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袁毅平 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影入门
• 黑白摄影
• 袁毅平

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365834

版次：1

商品编码：10936040

包装：平装

丛书名： 中国文联晚霞文库

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：436

正文语种：中文

内容简介

《中国文联晚霞文库：袁毅平摄影白话》荟萃了袁毅平半个多世纪来探索摄影创作规律的代表论著，揭示了摄影创作区别于其他艺术的特殊性，是其在摄影美学理论方面的研究总结。书中的评论饱含激情，充满了历史感，具有针对性和哲理性；再配以生动的实例图片，起到举一反三、画龙点睛的作用，使读者在阅读摄影理论时不再枯燥无味，对摄影理论也有一个更深层次的认识。

作者简介

袁毅平，著名摄影家、摄影理论家、评论家和摄影活动家，改革开放以来我国摄影事业重要的领导者。1977年-1990年任《中国摄影》杂志主编、中国摄影家协会副主席、摄影家理论研究部主任等。现任中国摄影家协会顾问、理论委员会名誉主任、中国人像摄影学会、中国民俗摄影学会、《中国摄影》和《人像摄影》杂志顾问等。被国际摄影艺术联合会授予“杰出摄影活动家”称号。

目录

序一
序二
自说几句
摄影对人类现代文明的奉献
——写在摄影术诞生150周年和首届中国摄影艺术节
摄影创作中的艺术构思
——兼评第五届全国影展中的几幅作品
再谈摄影构思
用摄影艺术语言，燃烧千万人的心
——摄影艺术作品欣赏随笔
革命摄影史上灿烂的一章
——记“四五”运动摄影
也谈摄影艺术形象的创造
谈“意”
试谈摄影意境
以“神”为魂
形神兼备惟妙惟肖
——人物摄影美学小议
美不美 看瞬间
——人物摄影美学小议
力与美的凝聚
——也谈黑白
风格简议
时代精神、生命力
——新年杂感
拾美小谈
大师吴印成的摄影之路
千里莺啼绿映红
——欣赏大师陈复礼江苏履踪摄影作品漫笔
造化为师神韵为旨
——评黄翔的摄影艺术创作
一面明镜
——在“张爱萍将军摄影作品研讨会”上的发言
他从太行来
——高帆的摄影生涯
王朝闻与摄影
寻美使者
——访热心于摄影的新华社社长穆青
镜下千秋史
——记新闻摄影家吕相友
听陈长芬闲聊
就人物摄影访王文澜
听贺延光谈新闻摄影
剪裁妙处非刀尺
——介绍旅日台湾摄影家黄金树
朴素自然真实感人
——记马来西亚摄影家黄杰夫
广阔原野任驰骋
——记活跃在农业摄影战线上的女将晓庄
他走自己的路
——从史新刚摄影作品谈起
他的选择
——介绍摄影新秀张玉平
在艺海和商海上空奋飞
——殷正观的摄影与商务
泉州有个吴其萃
说说“猴子”梁文骏
一个闪光的句号
一位艺术上贪婪的人
新时代的光采
——从1977—1980获奖摄影作品谈起
妙在独创性的艺术构思
——观赏首届国际（亚洲）影展一感
光影当随时代
——观1984年《当代人》摄影比赛作品断想
我也漫步在天安门广场
——观《广场漫步》影展随感
恰似阳春三月花
——写在《港澳摄影艺术作品展览》揭幕前夕
我看七届国际影展
看藤井秀树《人像摄影精品展》
往事回首
——47年前一次送影展下乡的日记
动人的镜头
——漫谈陈勃的获金奖作品《冒雨奋战》
美在创造中
——点评黄成江获首届中国摄影艺术节金像奖作品
各具特色个性鲜明
——喜看第二届摄影艺术节金像奖作品
妙在突现“本真性情”
——简谈陆中秋获金像奖的文化名人肖像
在白鹤世界里
——短说游云谷获金像奖的白鹤生活作品
融心于自然
——朱恩光金像奖作品欣赏随感
劳动的赞美诗
——欣赏韩学章的《葛洲坝工地小景》
方学辉的《丰碑》情结
丁遵新《摄影美的本性与创造》序
《现代摄影观念探求》序
潘德润《文学艺术家肖像选》序
辛凯《山海情》影集序
美在其中
——贺《朱天民人像摄影作品选》出版
自然美再现中的升华
——观何世尧摄影艺术灯箱展
意匠惨淡经营中
一《张旬摄影作品集》序
工夫不负苦耕人
——《魏秀金摄影作品集》序
《邵家业摄影作品集》序
泥土芳香画图中
——看“山药蛋派”摄影家王世龙的部分作品
东方艺术之魂
——欣赏汪芜生的黄山写意作品
境在象外神在其中
——写在袁廉民《锦绣黄山》摄影集出版之际
清晰的时代焦点
——《潘朝阳摄影作品集》序
妙手捕捉瞬间美
——贺李兰英舞蹈摄影作品集出版
造化·心象·灵境
——读郭新摄影作品集
绍兴乡俗画境中
——冯学敏摄影作品展览座谈发言
痴于寻美迷于创美
——《汤德胜摄影作品集》序
《秦明亮摄影艺术作品展》前言
《吴齐摄影作品集》序
《耿荣兴摄影作品集》序
韩学章《电力工业摄影作品集》序
包文灿《民俗摄影》序
黄复《民俗摄影探索》序
凝固的历史时代的瞬间
——《蘑念长摄影作品冼》序
一个范例
——上高农民摄影作品集《田野风》序
致银道禄同志
——贺《武当》摄影作品集出版
《程文周摄影作品集》序
（（猎人影记》丛书总序
《20世纪中国摄影文献》前言
闫波成《大墙下》摄影作品集序
记住邵度
——为邵度摄影作品纪念集出版而作
欣赏杨文明的异域风情作品
李晓英的光色世界
——代序她的摄影作品集
致邓伟
——为《我们眼中的邓伟》文集出版而写
刘春池《情凝天山》影集序
光影色线皆是情
——叶君奋《江之南》摄影作品集序
《邵羡冰摄影集》序
赞赏杨国美“百年沧桑、麋鹿还家”摄影作品
乡情浓浓艺境深深
——王景峰摄影作品集欣赏随感
气势恢宏的空间境象
——高锦民《风光摄影》作品集欣赏随感
张韫磊《神州风光》摄影作品集序
徐邦《摄影作品集》序
山水美的交响
——刘跃《走进大自然》摄影作品集序
《婚纱摄影ABC》序
雷茂奎《摄影文化与摄影家研究》序
一曲自然生命的真诚礼赞
——《鹭歌鹤舞》摄影集欣赏随感
郎立兴《冰光与雪影》作品集序
时代感、美感及艺术意境
——《江苏摄影精品集》解读
贺樊矫健出书
象外诗境
——观赏高剑摄影专集
姚汉军《风光摄影作品集》序
《职工摄影书画作品集》序
郝庆云摄影作品集序
读杨昌忠《感悟摄影））样稿印象
瞬间映晚情
——北京市军队离退休干部摄影作品集序
田原《往事萦怀》纪实文学集序
生活的形象记忆
——读刘远的《海南情*影集
关于加强摄影理论建设的一点建议
——在中国摄影学会第三次代表大会上的发言
加强摄影理论建设刻不容缓
对第一届全国摄影理论年会讨论问题的归纳
对第二届全国摄影理论年会讨论问题的归纳
新的起点
——第三届全国摄影理论年会的小结发言（摘要）（1985年9月15日）
现状与趋势
——第四届全国摄影理论年会的小结发言（摘要）（1988年10月16日）
忆第一届全国摄影理论年会
新闻摄影与艺术摄影之间
——1983年新闻摄影理论年会上的小结发言（部分）
附录
拍摄《东方红》追笔
后记

《袁毅平摄影白话》 一、 摄影是一场关于“看”的修行 摄影，并非仅仅是按下快门，更是一场深刻的“看”的修行。袁毅平先生的摄影作品，如同涓涓细流，悄无声息地渗透进观者的内心，引发共鸣。这本《袁毅平摄影白话》所呈现的，正是他对于“看”的独特理解与实践。它并非高高在上的理论说教，而是以一种温和、亲切的方式，引导我们去重新认识和体验摄影的本质。 “看”是什么？在摄影的语境下，“看”绝非眼睛的生理功能，而是心智的开启，是洞察力的唤醒。它意味着我们要超越表象，去捕捉事物内在的灵魂；要去感受光影的微妙变化，理解它们如何塑造和定义我们所见的世界；要去发现平凡中的不凡，在日常生活中挖掘出令人惊叹的视觉语言。 袁毅平先生的白话，恰恰是这种“看”的修行最生动的注脚。他用最朴实无华的语言，拆解摄影的种种奥秘，将那些常常被概念化、理论化的专业术语，转化为我们日常生活中的故事和感悟。他告诉我们，最好的摄影教材，往往就藏在我们身边，藏在我们每一次的行走、每一次的观察、每一次的情感涌动之中。 这本书，将带领我们走进袁毅平先生的视觉世界，去感受他对光影的精准捕捉，对构图的巧妙运用，对色彩的细腻感知。更重要的是，它将引领我们走出对摄影器材的迷恋，回到摄影最核心的起点——“如何去看”。从街头的瞬间到自然的静谧，从人物的肖像到静物的生命力，袁毅平先生的作品以其丰富的题材和深邃的意境，展现了“看”的无限可能。 二、 解构“拍什么”与“怎么拍”的迷思 摄影初学者常常陷入一个普遍的误区：究竟应该拍什么？什么题材才是“好”的题材？又该如何去拍，才能拍出“好”的照片？《袁毅平摄影白话》正是针对这些困惑，提供了豁然开朗的解答。 袁毅平先生的摄影哲学，在于“万物皆可入画，万物皆可成趣”。他并非专注于某个特定的领域，而是以一颗开放而好奇的心，去拥抱世界。从极具地域特色的风光，到鲜活生动的市井人文；从极富情感张力的人物特写，到充满故事感的静物摆设。他的镜头，总能准确地捕捉到那些能够触动人心的瞬间。 这本书不会告诉你“必须去西藏拍风光”，“必须去非洲拍野生动物”。相反，它会引导你发掘自己周遭世界的美。家门口的公园，清晨的菜市场，熟悉的街角，甚至你手中的一杯咖啡，都可能成为你创作的灵感源泉。关键在于，你是否拥有一双能够发现美的眼睛，是否有一颗愿意去记录生活的心。 在“怎么拍”的层面，袁毅平先生同样推崇“化繁为简”的智慧。他深入浅出地阐述了构图的基本原则，但绝非僵硬的法则，而是灵活的引导。他会告诉你如何利用线条、形状、色彩去引导观者的视线；如何通过景深去突出主体，虚化背景；如何运用对称、留白等手法，让画面更具美感和冲击力。 他关于光线的讲解，更是如同点亮一盏盏明灯。他不会用晦涩的术语去描述复杂的光学原理，而是通过大量的实际案例，展示不同光线条件下，景物呈现出的独特韵味。无论是硬朗的光影对比，还是柔和的漫射光，他都能将其化为己用，赋予画面生命和情感。 这本书强调的是，摄影并非遥不可及的技艺，而是人人都可以掌握的语言。通过袁毅平先生的白话式解读，那些曾经看似高不可攀的摄影技巧，将变得触手可及。它鼓励我们去实践，去尝试，去犯错，并在每一次的实践中，不断提升自己的“看”和“拍”的能力。 三、 光影的诗篇，情感的低语 摄影的魅力，很大程度上在于它能够捕捉和传递情感。袁毅平先生的作品，之所以能够打动人心，正是因为他深谙此道。他的镜头，不仅仅是对现实的忠实记录，更是他对生活、对世界、对人性的深刻体悟。 《袁毅平摄影白话》将带领我们领略光影的诗篇。光，是摄影的灵魂；影，是光赋予生命力的印记。袁毅平先生对于光的运用，常常出神入化。他能够捕捉到清晨第一缕阳光洒在花瓣上的温柔，也能够捕捉到傍晚夕阳染红天际的壮丽。他明白，光线不仅能塑造形体，更能烘托气氛，传递情绪。有时，一段简单的斜阳，就能让原本普通的场景，瞬间充满故事感。 他用最朴实的语言，讲述光线的魔力。他会告诉你，为什么在某个时间点，某个角度的光线，能够让人物的脸部更加立体，眼神更加有神；为什么利用逆光，能够勾勒出梦幻般的轮廓。这些看似简单的技巧，在他手中，却能化腐朽为神奇，让照片充满了生命力。 同时，这本书也深入浅出地探讨了摄影中的情感表达。人物摄影，更是情感的集中体现。袁毅平先生的人物肖像，往往不追求华丽的背景和夸张的姿势，而是专注于捕捉人物最真实、最动人的瞬间。他能从一个眼神，一个微笑，一个不经意的动作中，读懂人物内心的故事，并将其通过镜头传递出来。 这本书还会引导我们去思考，如何在静物摄影中注入情感。一束鲜花，一把旧椅子，一杯冒着热气的茶，在他的镜头下，都仿佛拥有了自己的生命和故事。这种情感的注入，并非靠技巧的堆砌，而是源于摄影师内心深处的关怀和理解。 《袁毅平摄影白话》是一本让你放下相机，用心去感受世界，再重新拿起相机去表达自我的指南。它鼓励我们去发现生活中的诗意，去聆听情感的低语，并用摄影的方式，将这一切转化为永恒的画面。 四、 实践与思考的桥梁 《袁毅平摄影白话》并非一本纯粹的理论书籍，它更像是一座连接实践与思考的桥梁。袁毅平先生深知，摄影的进步，离不开大量的实践和持续的思考。因此，这本书在提供理论指导的同时，也充满了对实践的鼓励和对思考的引导。 书中大量的案例分析，是这本书最大的亮点之一。每一张精选的摄影作品，都配以袁毅平先生的独白。他会从创作的初衷，到拍摄时的具体情境，再到后期处理的考量，逐一进行阐述。这些真实的创作过程，对于读者来说，是无价的学习资料。你可以从中看到，一个优秀的摄影师是如何在拍摄现场捕捉稍纵即逝的机会，如何通过调整角度和参数，去实现自己的创作意图，又如何在后期处理中，进一步完善和升华作品。 更重要的是，袁毅平先生在案例分析中，始终强调“为什么”。他不会仅仅告诉你“这里用了什么技巧”，而是会解释“为什么要在那里设置曝光”，“为什么选择这个构图”。这种深入的思考过程，能够帮助读者建立起自己的判断体系，而不是盲目地模仿。 这本书还鼓励读者进行独立思考。它提出的许多问题，都带有引导性，旨在激发读者的思考。例如，当你看到一张优秀的作品时，它会引导你去思考：“这张照片最打动你的是什么？”，“如果换一种角度，效果会如何？”“作者在传达什么情感？”这些问题，能够帮助读者从被动接受信息，转变为主动思考和分析，从而更快地提升自己的摄影水平。 《袁毅平摄影白话》是一本开放的书，它不设限，不教条。它希望通过自己的引导，能够点燃读者内心深处的创作火花，让更多的人，能够拿起相机，去记录生活，去表达自我，去创造属于自己的视觉故事。 五、 跨越器材的鸿沟，抵达摄影的初心 在当今这个科技飞速发展的时代，摄影器材日新月异，功能越来越强大。然而，过度的对器材的关注，往往会让人们忽视摄影的本质。《袁毅平摄影白话》恰恰是一剂“解药”，它将我们从对器材的执念中解放出来，重新回归摄影的初心。 袁毅平先生的作品，常常不以昂贵的器材作为宣传点。他更看重的是摄影师的“眼睛”和“心”。他会告诉我们，无论你使用的是最先进的单反相机，还是最简单的手机，只要你拥有敏锐的观察力，独特的情感体验，和对光影的深刻理解，你一样可以创作出令人赞叹的作品。 这本书中，对许多经典作品的解读，都展示了摄影师如何以极简的配置，拍出富有感染力的照片。这并非否定器材的重要性，而是强调，器材只是工具，最终的决定权，在于使用工具的人。他希望通过这本书，让读者明白，摄影的魅力，并非在于你拥有多么昂贵的镜头，而是你如何运用你手中的一切，去表达你所见、所感。 《袁毅平摄影白话》鼓励读者去“减法”。在拍摄中，学会减去不必要的元素，让画面更纯粹；在思考中，学会减去杂念，专注于表达；在器材上，学会放下对极致性能的追求，专注于找到最适合自己的工具。 这本书，是一份写给所有热爱摄影的人的礼物。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经有一定经验的摄影爱好者，亦或是对摄影充满好奇的普通读者，都能够从中找到属于自己的收获。它用最真诚、最朴实的语言，带你走进摄影的奇妙世界，让你重新认识“看”的力量，理解“拍”的艺术，感受“光影”的诗意，并最终，抵达摄影最纯粹的初心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但真正让我愿意反复翻阅并推荐给所有朋友的，是它传递出的一种积极的生活哲学。摄影不再仅仅是爱好，它变成了一种观察生活、记录时间的仪式。作者在书中多次强调，最好的镜头永远是你最顺手的那一个，最好的光线永远是当下你所拥有的。这种务实又充满人文关怀的态度，冲淡了摄影圈里常见的“器材至上”的焦虑感。每当我感到拍摄疲惫或者灵感枯竭时，翻开这本书的任意一页，总能被那种对光影和生活的热爱所感染，重新燃起拿起相机的冲动。它不是教你如何成为一个技艺精湛的摄影师，而是引导你如何成为一个更懂得欣赏和记录生活本身的观察者。这是一本值得放在床头，时常翻阅的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计虽然精致，但最让我震撼的还是其中收录的那些摄影作品集锦。那些照片的质量之高、题材之广，简直令人叹为观止。从宏大的风光到细腻的人像，从街头的抓拍到静物的特写，每一个画面都充满了力量和张力。更难能可贵的是，作者对每一组作品都做了详细的幕后解析，包括当时的拍摄环境、所用的光线条件、甚至是心情状态。这使得我们不仅是在欣赏成品，更是在参与一次完整的创作过程的回溯。我感觉自己仿佛站在了作者的肩膀上，得以窥见那些大师级作品诞生的瞬间。这种近距离的“偷师”机会，对于一个渴望进步的摄影爱好者来说，是无可替代的财富。它让我对“好照片”的标准有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

我过去读过一些摄影教材，很多都过于注重器材的参数介绍，读完之后感觉自己像个参数表背诵者，实战能力却没多大提升。但这本书完全不同，它更侧重于“思维”的建立。作者似乎在不断地提醒我们，相机只是工具，真正的灵魂在于观察者本身。书中有一章专门探讨了“如何用镜头讲故事”，那几页内容简直是醍醐灌顶。它教会我如何去捕捉瞬间的情绪，如何通过画面的元素来引导读者的视线，从而构建一个完整的叙事框架。我特别喜欢它对“留白”的论述，那种东方式的意境美，在现代快节奏的摄影教学中已经很少见了。这本书更像是一本艺术修养的指南，它让我开始思考，我到底想通过我的照片传达给别人什么？这种深层次的自我反思，是任何高级器材都无法替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常巧妙，从最基础的曝光三角讲起，循序渐进地过渡到构图、用光，再到后期的处理，逻辑性极强，完全不会让人有跳跃感或迷失方向的感觉。最让我惊喜的是，它并没有停留在枯燥的理论层面，而是每一个知识点后面都紧跟着几个非常贴合实际场景的拍摄实例。比如讲到景深控制时，作者会用咖啡馆里虚化背景突出主体的例子，非常生活化，让人马上就能明白这个技术点在日常创作中的应用价值。我尝试着按照书中的建议，去重新审视我手机里的照片库，很快就发现自己之前很多不经意的失误点在哪里。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，极大地提升了我的学习效率。而且，书中的语言风格带着一种特有的幽默感，读起来一点都不觉得累，偶尔还会被某些段落逗得会心一笑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常大气，尤其是那种复古的胶片质感，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道里面的内容肯定很实在。我平时对摄影这块一直有些好奇，但总觉得那些专业术语太晦涩难懂，让人望而却步。这本书的排版很舒服，大开本的设计让图片展示的效果非常棒，看得出来编辑在细节上花了不少心思。我尤其喜欢它那种娓娓道来的叙述方式，仿佛作者就在我身边，手把手地教我如何去观察世界，而不是生硬地灌输理论。书中对光影的运用分析得尤其透彻，即便是像我这样的门外汉，也能从那些精妙的案例中领悟到一些诀窍。它不仅仅是教你按下快门的时机，更重要的是，它在培养你作为创作者的“眼光”。翻阅的过程中，时不时会停下来，对着某张照片反复琢磨半天，那种感觉非常美妙，像是在和一位老朋友进行一次深入的对话。