Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化降噪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

图书标签:

• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 色彩校正
• 光影调整
• 局部修饰
• 锐化
• 降噪
• 修图技巧
• 摄影技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441485

版次：1

商品编码：12037329

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：280

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

5项照片后期核心技法、18大技术专题精讲助您化腐朽为神奇！
60个精辟实例演练、200多分钟视频操作演示解密制作全程！
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内容简介

本书是一本全面揭密数码照片后期处理的专著，精讲了18大技术专题，内容包括Photoshop的基本功能、5项核心修炼技术演练、倒影如画的胡杨美景、绚丽多彩的烟花盛景、层次分明的辽阔高原美景、富丽的180°大画幅室内照、除去电线的蓝天白云之美、水天一色的朝阳美景、气势磅礴的岩石艺术、经典怀旧的水乡古镇、宽阔的高原公路、青翠如画的山林风光、唯美的紫色调婚纱照等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通各类型常见数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升照片的美感，发挥无限的创意。
本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

作者简介

龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南第1家全景摄影联盟，组织、举办过多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉“眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机”；熟悉多种后期处理软件，如Lightroom、Photoshop等；还是一位知名作家，长沙作协协会会员。

目录

第1章 Photoshop的基本功能 / 13
1．1　Photoshop的工作界面 /　14
1．1．1　菜单栏 /　15
1．1．2　状态栏 /　16
1．1．3　工具箱 /　16
1．1．4　工具属性栏 /　16
1．1．5　图像编辑窗口 /　16
1．1．6　浮动面板 /　17
1．2　管理照片文件 /　17
1．2．1　创建图像文件 /　17
1．2．2　打开图像文件 /　20
1．2．3　保存与关闭文件 /　21
1．2．4　导入/导出图像文件 /　22
1．3　照片后期常用的功能 /　25
1．3．1　图层 /　25
1．3．2　图层样式 /　27
1．3．3　图层混合模式 /　29
1．3．4　蒙版 /　30
1．3．5　移动工具 /　31
1．3．6　选择工具 /　32
1．3．7　仿制图章工具和修补工具 /　37
1．3．8　画笔工具和橡皮擦工具 /　39
1．3．9　渐变工具 /　42
1．3．10　自由变换 /　44
1．3．11　滤镜效果 /　46
1．3．12　历史记录 /　47

第2章　5项核心修炼技术演练 /　49
2．1　核心1：基本调整 /　50
2．1．1　对照片进行二次构图 /　50
2．1．2　清除照片中的杂物 /　51
2．1．3　去除照片中的污点 /　53
2．1．4　校正镜头产生的问题 /　55
2．2　核心2：光影校正 /　56
2．2．1　让照片准确曝光 /　56
2．2．2　调整图像亮度范围 /　57
2．2．3　调整图像的对比度 /　59
2．2．4　曲线调整明暗效果 /　60
2．2．5　用色阶控制暗调、中间调与亮调 /　61
2．2．6　阴影与高光的处理 /　62
2．3　核心3：色彩修饰 /　64
2．3．1　白平衡工具校正偏色画面 /　64
2．3．2　照片滤镜校正偏色 /　66
2．3．3　用色彩平衡校色 /　67
2．3．4　使用通道调色 /　68
2．3．5　增强整体色彩饱和度 /　70
2．3．6　调整照片的色相与饱和度 /　71
2．3．7　渐变滤镜添加丰富色彩 /　72
2．3．8　可选颜色的调整 /　74
2．3．9　替换颜色的调整 /　75
2．3．10　匹配照片的色调 /　76
2．3．11　黑白影像的转换 /　77
2．4　核心4：局部处理 /　78
2．4．1　调整画笔工具修饰局部 /　78
2．4．2　通过暗角烘托反衬主体 /　80
2．4．3　使用选区调整局部图像 /　82
2．4．4　用路径抠图替换照片背景 /　83
2．4．5　运用图层蒙版虚化照片背景 /　85
2．4．6　运用滤镜为照片添加摄影特效 /　87
2．5　核心5：锐化降噪 /　88
2．5．1　运用“细节”面板减少杂色 /　88
2．5．2　运用模糊工具修复画面噪点 /　90
2．5．3　运用表面模糊滤镜消除杂色 /　91
2．5．4　运用锐化工具锐化照片细节 /　92
2．5．5　运用智能锐化滤镜锐化照片 /　93

第3章　倒影如画的胡杨美景 /　95
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技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第4章　绚丽多彩的烟花盛景 /　107
视频位置：光盘　视频第4章第4章 绚丽多彩的烟花盛景．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪

第5章　层次分明的辽阔高原美景 /　121
视频位置：光盘　视频第5章第5章 层次分明的辽阔高原美景．mp4
技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第6章　富丽的180°大画幅室内照 /　135
视频位置：光盘　视频第6章第6章 富丽的180°大画幅室内照．mp4
技术掌握：色彩修饰、锐化降噪

第7章　除去电线的蓝天白云之美 /　145
视频位置：光盘　视频第7章第7章 除去电线的蓝天白云之美．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第8章　水天一色的朝阳美景 /　158
视频位置：光盘　视频第8章第8章 水天一色的朝阳美景．mp4
技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第9章　气势磅礴的岩石艺术 /　168
视频位置：光盘　视频第9章第9章 气势磅礴的岩石艺术．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪

第10章　经典怀旧的水乡古镇 /　176
视频位置：光盘　视频第10章第10章 经典怀旧的水乡古镇．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第11章　宽阔的高原公路 /　190
视频位置：光盘　视频第11章第11章 宽阔的高原公路．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第12章　青翠如画的山林风光 /　199
视频位置：光盘　视频第12章第12章 青翠如画的山林风光．mp4
技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第13章　唯美的紫色调婚纱照 /　210
视频位置：光盘　视频第13章第13章 唯美的紫色调婚纱照．mp4
技术掌握：色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第14章　一望无际的戈壁沙洲 /　220
视频位置：光盘　视频第14章第14章 一望无际的戈壁沙洲．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

第15章　奇妙的五彩丹霞地貌 /　233
视频位置：光盘　视频第15章第15章 奇妙的五彩丹霞地貌．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪

第16章　浪漫荷塘的幸福恋人 /　245
视频位置：光盘　视频第16章第16章 浪漫荷塘的幸福恋人．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、局部处理

第17章　燃烧的超炫火丝 /　256
视频位置：光盘　视频第17章第17章 燃烧的超炫火丝．mp4
技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪

第18章　流水潺潺的碧波小溪 /　270
视频位置：光盘　视频第18章第18章 焕然一新的山涧溪流．mp4
技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

探索影像的无限可能：从零开始的数字艺术之旅 在光影交织的二维世界里，每一张照片都蕴含着摄影师的情感表达和对现实世界的独特观察。然而，从按下快门的那一刻起，到最终呈现在观众眼前，一张照片往往需要经过精心的“二次创作”，才能真正释放其全部的艺术潜力和视觉冲击力。本书并非一本教授特定软件操作技巧的速成手册，而是一场关于影像思维的深度探索，旨在帮助您构建起一套完整的数字后期理念，掌握那些跨越软件界限、贯穿于所有修图流程的核心方法论。我们将从最基础的影像语言入手，逐步深入到高级的视觉语言构建，让您不再仅仅是操作软件的“匠人”，而是能够洞察影像本质、驾驭光影色彩的“艺术家”。 第一章：理解数字影像的本质——像素、色彩与曝光的底层逻辑 在踏上修图之旅前，深入理解我们所处理的数字影像究竟是什么至关重要。本章将带领您认识数字照片的构成要素：像素。我们将探讨分辨率、尺寸以及它们如何影响最终输出的清晰度。更重要的是，我们将揭示色彩的科学原理，从RGB和CMYK的差异，到色域、色深的概念，让您明白为何不同的显示设备和输出媒介会呈现出不同的色彩。 曝光是摄影后期一切的基础。一张曝光不足或过度的照片，将极大地限制后期调整的空间。本章将深入剖析曝光的三个基本要素——光圈、快门速度和ISO，以及它们之间相互作用的曝光三角。我们将学习如何通过直方图来客观地评估照片的曝光情况，并理解“曝光补偿”在拍摄和后期中的意义。您将掌握在前期拍摄时就尽量获得理想曝光的策略，为后期处理打下坚实的基础，避免后期中那些令人头疼的“死黑”或“死白”区域。 第二章：构图的艺术与叙事——“减法”的智慧与视线引导 许多摄影爱好者在后期中往往只关注色彩和亮度，却忽略了构图的重要性。然而，一张照片的成功，很大程度上取决于其构图是否能有效传达信息、引导观者视线并引发情感共鸣。本章将带您超越简单地使用“三分法”或“黄金分割”等经典法则。我们将探讨构图如何服务于照片的叙事，如何通过“减法”来突出主体，避免画面杂乱。 您将学习如何利用线条、形状、纹理和留白来构建视觉的平衡与张力。我们将分析不同类型的构图，如对称构图、引导线构图、框架构图等，并探讨如何在后期中微调或强化现有构图。重点在于，我们不只是分析“好”的构图，更会深入理解“为何”它好，从而让您在自己的创作中，能够自觉地运用这些原则，使照片更具表现力和感染力。 第三章：光影的魔术师——塑造立体感、氛围感与情绪 光影是摄影的灵魂。一张照片的立体感、空间感以及所营造的氛围，很大程度上取决于摄影师如何理解和运用光影。本章将深入探讨自然光和人造光的特性，以及它们在不同场景下的表现。我们将学习如何通过分析照片中的光线方向、强度和色彩，来理解照片的“光影语言”。 更重要的是，我们将学习如何在后期中“重塑”光影。这并非简单的亮度调整，而是关于理解光线的“来源”、“方向”、“性质”和“衰减”。您将学习如何通过模拟和强化主光源、添加辅助光、调整阴影的深浅和细节，来增强照片的立体感，塑造出戏剧性的光影效果，赋予照片独特的氛围和情绪。我们将探讨如何利用光影来突出主体，引导观众的注意力，以及如何通过光影的变化来表现时间的流逝和场景的质感。 第四章：色彩的语言与情绪——色调、饱和度与色彩平衡的奥秘 色彩是直接触动人心的情感媒介。照片中的色彩不仅是现实的记录，更是摄影师情感的表达。本章将带您深入了解色彩理论的基础，包括色相、饱和度、明度等基本概念。我们将探讨色彩的心理学效应，理解不同颜色组合所能唤起的不同情感反应。 您将学习如何精准地控制照片的整体色调，无论是温暖的、冷峻的，还是具有复古韵味的。我们将深入研究如何通过调整饱和度来增强或减弱色彩的鲜艳度，以及如何巧妙地运用“去饱和”来营造高级感。更重要的是，我们将掌握色彩平衡的技巧，理解白平衡的原理，以及如何在后期中进行精细的色彩校正，让照片的色彩还原真实，或者赋予其独特的艺术风格。我们将探讨色彩的对比度、互补色、邻近色等概念，并学习如何运用色彩关系来制造视觉焦点和增强照片的表现力。 第五章：细节的打磨与清晰度的提升——从锐化到降噪的科学与艺术 一张照片的最终呈现，细节的清晰度和质感至关重要。本章将深入探讨如何通过后期处理来提升照片的细节表现力，并解决因高感光度或弱光环境带来的噪点问题。 我们将首先审视“锐化”的本质。锐化并非简单地增加对比度，而是关于增强边缘的清晰度。您将学习如何区分不同类型的锐化方法，理解其原理，并掌握在何时、何种程度上进行锐化，才能既提升细节又不产生不自然的“过锐”感。我们将探讨如何根据照片的主体和纹理选择最合适的锐化策略。 与此同时，噪点是许多摄影师在后期中面临的挑战。本章将深入分析不同类型的噪点（亮度噪点和色彩噪点），并学习如何科学有效地进行“降噪”处理。我们将探讨降噪的权衡，如何在去除噪点的同时，尽可能地保留照片的细节和质感，避免照片变得“油画感”或模糊。您将理解何时需要降噪，以及如何通过多阶段的降噪处理来获得最佳效果。 第六章：风格的塑造与统一——个性化表达的构建 在掌握了以上各项核心技法后，我们便能将它们融会贯通，开始构建属于自己的独特影像风格。本章将引导您思考“风格”的含义，以及如何通过持续的创作和反思来形成个性化的艺术语言。 我们将探讨如何通过对光影、色彩、构图和细节的处理方式的系统性应用，来形成自己独特的视觉标识。例如，某些摄影师偏爱低饱和度的复古色调，而另一些则倾向于高对比度、戏剧性的光影。我们将分析不同风格的照片，学习它们是如何通过对基本技法的巧妙运用而形成的。 更重要的是，本章将强调“统一性”的重要性。无论您拍摄一系列人像、风光还是纪实题材，保持风格的统一性能够增强作品的整体感和辨识度，使您的作品更具专业性和艺术性。您将学习如何记录和应用自己喜欢的调色方案，以及如何在不同的照片之间进行风格的迁移和统一。 超越软件的束缚，成就无限的影像可能 本书并非关于某个软件的“按钮大全”，而是关于一种思维方式，一种对影像本质的深刻理解，以及一种跨越软件界限的创作能力。通过学习本书的内容，您将不再局限于相机所记录的原始画面，而是能够凭借自己对光影、色彩、构图和细节的精准掌控，将脑海中的创意转化为令人惊叹的视觉作品。无论您是刚刚接触摄影后期的新手，还是希望在现有基础上寻求突破的进阶者，本书都将是您开启数字艺术之旅、解锁影像无限可能的一本必备参考。我们将带领您，用专业、严谨且富有创意的态度，去探索和塑造属于您自己的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版风格，给我的第一印象是非常专业且有条理的。我期待它能深入浅出地讲解Photoshop在摄影后期中的核心应用。当我翻开目录时，看到“基本调整”和“光影校正”这样的板块，我感到非常欣慰，这正是我在自学过程中最欠缺的基础知识。很多教程往往一开始就跳到复杂的调色或磨皮，导致我这个新手总是抓不住重点，无法理解为什么某些参数需要那样设置。我特别关注书中对直方图的解读和应用，希望它能提供一套行之有效的工作流程，让我能从一开始就建立起正确的曝光和影调控制概念，而不是仅仅依赖于软件里那些花哨的预设效果。一个好的后期教程，其价值不应仅仅在于展示“如何做”，更在于阐述“为何如此做”，我希望这本书在这方面能给我带来启发，让我真正掌握后期处理的底层逻辑，而不是成为一个只会点鼠标的“操作员”。

评分☆☆☆☆☆

关于色彩修饰这一章节，我抱有极高的期待。市面上关于色彩的教程简直太多了，但真正能让我理解色彩理论如何与摄影实践相结合的却是凤毛麟角。我希望书中不仅仅是罗列出“曲线”和“可选颜色”工具的使用方法，更重要的是，能提供一些具有普适性的色彩搭配案例，例如如何构建一个冷色调或暖色调的主题画面，以及如何通过色彩来引导观众的视线。我尤其想知道，作者是如何处理照片中那些难以控制的偏色问题的，比如人像肤色在复杂光源下的还原。如果书中能提供一些作者自己总结的、针对不同题材（风光、人像、纪实）的色彩风格化指南，那将是物超所值。我倾向于那种能让我跳出软件限制，理解色彩在情感表达中所扮演角色的教学内容。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的命名结构非常清晰地概括了整个后期流程的五个核心步骤，这让我感觉它是一个完整的、系统的学习路径图，而不是零散的技巧集合。我评估一本实战书籍的价值，还在于它所传达的“思维方式”。我希望能从这本书中学习到一套高效的工作流，即如何快速诊断照片的问题，并按部就班地应用相应的技法去解决它，而不是漫无目的地在各个工具间游走。如果作者能够分享一些自己多年来积累的“效率秘诀”或“避坑指南”，例如哪些参数调整是大多数人容易过度使用的，或者在哪个阶段应该停止调整，那就太棒了。我希望读完之后，我能建立起一个属于自己的、可靠的后期处理框架。

评分☆☆☆☆☆

锐化和降噪，这两个看似简单实则玄妙的技术，往往决定了一张照片的最终质感。好的锐化能让细节“活”起来，而糟糕的锐化则会让画面充满难看的锐化边或噪点。我期望本书能提供一套基于输出目的（比如打印还是网络发布）的动态锐化策略。更重要的是，我对书中关于“降噪”的论述非常感兴趣。在光线不理想的环境下拍摄的照片，如何才能最大限度地去除噪点，同时又不损失掉照片原有的细腻纹理，这是一个巨大的挑战。我希望看到作者如何平衡这两个相互矛盾的需求，也许是介绍了某些特定的降噪算法的应用时机，或者分享了一些独特的“先锐化后降噪”或“降噪前准备”的技巧，来避免常见的“涂抹感”。

评分☆☆☆☆☆

局部处理和精细化修饰的内容，是我认为衡量一本实战教程含金量的关键。摄影后期往往不是一键完成的，真正的功力体现在对画面细节的把握和取舍上。我非常好奇书中是如何讲解“蒙版”和“画笔工具”的组合应用的。我个人在处理复杂背景下的主体突出时常常感到力不从心，要么边缘生硬，要么过渡突兀。理想中的讲解应该是细致到如何精确地选择和融合不同区域的曝光和色彩，而不是简单地提一下“用画笔涂抹”。另外，对于一些非破坏性编辑的工作流程的探讨，也是我非常关注的重点，希望作者能展示如何构建一个清晰、可追溯的图层结构，以便将来进行修改时不会造成混乱。

评分☆☆☆☆☆

试了几个案例都能轻松上手，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

修图手法真多，后期效果很棒

评分☆☆☆☆☆

还行吧，以范例为主，基础讲的不够细

评分☆☆☆☆☆

试了几个案例都能轻松上手，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

光盘用处很大收获很多。

评分☆☆☆☆☆

这次在京东买得几本后期书，感觉都还不错

评分☆☆☆☆☆

光盘用处很大收获很多。

评分☆☆☆☆☆

还行吧，以范例为主，基础讲的不够细

评分☆☆☆☆☆

还行吧，以范例为主，基础讲的不够细