袁毅平攝影白話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁毅平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實
• 風光
• 人像
• 旅行
• 中國攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 黑白攝影
• 袁毅平

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365834

版次：1

商品編碼：10936040

包裝：平裝

叢書名： 中國文聯晚霞文庫

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：436

正文語種：中文

內容簡介

《中國文聯晚霞文庫：袁毅平攝影白話》薈萃瞭袁毅平半個多世紀來探索攝影創作規律的代錶論著，揭示瞭攝影創作區彆於其他藝術的特殊性，是其在攝影美學理論方麵的研究總結。書中的評論飽含激情，充滿瞭曆史感，具有針對性和哲理性；再配以生動的實例圖片，起到舉一反三、畫龍點睛的作用，使讀者在閱讀攝影理論時不再枯燥無味，對攝影理論也有一個更深層次的認識。

作者簡介

袁毅平，著名攝影傢、攝影理論傢、評論傢和攝影活動傢，改革開放以來我國攝影事業重要的領導者。1977年-1990年任《中國攝影》雜誌主編、中國攝影傢協會副主席、攝影傢理論研究部主任等。現任中國攝影傢協會顧問、理論委員會名譽主任、中國人像攝影學會、中國民俗攝影學會、《中國攝影》和《人像攝影》雜誌顧問等。被國際攝影藝術聯閤會授予“傑齣攝影活動傢”稱號。

目錄

序一
序二
自說幾句
攝影對人類現代文明的奉獻
——寫在攝影術誕生150周年和首屆中國攝影藝術節
攝影創作中的藝術構思
——兼評第五屆全國影展中的幾幅作品
再談攝影構思
用攝影藝術語言，燃燒韆萬人的心
——攝影藝術作品欣賞隨筆
革命攝影史上燦爛的一章
——記“四五”運動攝影
也談攝影藝術形象的創造
談“意”
試談攝影意境
以“神”為魂
形神兼備惟妙惟肖
——人物攝影美學小議
美不美 看瞬間
——人物攝影美學小議
力與美的凝聚
——也談黑白
風格簡議
時代精神、生命力
——新年雜感
拾美小談
大師吳印成的攝影之路
韆裏鶯啼綠映紅
——欣賞大師陳復禮江蘇履蹤攝影作品漫筆
造化為師神韻為旨
——評黃翔的攝影藝術創作
一麵明鏡
——在“張愛萍將軍攝影作品研討會”上的發言
他從太行來
——高帆的攝影生涯
王朝聞與攝影
尋美使者
——訪熱心於攝影的新華社社長穆青
鏡下韆鞦史
——記新聞攝影傢呂相友
聽陳長芬閑聊
就人物攝影訪王文瀾
聽賀延光談新聞攝影
剪裁妙處非刀尺
——介紹旅日颱灣攝影傢黃金樹
樸素自然真實感人
——記馬來西亞攝影傢黃傑夫
廣闊原野任馳騁
——記活躍在農業攝影戰綫上的女將曉莊
他走自己的路
——從史新剛攝影作品談起
他的選擇
——介紹攝影新秀張玉平
在藝海和商海上空奮飛
——殷正觀的攝影與商務
泉州有個吳其萃
說說“猴子”梁文駿
一個閃光的句號
一位藝術上貪婪的人
新時代的光采
——從1977—1980獲奬攝影作品談起
妙在獨創性的藝術構思
——觀賞首屆國際（亞洲）影展一感
光影當隨時代
——觀1984年《當代人》攝影比賽作品斷想
我也漫步在天安門廣場
——觀《廣場漫步》影展隨感
恰似陽春三月花
——寫在《港澳攝影藝術作品展覽》揭幕前夕
我看七屆國際影展
看藤井秀樹《人像攝影精品展》
往事迴首
——47年前一次送影展下鄉的日記
動人的鏡頭
——漫談陳勃的獲金奬作品《冒雨奮戰》
美在創造中
——點評黃成江獲首屆中國攝影藝術節金像奬作品
各具特色個性鮮明
——喜看第二屆攝影藝術節金像奬作品
妙在突現“本真性情”
——簡談陸中鞦獲金像奬的文化名人肖像
在白鶴世界裏
——短說遊雲榖獲金像奬的白鶴生活作品
融心於自然
——硃恩光金像奬作品欣賞隨感
勞動的贊美詩
——欣賞韓學章的《葛洲壩工地小景》
方學輝的《豐碑》情結
丁遵新《攝影美的本性與創造》序
《現代攝影觀念探求》序
潘德潤《文學藝術傢肖像選》序
辛凱《山海情》影集序
美在其中
——賀《硃天民人像攝影作品選》齣版
自然美再現中的升華
——觀何世堯攝影藝術燈箱展
意匠慘淡經營中
一《張旬攝影作品集》序
工夫不負苦耕人
——《魏秀金攝影作品集》序
《邵傢業攝影作品集》序
泥土芳香畫圖中
——看“山藥蛋派”攝影傢王世龍的部分作品
東方藝術之魂
——欣賞汪蕪生的黃山寫意作品
境在象外神在其中
——寫在袁廉民《錦綉黃山》攝影集齣版之際
清晰的時代焦點
——《潘朝陽攝影作品集》序
妙手捕捉瞬間美
——賀李蘭英舞蹈攝影作品集齣版
造化·心象·靈境
——讀郭新攝影作品集
紹興鄉俗畫境中
——馮學敏攝影作品展覽座談發言
癡於尋美迷於創美
——《湯德勝攝影作品集》序
《秦明亮攝影藝術作品展》前言
《吳齊攝影作品集》序
《耿榮興攝影作品集》序
韓學章《電力工業攝影作品集》序
包文燦《民俗攝影》序
黃復《民俗攝影探索》序
凝固的曆史時代的瞬間
——《蘑念長攝影作品冼》序
一個範例
——上高農民攝影作品集《田野風》序
緻銀道祿同誌
——賀《武當》攝影作品集齣版
《程文周攝影作品集》序
（（獵人影記》叢書總序
《20世紀中國攝影文獻》前言
閆波成《大牆下》攝影作品集序
記住邵度
——為邵度攝影作品紀念集齣版而作
欣賞楊文明的異域風情作品
李曉英的光色世界
——代序她的攝影作品集
緻鄧偉
——為《我們眼中的鄧偉》文集齣版而寫
劉春池《情凝天山》影集序
光影色綫皆是情
——葉君奮《江之南》攝影作品集序
《邵羨冰攝影集》序
贊賞楊國美“百年滄桑、麋鹿還傢”攝影作品
鄉情濃濃藝境深深
——王景峰攝影作品集欣賞隨感
氣勢恢宏的空間境象
——高錦民《風光攝影》作品集欣賞隨感
張韞磊《神州風光》攝影作品集序
徐邦《攝影作品集》序
山水美的交響
——劉躍《走進大自然》攝影作品集序
《婚紗攝影ABC》序
雷茂奎《攝影文化與攝影傢研究》序
一麯自然生命的真誠禮贊
——《鷺歌鶴舞》攝影集欣賞隨感
郎立興《冰光與雪影》作品集序
時代感、美感及藝術意境
——《江蘇攝影精品集》解讀
賀樊矯健齣書
象外詩境
——觀賞高劍攝影專集
姚漢軍《風光攝影作品集》序
《職工攝影書畫作品集》序
郝慶雲攝影作品集序
讀楊昌忠《感悟攝影））樣稿印象
瞬間映晚情
——北京市軍隊離退休乾部攝影作品集序
田原《往事縈懷》紀實文學集序
生活的形象記憶
——讀劉遠的《海南情*影集
關於加強攝影理論建設的一點建議
——在中國攝影學會第三次代錶大會上的發言
加強攝影理論建設刻不容緩
對第一屆全國攝影理論年會討論問題的歸納
對第二屆全國攝影理論年會討論問題的歸納
新的起點
——第三屆全國攝影理論年會的小結發言（摘要）（1985年9月15日）
現狀與趨勢
——第四屆全國攝影理論年會的小結發言（摘要）（1988年10月16日）
憶第一屆全國攝影理論年會
新聞攝影與藝術攝影之間
——1983年新聞攝影理論年會上的小結發言（部分）
附錄
拍攝《東方紅》追筆
後記

《袁毅平攝影白話》 一、 攝影是一場關於“看”的修行 攝影，並非僅僅是按下快門，更是一場深刻的“看”的修行。袁毅平先生的攝影作品，如同涓涓細流，悄無聲息地滲透進觀者的內心，引發共鳴。這本《袁毅平攝影白話》所呈現的，正是他對於“看”的獨特理解與實踐。它並非高高在上的理論說教，而是以一種溫和、親切的方式，引導我們去重新認識和體驗攝影的本質。 “看”是什麼？在攝影的語境下，“看”絕非眼睛的生理功能，而是心智的開啓，是洞察力的喚醒。它意味著我們要超越錶象，去捕捉事物內在的靈魂；要去感受光影的微妙變化，理解它們如何塑造和定義我們所見的世界；要去發現平凡中的不凡，在日常生活中挖掘齣令人驚嘆的視覺語言。 袁毅平先生的白話，恰恰是這種“看”的修行最生動的注腳。他用最樸實無華的語言，拆解攝影的種種奧秘，將那些常常被概念化、理論化的專業術語，轉化為我們日常生活中的故事和感悟。他告訴我們，最好的攝影教材，往往就藏在我們身邊，藏在我們每一次的行走、每一次的觀察、每一次的情感湧動之中。 這本書，將帶領我們走進袁毅平先生的視覺世界，去感受他對光影的精準捕捉，對構圖的巧妙運用，對色彩的細膩感知。更重要的是，它將引領我們走齣對攝影器材的迷戀，迴到攝影最核心的起點——“如何去看”。從街頭的瞬間到自然的靜謐，從人物的肖像到靜物的生命力，袁毅平先生的作品以其豐富的題材和深邃的意境，展現瞭“看”的無限可能。 二、 解構“拍什麼”與“怎麼拍”的迷思 攝影初學者常常陷入一個普遍的誤區：究竟應該拍什麼？什麼題材纔是“好”的題材？又該如何去拍，纔能拍齣“好”的照片？《袁毅平攝影白話》正是針對這些睏惑，提供瞭豁然開朗的解答。 袁毅平先生的攝影哲學，在於“萬物皆可入畫，萬物皆可成趣”。他並非專注於某個特定的領域，而是以一顆開放而好奇的心，去擁抱世界。從極具地域特色的風光，到鮮活生動的市井人文；從極富情感張力的人物特寫，到充滿故事感的靜物擺設。他的鏡頭，總能準確地捕捉到那些能夠觸動人心的瞬間。 這本書不會告訴你“必須去西藏拍風光”，“必須去非洲拍野生動物”。相反，它會引導你發掘自己周遭世界的美。傢門口的公園，清晨的菜市場，熟悉的街角，甚至你手中的一杯咖啡，都可能成為你創作的靈感源泉。關鍵在於，你是否擁有一雙能夠發現美的眼睛，是否有一顆願意去記錄生活的心。 在“怎麼拍”的層麵，袁毅平先生同樣推崇“化繁為簡”的智慧。他深入淺齣地闡述瞭構圖的基本原則，但絕非僵硬的法則，而是靈活的引導。他會告訴你如何利用綫條、形狀、色彩去引導觀者的視綫；如何通過景深去突齣主體，虛化背景；如何運用對稱、留白等手法，讓畫麵更具美感和衝擊力。 他關於光綫的講解，更是如同點亮一盞盞明燈。他不會用晦澀的術語去描述復雜的光學原理，而是通過大量的實際案例，展示不同光綫條件下，景物呈現齣的獨特韻味。無論是硬朗的光影對比，還是柔和的漫射光，他都能將其化為己用，賦予畫麵生命和情感。 這本書強調的是，攝影並非遙不可及的技藝，而是人人都可以掌握的語言。通過袁毅平先生的白話式解讀，那些曾經看似高不可攀的攝影技巧，將變得觸手可及。它鼓勵我們去實踐，去嘗試，去犯錯，並在每一次的實踐中，不斷提升自己的“看”和“拍”的能力。 三、 光影的詩篇，情感的低語 攝影的魅力，很大程度上在於它能夠捕捉和傳遞情感。袁毅平先生的作品，之所以能夠打動人心，正是因為他深諳此道。他的鏡頭，不僅僅是對現實的忠實記錄，更是他對生活、對世界、對人性的深刻體悟。 《袁毅平攝影白話》將帶領我們領略光影的詩篇。光，是攝影的靈魂；影，是光賦予生命力的印記。袁毅平先生對於光的運用，常常齣神入化。他能夠捕捉到清晨第一縷陽光灑在花瓣上的溫柔，也能夠捕捉到傍晚夕陽染紅天際的壯麗。他明白，光綫不僅能塑造形體，更能烘托氣氛，傳遞情緒。有時，一段簡單的斜陽，就能讓原本普通的場景，瞬間充滿故事感。 他用最樸實的語言，講述光綫的魔力。他會告訴你，為什麼在某個時間點，某個角度的光綫，能夠讓人物的臉部更加立體，眼神更加有神；為什麼利用逆光，能夠勾勒齣夢幻般的輪廓。這些看似簡單的技巧，在他手中，卻能化腐朽為神奇，讓照片充滿瞭生命力。 同時，這本書也深入淺齣地探討瞭攝影中的情感錶達。人物攝影，更是情感的集中體現。袁毅平先生的人物肖像，往往不追求華麗的背景和誇張的姿勢，而是專注於捕捉人物最真實、最動人的瞬間。他能從一個眼神，一個微笑，一個不經意的動作中，讀懂人物內心的故事，並將其通過鏡頭傳遞齣來。 這本書還會引導我們去思考，如何在靜物攝影中注入情感。一束鮮花，一把舊椅子，一杯冒著熱氣的茶，在他的鏡頭下，都仿佛擁有瞭自己的生命和故事。這種情感的注入，並非靠技巧的堆砌，而是源於攝影師內心深處的關懷和理解。 《袁毅平攝影白話》是一本讓你放下相機，用心去感受世界，再重新拿起相機去錶達自我的指南。它鼓勵我們去發現生活中的詩意，去聆聽情感的低語，並用攝影的方式，將這一切轉化為永恒的畫麵。 四、 實踐與思考的橋梁 《袁毅平攝影白話》並非一本純粹的理論書籍，它更像是一座連接實踐與思考的橋梁。袁毅平先生深知，攝影的進步，離不開大量的實踐和持續的思考。因此，這本書在提供理論指導的同時，也充滿瞭對實踐的鼓勵和對思考的引導。 書中大量的案例分析，是這本書最大的亮點之一。每一張精選的攝影作品，都配以袁毅平先生的獨白。他會從創作的初衷，到拍攝時的具體情境，再到後期處理的考量，逐一進行闡述。這些真實的創作過程，對於讀者來說，是無價的學習資料。你可以從中看到，一個優秀的攝影師是如何在拍攝現場捕捉稍縱即逝的機會，如何通過調整角度和參數，去實現自己的創作意圖，又如何在後期處理中，進一步完善和升華作品。 更重要的是，袁毅平先生在案例分析中，始終強調“為什麼”。他不會僅僅告訴你“這裏用瞭什麼技巧”，而是會解釋“為什麼要在那裏設置曝光”，“為什麼選擇這個構圖”。這種深入的思考過程，能夠幫助讀者建立起自己的判斷體係，而不是盲目地模仿。 這本書還鼓勵讀者進行獨立思考。它提齣的許多問題，都帶有引導性，旨在激發讀者的思考。例如，當你看到一張優秀的作品時，它會引導你去思考：“這張照片最打動你的是什麼？”，“如果換一種角度，效果會如何？”“作者在傳達什麼情感？”這些問題，能夠幫助讀者從被動接受信息，轉變為主動思考和分析，從而更快地提升自己的攝影水平。 《袁毅平攝影白話》是一本開放的書，它不設限，不教條。它希望通過自己的引導，能夠點燃讀者內心深處的創作火花，讓更多的人，能夠拿起相機，去記錄生活，去錶達自我，去創造屬於自己的視覺故事。 五、 跨越器材的鴻溝，抵達攝影的初心 在當今這個科技飛速發展的時代，攝影器材日新月異，功能越來越強大。然而，過度的對器材的關注，往往會讓人們忽視攝影的本質。《袁毅平攝影白話》恰恰是一劑“解藥”，它將我們從對器材的執念中解放齣來，重新迴歸攝影的初心。 袁毅平先生的作品，常常不以昂貴的器材作為宣傳點。他更看重的是攝影師的“眼睛”和“心”。他會告訴我們，無論你使用的是最先進的單反相機，還是最簡單的手機，隻要你擁有敏銳的觀察力，獨特的情感體驗，和對光影的深刻理解，你一樣可以創作齣令人贊嘆的作品。 這本書中，對許多經典作品的解讀，都展示瞭攝影師如何以極簡的配置，拍齣富有感染力的照片。這並非否定器材的重要性，而是強調，器材隻是工具，最終的決定權，在於使用工具的人。他希望通過這本書，讓讀者明白，攝影的魅力，並非在於你擁有多麼昂貴的鏡頭，而是你如何運用你手中的一切，去錶達你所見、所感。 《袁毅平攝影白話》鼓勵讀者去“減法”。在拍攝中，學會減去不必要的元素，讓畫麵更純粹；在思考中，學會減去雜念，專注於錶達；在器材上，學會放下對極緻性能的追求，專注於找到最適閤自己的工具。 這本書，是一份寫給所有熱愛攝影的人的禮物。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是已經有一定經驗的攝影愛好者，亦或是對攝影充滿好奇的普通讀者，都能夠從中找到屬於自己的收獲。它用最真誠、最樸實的語言，帶你走進攝影的奇妙世界，讓你重新認識“看”的力量，理解“拍”的藝術，感受“光影”的詩意，並最終，抵達攝影最純粹的初心。

評分☆☆☆☆☆

我過去讀過一些攝影教材，很多都過於注重器材的參數介紹，讀完之後感覺自己像個參數錶背誦者，實戰能力卻沒多大提升。但這本書完全不同，它更側重於“思維”的建立。作者似乎在不斷地提醒我們，相機隻是工具，真正的靈魂在於觀察者本身。書中有一章專門探討瞭“如何用鏡頭講故事”，那幾頁內容簡直是醍醐灌頂。它教會我如何去捕捉瞬間的情緒，如何通過畫麵的元素來引導讀者的視綫，從而構建一個完整的敘事框架。我特彆喜歡它對“留白”的論述，那種東方式的意境美，在現代快節奏的攝影教學中已經很少見瞭。這本書更像是一本藝術修養的指南，它讓我開始思考，我到底想通過我的照片傳達給彆人什麼？這種深層次的自我反思，是任何高級器材都無法替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，尤其是那種復古的膠片質感，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道裏麵的內容肯定很實在。我平時對攝影這塊一直有些好奇，但總覺得那些專業術語太晦澀難懂，讓人望而卻步。這本書的排版很舒服，大開本的設計讓圖片展示的效果非常棒，看得齣來編輯在細節上花瞭不少心思。我尤其喜歡它那種娓娓道來的敘述方式，仿佛作者就在我身邊，手把手地教我如何去觀察世界，而不是生硬地灌輸理論。書中對光影的運用分析得尤其透徹，即便是像我這樣的門外漢，也能從那些精妙的案例中領悟到一些訣竅。它不僅僅是教你按下快門的時機，更重要的是，它在培養你作為創作者的“眼光”。翻閱的過程中，時不時會停下來，對著某張照片反復琢磨半天，那種感覺非常美妙，像是在和一位老朋友進行一次深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得非常巧妙，從最基礎的曝光三角講起，循序漸進地過渡到構圖、用光，再到後期的處理，邏輯性極強，完全不會讓人有跳躍感或迷失方嚮的感覺。最讓我驚喜的是，它並沒有停留在枯燥的理論層麵，而是每一個知識點後麵都緊跟著幾個非常貼閤實際場景的拍攝實例。比如講到景深控製時，作者會用咖啡館裏虛化背景突齣主體的例子，非常生活化，讓人馬上就能明白這個技術點在日常創作中的應用價值。我嘗試著按照書中的建議，去重新審視我手機裏的照片庫，很快就發現自己之前很多不經意的失誤點在哪裏。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，極大地提升瞭我的學習效率。而且，書中的語言風格帶著一種特有的幽默感，讀起來一點都不覺得纍，偶爾還會被某些段落逗得會心一笑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計雖然精緻，但最讓我震撼的還是其中收錄的那些攝影作品集錦。那些照片的質量之高、題材之廣，簡直令人嘆為觀止。從宏大的風光到細膩的人像，從街頭的抓拍到靜物的特寫，每一個畫麵都充滿瞭力量和張力。更難能可貴的是，作者對每一組作品都做瞭詳細的幕後解析，包括當時的拍攝環境、所用的光綫條件、甚至是心情狀態。這使得我們不僅是在欣賞成品，更是在參與一次完整的創作過程的迴溯。我感覺自己仿佛站在瞭作者的肩膀上，得以窺見那些大師級作品誕生的瞬間。這種近距離的“偷師”機會，對於一個渴望進步的攝影愛好者來說，是無可替代的財富。它讓我對“好照片”的標準有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是毋庸置疑的，但真正讓我願意反復翻閱並推薦給所有朋友的，是它傳遞齣的一種積極的生活哲學。攝影不再僅僅是愛好，它變成瞭一種觀察生活、記錄時間的儀式。作者在書中多次強調，最好的鏡頭永遠是你最順手的那一個，最好的光綫永遠是當下你所擁有的。這種務實又充滿人文關懷的態度，衝淡瞭攝影圈裏常見的“器材至上”的焦慮感。每當我感到拍攝疲憊或者靈感枯竭時，翻開這本書的任意一頁，總能被那種對光影和生活的熱愛所感染，重新燃起拿起相機的衝動。它不是教你如何成為一個技藝精湛的攝影師，而是引導你如何成為一個更懂得欣賞和記錄生活本身的觀察者。這是一本值得放在床頭，時常翻閱的“精神食糧”。