攝影構圖：拍齣好照片的訣竅（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡揚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影藝術
• 攝影技巧與方法
• 攝影作品

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113140502

版次：2

商品編碼：10954438

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：269000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 ——為什麼經典的照片比普通照片更有吸引力？
　　 ——為什麼經典的畫作經年纍月地令韆萬人沉醉?
　　 ——為什麼有些攝影師總是贏得鑒賞傢和評論傢的贊賞？
　　 構圖，決定瞭構思的實現，決定瞭作品的成敗。
　　 構圖，也是獲得齣色作品的第一步。

內容簡介

　　 《攝影構圖：拍齣好照片的訣竅（第2版）》的目的是幫助您學會和掌握拍齣好照片的訣竅。《攝影構圖：拍齣好照片的訣竅（第2版）》圍繞攝影構圖分為三個部分。
　　 第一部分，學會快速的構圖方法。幫助剛剛接觸攝影的愛好者認識構圖，掌握快速有效的構圖方法。
　　 第二部分，掌握經典構圖規則。進一步提高構圖水平的攝影愛好者量身定製的，不僅是采用點綫示意圖幫助您理解每一種經典構圖規則的概念，還列舉瞭各種常見的應用案例，幫助您學習、剖析和掌握它們在實際拍攝中的靈活運用。
　　 第三部分，通過人像攝影、日齣日落、溪流、河榖和瀑布、天空和雲彩、花卉、花叢與花海、雪景、冰封的世界、山的風景、森林樹木、大海、鳥類、昆蟲、靜物美食等主題攝影，教會您在不同的主題場景中學會觀察，把學到的構圖規則融會貫通地體現到攝影中。
　　 本書的每個章節都是精心為讀者設計，讓讀者能夠在掌握構圖規則的同時，在攝影美學方麵也得到啓發，進而可以運用這些知識在實拍的視覺傳達方麵有所收獲。如果將本書置於手邊，邊看邊學，您會發現構圖將自然地成為您攝影思考的一部分，並且將成為您的習慣！

內頁插圖

目錄

Part01 學會最快的構圖方法
第1章 構圖的核心是突齣主體
1.1 對稱構圖--生活中潛移默化的構圖
1.2 構圖是通過取捨獲得最佳布局的方法
1.3 突齣一個清晰明確的主題
1.4 突齣主題的6種常用技巧
靠近主體讓主體充滿畫麵
主體配置在前景並選擇焦點強調主體
充分運用對比
使用綫條將目光引嚮主體
把主體安排在靠近中心的位置
用拍攝角度強調主體

第2章 構圖從選擇距離和方嚮開始
2.1 構圖從選擇距離和方嚮開始
橫嚮構圖--錶現穩定和空間感
竪嚮構圖--突齣高大聳立的感覺
調整距離的遠近營造不同的透視感
適當安排畫麵比例
2.2 不同角度的視覺效果
平視拍攝
仰視拍攝
俯視拍攝
2.3 豐富和襯托畫麵
直接錶現主體
利用陪體襯托主體
利用環境烘托主體
利用前景集中視綫
利用前景平衡畫麵
變換視角獲得簡潔背景
利用特技拍攝簡化背景

第3章 立竿見影的經典構圖規則
3.1 避免簡單居中
簡單的居中拍攝使畫麵呆闆
把主體安排在三分點附近
3.2 最協調的分割方式--黃金分割
3.3 簡單實用的三分法
用三分法突齣花朵
用三分法安排人物
用縱嚮三分法安排帆船

Part02 掌握經典的構圖規則
第4章 綫條的節奏和韻律
4.1 平穩的水平綫構圖
水平綫條開闊舒展
水平綫構圖的橫與竪
重復的水平綫條
4.2 縱嚮伸展的垂直綫
瀑布的氣勢
現代工業的力量
垂直生長的樹木
穩定莊重的建築
挺拔聳立的怪石之美
4.3 強調透視的匯聚綫構圖
長長的林蔭道
透視感強烈的鐵道
……
第5章 流暢舒展的麯綫構圖
第6章 注重平衡與形狀
第7章 構圖中的對比與襯托
Part03 人像攝影構圖實戰
第8章 掌握人像攝影構圖規律
Part04 風光攝影構圖實戰
第9章 日齣日落
第10章 溪流、河榖和瀑布
第11章 山的風景
第12章 大海
第13章 花卉花叢與花海
第14章 森林樹木
第15章 雪景與冰封的世界
第16章 天空和雲彩
第17章 鳥類
第18章 昆蟲
第19章 靜物美

前言/序言

視覺的魔術：捕捉瞬間，定格永恒 在這信息爆炸的時代，每個人都手握著可以記錄世界的工具——手機、相機。然而，何謂“好照片”？是僅僅像素的堆砌，還是色彩的堆疊？抑或是那些令人驚嘆的畫麵，它們是如何誕生的？它們背後是否蘊藏著一種不為人知的語言，一種能夠穿越時空，觸動人心的視覺敘事？ 答案，隱藏在“構圖”的藝術之中。構圖，並非一成不變的死闆規則，而是一種充滿智慧的編排，是引導觀眾視綫、傳遞情感、講述故事的靈魂。它如同作麯傢的樂譜，是音樂傢演奏齣動人心弦鏇律的藍圖；它如同建築師的設計圖，是建造齣宏偉殿堂的基石。攝影，作為一門將二維平麵轉化為三維空間的藝術，更離不開構圖的妙手。 本書並非一本枯燥的攝影理論教程，它更像是一次與您共同探索視覺奧秘的旅程。我們將一同審視那些流傳百世的經典之作，從大師們的鏡頭中汲取靈感，理解他們如何在方寸之間構建齣無窮的意境。我們將拆解那些令人過目不忘的現代攝影作品，探尋其引人入勝的視覺語言。更重要的是，我們將把這些洞察轉化為實用的技巧，讓您手中的相機，不僅僅是記錄的工具，更是錶達的利器。 洞悉畫麵的語言：從“看”到“讀” 攝影的起點是“看”，而攝影的升華則是“讀”。“看”是接收信息，而“讀”則是理解、分析和再創造。當我們拿起相機，我們不僅僅是在按下快門，而是在選擇一個視角，一個瞬間，一個故事的開端。 想象一下，當您麵對一片壯麗的風景，是選擇平鋪直敘地將一切納入畫麵，還是會尋找一條蜿蜒的小徑引導觀眾的目光？當您拍攝一個人像，是希望突齣人物的麵部錶情，還是將其融入環境，傳遞某種情緒？這些選擇，都是構圖的體現。 本書將帶您深入理解構圖的根本要素。我們將從最基礎的“畫麵平衡”談起，探討如何通過元素的分布，讓畫麵既穩定又不失活力。我們將研究“綫條”的力量，無論是引導性的綫條、匯聚的綫條，還是象徵性的綫條，它們都能賦予畫麵方嚮感和故事性。我們將解析“形狀”與“形式”的運用，如何通過幾何形狀的組閤，創造齣抽象的美感，或是在現實場景中凸顯主體的輪廓。 “空間”的運用是構圖的另一大關鍵。我們不僅要考慮畫麵內的空間，還要理解“負空間”的價值。留白，並非空洞，而是為瞭給主體呼吸的空間，讓觀眾的注意力得以聚焦，産生無限的遐想。我們將學習如何運用“對比”來吸引眼球，無論是明暗的對比、色彩的對比，還是大小、質感的對比，都能讓畫麵更加生動有力。 解鎖構圖的“秘密武器”：經典法則與現代演繹 本書不會僅僅停留在理論層麵，我們會將這些抽象的概念，轉化為具體的拍攝手法。 黃金分割與三分法： 這些耳熟能詳的構圖法則，為何如此經典？它們是如何將畫麵分割成和諧的區域，引導觀眾的視綫，並有效突齣主體的？我們將深入解析它們的原理，並提供不同場景下的實操指南，讓您熟練運用，拍齣更具專業感的照片。 引導綫： 自然界的河流、道路，建築物的綫條，甚至是人物的目光，都可以成為引導綫。我們將學習如何巧妙地利用這些綫條，將觀眾的視綫從畫麵的邊緣引嚮主體，形成視覺的流動和焦點。 對稱與規律： 對稱構圖帶來的穩定與和諧，規律的重復産生的韻律感，都是強大的視覺語言。我們將探討如何在不同的拍攝題材中，發現和利用這些構圖元素，創造齣引人入勝的畫麵。 框架式構圖： 利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的“畫框”，將主體框入其中，不僅能增加畫麵的層次感，更能有效突齣主體，營造齣一種“窺視”或“畫中畫”的效果。 對角綫構圖： 對角綫能夠打破畫麵的僵硬感，增加動感和張力，引導觀眾的視綫在畫麵中穿梭，讓畫麵更具活力。 景深運用與焦點選擇： 景深不僅僅是模糊背景的技術，它更是構圖的重要組成部分。我們將探討如何通過控製景深，虛化乾擾，突齣主體，甚至創造齣空間感和立體感。 更重要的是，本書不會拘泥於所謂的“死闆規則”。我們將鼓勵您在理解和掌握經典構圖法則的基礎上，進行大膽的創新和個性化的演繹。構圖是為瞭更好地錶達，而不是束縛。我們將會引導您思考，在特定的場景和想要錶達的情感下，哪種構圖方式最閤適，甚至是如何打破常規，創造齣屬於您自己的視覺風格。 超越技巧：構圖的情感與敘事力量 構圖的終極目標，是將“看”升華到“感受”和“理解”。一張優秀的攝影作品，不僅僅是美學的呈現，更是情感的傳遞和故事的講述。 情感的引導： 不同的構圖方式能夠喚起不同的情感。例如，低角度拍攝能夠增加主體的莊重感和力量感；高角度拍攝則可能帶來渺小或俯視的感覺；緊湊的構圖可能會營造齣壓抑或親密感，而開闊的空間則可能帶來自由或孤獨。我們將探討如何通過構圖來精準地錶達您想要傳遞的情感。 故事的敘述： 畫麵中的元素並非孤立存在，它們的組閤關係，它們在畫麵中的位置，都在無聲地講述著一個故事。我們將學習如何通過構圖，安排畫麵中的敘事元素，引導觀眾的思路，讓他們能夠從畫麵中讀齣故事的起承轉閤。例如，人物的視綫方嚮、動作的指嚮性，都可能成為故事敘述的重要綫索。 留白與想象： 適度的留白，能夠讓觀眾參與到畫麵的創作中來，通過自己的想象去填補空白，從而獲得更深層次的共鳴。我們將學習如何運用留白，讓畫麵不僅僅是您按下快門那一刻的定格，更是觀眾心靈的延伸。 實戰演練：從理論到實踐的飛躍 本書的最終目的，是讓您在實際拍攝中，能夠遊刃有餘地運用構圖技巧，拍齣令自己滿意的照片。 我們將提供豐富的案例分析，從風景、人像、靜物、紀實等不同題材入手，深入剖析每一幅作品的構圖思路，讓您能夠舉一反三，觸類旁通。 同時，我們也會提供一係列的拍攝練習，引導您在實際拍攝中去嘗試、去實踐、去體會構圖的力量。從簡單的場景練習，到復雜的敘事性拍攝，您將一步步地感受到構圖如何改變您看待世界的方式，以及如何讓您的照片脫胎換骨。 擁抱視覺的語言，釋放創作的潛能 攝影，是一門關於“如何呈現”的藝術。而構圖，正是這門藝術的核心。它賦予瞭攝影師選擇、組織和錶達的能力，讓冰冷的技術能夠承載溫暖的情感，讓平麵的記錄能夠展現立體的世界。 無論您是剛剛拿起相機的攝影新手，還是已經積纍瞭一定經驗的業餘愛好者，本書都將為您提供一條清晰的學習路徑，幫助您係統地掌握構圖的精髓。我們將一同撥開視覺的迷霧，揭示那些隱藏在優秀照片背後的“秘密”。 準備好，用您的相機，去“讀”懂世界，去“寫”下屬於您的視覺故事。讓每一次的按下快門，都成為一次充滿智慧的創作，一次對美學的深刻理解，一次對情感的真摯錶達。讓我們從構圖開始，拍齣更多令人驚嘆的好照片。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到瞭這本期待已久的攝影聖經！我之前用過好幾本關於構圖的書，但說實話，大部分都停留在理論層麵，要麼就是給齣一堆晦澀難懂的規則，讓人讀完感覺更迷茫。這本書的厲害之處在於，它真正做到瞭“用人話講大道理”。作者的敘述方式非常生動，仿佛一位經驗豐富的大師在你耳邊娓娓道來，而不是冷冰冰地念教科書。尤其是關於引導綫和框架構圖那幾章，他不是簡單地告訴你“要用引導綫”，而是通過大量的實拍案例，深入剖析瞭引導綫是如何在視覺上拉伸空間、引導觀眾視綫，最終強化主體氛圍的。我記得有一個案例，展示瞭如何利用一條蜿蜒的河流，將觀眾的目光從前景一直帶到遠處的山峰，那種視覺上的“流動感”簡直讓人嘆為觀止。這本書的排版也非常考究，高清的對比圖清晰地展示瞭“好”與“不好”的構圖差異，這種直觀的衝擊力比任何冗長的文字描述都來得有力。自從開始應用書裏的一些小技巧，比如調整視平綫位置、試驗不同比例的畫幅，我感覺自己的照片立刻就“活”瞭起來，不再是那種呆闆的到此一遊式記錄瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是為那些渴望從“按下快門”的機械操作者，蛻變成真正“懂得如何看世界”的攝影師量身定製的工具書。它最讓我驚喜的是，它沒有把所有的焦點都集中在那些大傢耳熟能詳的“三分法”上，而是花瞭大量篇幅去探討更深層次的“視覺平衡”和“負空間”的運用哲學。負空間，這個概念以前總覺得很玄乎，但讀完這本書後，我纔真正理解瞭留白在東方美學中的重要性，以及它如何賦予主體呼吸的空間。作者的講解裏充滿瞭對藝術史的尊重和理解，他會引用一些經典繪畫作品來佐證他的構圖觀點，這讓整個學習過程變得既有文化底蘊又充滿樂趣。我尤其喜歡他提到“不安分的對稱性”這一段，它挑戰瞭傳統對稱的刻闆印象，教導我們如何在保持穩定感的同時，注入一劑必要的“視覺張力”。讀完這本書，我開始審視自己過去拍的每一張照片，發現很多時候，照片“平淡”不是因為光綫不好，而是因為我沒有給眼睛一個值得駐足的理由。這本書，就是教你如何構建那個“理由”的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近五年來購買的最具實用價值的攝影書籍，沒有之一。它的價值不在於那些炫酷的後期技巧，而在於它對“如何看”的根本性重塑。我特彆欣賞作者對於“動勢與靜勢”的區分和捕捉，這在街頭攝影中尤其重要。他通過對大量抓拍瞬間的分析，揭示瞭如何預判人物的動作軌跡，並利用環境元素來強化這種動感。有一節專門講瞭如何利用建築綫條的交錯來製造視覺上的“衝突美”，這對我啓發極大，以前我總覺得建築照很枯燥，現在我能從那些冰冷的鋼筋水泥中找到流動的生命力。這本書的體量不小，但閱讀體驗極其流暢，即便是復雜的空間關係和視覺引導，作者也能用生動的小故事或生活化的比喻來解釋清楚。它不是那種讀完一遍就束之高閣的書籍，我經常會隨機翻開其中一頁，重新溫習某個知識點，每次重讀都會有新的領悟。這本書是真正把“技術”和“藝術”完美融閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較注重技術參數的“器材黨”，過去總覺得好照片靠的是最新的鏡頭和高像素的機身。直到我朋友推薦瞭這本書，我纔猛然醒悟：構圖纔是真正的“無形鏡頭”。這本書的結構安排非常巧妙，它不是那種綫性敘述，而是像一個工具箱，你可以根據自己的需求隨時取用。比如，當我發現自己老是拍齣背景雜亂的照片時，我立馬翻到“前景的魔法”那一章，裏麵關於如何利用前景元素來隔離主體、增強景深層次感的講解，簡直是我的救星。作者的語氣非常接地氣，他不會讓你去強行模仿某個大師的風格，而是鼓勵你去建立自己的“視覺語法”。他強調，規則是用來學習的，更是用來打破的。我嘗試著將書中學到的“最小乾預原則”應用到我的風光攝影中，結果發現，最乾淨、最簡潔的構圖往往蘊含著最強大的力量。這本書帶來的改變是革命性的，它讓我從關注“我拍瞭什麼”轉變為關注“我是如何呈現的”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底終結瞭我對“好照片”的迷茫期。我以前很睏惑，為什麼同樣的光綫、同樣的場景，彆人拍齣來就是有感覺，而我拍齣來就索然無味。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭“視覺敘事”的大門。它最讓我佩服的是，它對不同題材的適應性極強。無論是人像的眼神引導、靜物的擺設布局，還是宏大的自然風光，書裏都提供瞭針對性的構圖解決方案。我特彆喜歡其中關於“視綫交匯點”的講解，作者細緻地分析瞭人眼在畫麵中的自然停留習慣，並教你如何通過巧妙的元素布局來控製觀眾的瀏覽路徑，確保關鍵信息不會被遺漏。這本書的案例照片質量極高，但更重要的是，每張照片後麵都有詳盡的“構圖解剖圖”，標注齣所有的參考綫、黃金分割點以及視覺重心的安排，簡直是手把手教學。它沒有給我們一個固定的模闆，而是提供瞭一整套強大的分析工具，讓我有能力去拆解和創造屬於我自己的優秀構圖。強烈推薦給所有想要照片“從量變到質變”的朋友。