的兴起，更是将摄影的力量延伸到社会的每一个角落，成为传递信息、揭露真相、引发思考的重要媒介。乔治·布莱克（George Black）等战地记者，冒着生命危险，将战争的残酷景象带给公众；路易斯·海因（Lewis Hine）则用他的镜头，揭露了童工的悲惨境遇，推动了社会改革。 摄影的艺术化探索，不仅体现在对技术和形式的追求，更体现在对人类情感、社会现实和哲学思考的深入挖掘。摄影师们用他们的眼睛和镜头，为我们打开了一个个观察世界的独特窗口，挑战着我们对“真实”和“美”的认知，也拓展着艺术表达的边界。 三、 镜头的凝视与现实的映照：摄影与社会变迁的互动 摄影术的诞生与发展，与人类社会的巨大变迁密不可分。它不仅仅是技术进步的产物，更是记录、反映、甚至驱动社会变革的重要力量。早期的摄影，虽然受到艺术化的影响，但其强大的记录功能，使其在社会各个层面都发挥着不可替代的作用。 在科学领域，摄影为自然科学和人文科学的研究提供了前所未有的工具。植物学家可以清晰地记录植物的形态，地质学家可以准确地描绘地层结构，考古学家可以保存珍贵的遗址细节。例如，查尔斯·达尔文（Charles Darwin）在环球航行中的一些记录，虽然不是摄影，但其对细节的观察和描绘，预示了后来摄影在科学记录中的重要性。而早期的显微摄影，更是将我们带入了肉眼无法窥视的微观世界，极大地推动了生物学、医学等领域的发展。 在历史记录方面，摄影术颠覆了以往依赖文字和绘画的局限。历史事件、社会风貌、人物肖像，都可以被更加直观、真实地呈现出来。例如，美国的南北战争，就留下了大量的摄影作品，这些照片以其震撼人心的真实感，让后人得以近距离地感受战争的残酷与士兵的艰辛。而早期的城市发展史，也离不开摄影的记录。那些被拆毁的老建筑、正在崛起的工业设施、以及街头巷尾的人们，都在照片中留下了永恒的印记。 新闻摄影的出现，更是将摄影的力量推向了公众的视野。20世纪初，随着报刊杂志的普及，照片开始成为新闻报道的重要组成部分。罗伯特·卡帕（Robert Capa）等战地记者，冒着生命危险，用镜头捕捉战争的瞬间，他们的作品不仅是历史的见证，更是对战争的反思和对和平的呼唤。《西班牙内战中的士兵之死》这张照片，虽然充满争议，但其强大的视觉冲击力，深刻地影响了人们对战争的认知。在社会调查领域，摄影也发挥了重要作用。路易斯·海因（Lewis Hine）用他充满同情的镜头，记录了20世纪初美国严峻的童工问题，他的照片引起了公众的广泛关注，并最终推动了相关法律的出台。雅各布·里斯（Jacob Riis）的《 otro medio mundo》（《另一半人》）则揭露了纽约贫民窟的恶劣生存条件，他的作品对社会改革产生了深远的影响。 同时，摄影也深刻地影响了人们的自我认知和身份认同。肖像摄影的普及，让普通人也有机会拥有属于自己的“画像”。一张照片，可以承载一个人的记忆、情感、甚至是家庭的传承。如今，我们翻看家中的老相册，一张张泛黄的照片，仿佛将我们带回了过去，与那些逝去的亲人朋友重逢。 当然，摄影并非总是纯粹的记录。在某些情况下，它也可能被用来塑造、甚至扭曲现实。宣传照片、广告照片，都可能通过精心安排和后期处理，来迎合特定的目的。因此，对摄影作品的解读，需要保持批判性思维，理解其背后的语境和意图。 摄影术与社会变迁之间，是一种双向互动的关系。社会的需求推动了摄影技术和艺术的发展，而摄影作品则以其独特的方式，记录、反映、塑造着社会的面貌。从最初的科学探索到艺术表达，再到社会记录和媒介传播，摄影始终与人类社会的发展轨迹紧密相连，成为我们理解过去、认识现在、展望未来的重要窗口。 《用身体拍照的人》这本书，正是试图在宏大的历史画卷中，聚焦那些在摄影术发展的洪流中，用自己的身体、用自己的视角、用自己的心，去感知、去记录、去表达的探索者们。他们是发明家，是艺术家，是记录者，更是那个时代最忠实的证人。他们通过手中的镜头，定格下历史的瞬间，折射出时代的脉搏，也让我们得以穿越时空，窥见那些曾经真实存在过的生命与世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，无疑是我近期阅读体验中最独特的一块。它跳跃、破碎，却又在不经意间形成了一种奇特的和谐。开篇几页，我甚至有些跟不上作者的思路，那些夹杂着大量专业术语和古老方言的段落，着实让我查阅了不少资料。但一旦适应了这种节奏，就会发现这正是作者构建其独特世界观的关键。那些复杂的句子结构，仿佛是主人公内心无数思绪交织在一起的具象化呈现。特别是书中描绘的那些“记忆碎片”，它们没有明确的时间线索，而是以一种梦呓般的方式穿插在主流叙事中，迫使读者必须主动去梳理和重建故事的脉络。这种“主动参与”的阅读方式，极大地增强了代入感。它挑战了传统的线性叙事模式，更像是在欣赏一幅由无数细小笔触构成的印象派画作，需要你不断后退、靠近，才能体会到整体的震撼力。这种对文学形式的革新尝试，值得被记录和讨论。

评分☆☆☆☆☆

我很少遇到一本能让我如此关注“光影”描写的书籍。作者对自然光线和人工光源的捕捉，达到了近乎病态的精准。书中有大段落是关于“黄昏时分，光线穿过纱窗投射在地板上的几何图形”的描述，每一个角度、每一道折射，都被赋予了明确的情感重量。这种对视觉细节的痴迷，使得整本书的画面感极强，仿佛每翻一页，脑海中就自动生成了一幕高清电影片段。这种对“看”的强调，贯穿了全书的主题——观察世界的方式决定了你感知到的世界。书中那段关于旧照片冲洗过程的描写尤其精彩，化学药水的味道、暗房里那种与世隔绝的寂静，以及影像逐渐显影的过程，被作者写得既科学又充满诗意，让人对那些被时间定格的瞬间产生了前所未有的敬畏感。读完后，我发现自己对日常生活中光线的变化也变得异常敏感起来。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，初捧在手里，那种油墨的清香混合着纸张特有的陈旧感，就仿佛带人瞬间穿越到了某个遥远的年代。我花了整整一个周末才读完它，期间无数次被作者那近乎偏执的细节捕捉能力所震撼。故事的开篇，在一个阴郁的江南小镇拉开序幕，那种湿漉漉的、带着苔藓气味的氛围，被文字描绘得淋漓尽致。主人公的内心挣扎，那种在传统与现代观念交织下的彷徨，是如此的真实可感。他每一次细微的表情变化，甚至是走路时鞋子与青石板摩擦的声响，都被作者精准地捕捉并放大，让读者仿佛真的站在那个昏暗的巷口，亲眼目睹着一切的发生。尤其是关于家族秘密的那一段，作者用了大量的篇幅去铺陈，那种层层递进的悬念设置，简直让人手心冒汗，每一次以为要揭晓真相时，作者又巧妙地将线索引向另一个看似无关紧要的物件上，这种叙事手法高明而狡猾，充分调动了读者的好奇心。那种对环境氛围的精妙渲染，让我阅读时总忍不住抬眼看看窗外的天气，生怕自己错过了现实世界中任何一缕光影的变化。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感受到一种强烈的、近乎原始的生命力在字里行间奔涌。它不像某些文学作品那样矫揉造作，而是以一种近乎粗粝的坦诚，剖开了人性的复杂面貌。书中对“欲望”的探讨，简直是教科书级别的样本。作者没有用任何道德评判的滤镜，而是将角色们置于极端的情境中，让他们最本能的冲动得以释放。我特别欣赏作者在处理配角群像时的手法，即便是那些只出现寥寥数语的小人物，都有着鲜明的性格侧写。比如那个总是带着一副旧式眼镜，沉默寡言的邻居，他看似平静的外表下，隐藏着一段令人唏嘘的往事，作者仅通过他对院子里那棵老槐树的细致描摹，就将他一生的遗憾与坚守交代得清清楚楚。这种“见微知著”的叙事功力，在当代文学中是极其罕见的。整本书的节奏把握得松弛有度，高潮部分的爆发力十足，但很快又回归到一种深沉的内省状态，让人在情绪的起伏之后，获得片刻喘息，然后又被作者引导着进入下一轮更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后劲非常大，即便是合上书本很久之后，依然有某些场景和对话时不时地跳出来，在脑海中反复播放。它探讨的议题非常宏大，关乎“存在”的本质和“记录”的意义，但作者处理得非常克制，没有落入哲学说教的窠臼。他通过一个极其私密和个人化的故事线索，巧妙地引出了这些普世性的思考。我尤其欣赏作者在处理“沉默”和“未说出口的话”时的技巧。书中有大量角色之间的对话，表面上风平浪静，实则暗流汹涌，很多关键信息都隐藏在对话之间的停顿、眼神的闪躲，或者恰到好处的环境音中。这种对“言外之意”的捕捉和描绘，体现了作者极高的文学素养和对人际关系的深刻洞察。它不是一本让人读起来轻松愉快的书，但绝对是一本值得反复品味、每次都能发掘出新层次的佳作。

评分☆☆☆☆☆

冲动惹的祸，感觉自己在浪费！

评分☆☆☆☆☆

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不错。。。

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