摄影构图：拍出好照片的诀窍（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡扬 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影技巧与方法
• 摄影作品

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113140502

版次：2

商品编码：10954438

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：269000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 ——为什么经典的照片比普通照片更有吸引力？
　　 ——为什么经典的画作经年累月地令千万人沉醉?
　　 ——为什么有些摄影师总是赢得鉴赏家和评论家的赞赏？
　　 构图，决定了构思的实现，决定了作品的成败。
　　 构图，也是获得出色作品的第一步。

内容简介

　　 《摄影构图：拍出好照片的诀窍（第2版）》的目的是帮助您学会和掌握拍出好照片的诀窍。《摄影构图：拍出好照片的诀窍（第2版）》围绕摄影构图分为三个部分。
　　 第一部分，学会快速的构图方法。帮助刚刚接触摄影的爱好者认识构图，掌握快速有效的构图方法。
　　 第二部分，掌握经典构图规则。进一步提高构图水平的摄影爱好者量身定制的，不仅是采用点线示意图帮助您理解每一种经典构图规则的概念，还列举了各种常见的应用案例，帮助您学习、剖析和掌握它们在实际拍摄中的灵活运用。
　　 第三部分，通过人像摄影、日出日落、溪流、河谷和瀑布、天空和云彩、花卉、花丛与花海、雪景、冰封的世界、山的风景、森林树木、大海、鸟类、昆虫、静物美食等主题摄影，教会您在不同的主题场景中学会观察，把学到的构图规则融会贯通地体现到摄影中。
　　 本书的每个章节都是精心为读者设计，让读者能够在掌握构图规则的同时，在摄影美学方面也得到启发，进而可以运用这些知识在实拍的视觉传达方面有所收获。如果将本书置于手边，边看边学，您会发现构图将自然地成为您摄影思考的一部分，并且将成为您的习惯！

内页插图

目录

Part01 学会最快的构图方法
第1章 构图的核心是突出主体
1.1 对称构图--生活中潜移默化的构图
1.2 构图是通过取舍获得最佳布局的方法
1.3 突出一个清晰明确的主题
1.4 突出主题的6种常用技巧
靠近主体让主体充满画面
主体配置在前景并选择焦点强调主体
充分运用对比
使用线条将目光引向主体
把主体安排在靠近中心的位置
用拍摄角度强调主体

第2章 构图从选择距离和方向开始
2.1 构图从选择距离和方向开始
横向构图--表现稳定和空间感
竖向构图--突出高大耸立的感觉
调整距离的远近营造不同的透视感
适当安排画面比例
2.2 不同角度的视觉效果
平视拍摄
仰视拍摄
俯视拍摄
2.3 丰富和衬托画面
直接表现主体
利用陪体衬托主体
利用环境烘托主体
利用前景集中视线
利用前景平衡画面
变换视角获得简洁背景
利用特技拍摄简化背景

第3章 立竿见影的经典构图规则
3.1 避免简单居中
简单的居中拍摄使画面呆板
把主体安排在三分点附近
3.2 最协调的分割方式--黄金分割
3.3 简单实用的三分法
用三分法突出花朵
用三分法安排人物
用纵向三分法安排帆船

Part02 掌握经典的构图规则
第4章 线条的节奏和韵律
4.1 平稳的水平线构图
水平线条开阔舒展
水平线构图的横与竖
重复的水平线条
4.2 纵向伸展的垂直线
瀑布的气势
现代工业的力量
垂直生长的树木
稳定庄重的建筑
挺拔耸立的怪石之美
4.3 强调透视的汇聚线构图
长长的林荫道
透视感强烈的铁道
……
第5章 流畅舒展的曲线构图
第6章 注重平衡与形状
第7章 构图中的对比与衬托
Part03 人像摄影构图实战
第8章 掌握人像摄影构图规律
Part04 风光摄影构图实战
第9章 日出日落
第10章 溪流、河谷和瀑布
第11章 山的风景
第12章 大海
第13章 花卉花丛与花海
第14章 森林树木
第15章 雪景与冰封的世界
第16章 天空和云彩
第17章 鸟类
第18章 昆虫
第19章 静物美

前言/序言

视觉的魔术：捕捉瞬间，定格永恒 在这信息爆炸的时代，每个人都手握着可以记录世界的工具——手机、相机。然而，何谓“好照片”？是仅仅像素的堆砌，还是色彩的堆叠？抑或是那些令人惊叹的画面，它们是如何诞生的？它们背后是否蕴藏着一种不为人知的语言，一种能够穿越时空，触动人心的视觉叙事？ 答案，隐藏在“构图”的艺术之中。构图，并非一成不变的死板规则，而是一种充满智慧的编排，是引导观众视线、传递情感、讲述故事的灵魂。它如同作曲家的乐谱，是音乐家演奏出动人心弦旋律的蓝图；它如同建筑师的设计图，是建造出宏伟殿堂的基石。摄影，作为一门将二维平面转化为三维空间的艺术，更离不开构图的妙手。 本书并非一本枯燥的摄影理论教程，它更像是一次与您共同探索视觉奥秘的旅程。我们将一同审视那些流传百世的经典之作，从大师们的镜头中汲取灵感，理解他们如何在方寸之间构建出无穷的意境。我们将拆解那些令人过目不忘的现代摄影作品，探寻其引人入胜的视觉语言。更重要的是，我们将把这些洞察转化为实用的技巧，让您手中的相机，不仅仅是记录的工具，更是表达的利器。 洞悉画面的语言：从“看”到“读” 摄影的起点是“看”，而摄影的升华则是“读”。“看”是接收信息，而“读”则是理解、分析和再创造。当我们拿起相机，我们不仅仅是在按下快门，而是在选择一个视角，一个瞬间，一个故事的开端。 想象一下，当您面对一片壮丽的风景，是选择平铺直叙地将一切纳入画面，还是会寻找一条蜿蜒的小径引导观众的目光？当您拍摄一个人像，是希望突出人物的面部表情，还是将其融入环境，传递某种情绪？这些选择，都是构图的体现。 本书将带您深入理解构图的根本要素。我们将从最基础的“画面平衡”谈起，探讨如何通过元素的分布，让画面既稳定又不失活力。我们将研究“线条”的力量，无论是引导性的线条、汇聚的线条，还是象征性的线条，它们都能赋予画面方向感和故事性。我们将解析“形状”与“形式”的运用，如何通过几何形状的组合，创造出抽象的美感，或是在现实场景中凸显主体的轮廓。 “空间”的运用是构图的另一大关键。我们不仅要考虑画面内的空间，还要理解“负空间”的价值。留白，并非空洞，而是为了给主体呼吸的空间，让观众的注意力得以聚焦，产生无限的遐想。我们将学习如何运用“对比”来吸引眼球，无论是明暗的对比、色彩的对比，还是大小、质感的对比，都能让画面更加生动有力。 解锁构图的“秘密武器”：经典法则与现代演绎 本书不会仅仅停留在理论层面，我们会将这些抽象的概念，转化为具体的拍摄手法。 黄金分割与三分法： 这些耳熟能详的构图法则，为何如此经典？它们是如何将画面分割成和谐的区域，引导观众的视线，并有效突出主体的？我们将深入解析它们的原理，并提供不同场景下的实操指南，让您熟练运用，拍出更具专业感的照片。 引导线： 自然界的河流、道路，建筑物的线条，甚至是人物的目光，都可以成为引导线。我们将学习如何巧妙地利用这些线条，将观众的视线从画面的边缘引向主体，形成视觉的流动和焦点。 对称与规律： 对称构图带来的稳定与和谐，规律的重复产生的韵律感，都是强大的视觉语言。我们将探讨如何在不同的拍摄题材中，发现和利用这些构图元素，创造出引人入胜的画面。 框架式构图： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的“画框”，将主体框入其中，不仅能增加画面的层次感，更能有效突出主体，营造出一种“窥视”或“画中画”的效果。 对角线构图： 对角线能够打破画面的僵硬感，增加动感和张力，引导观众的视线在画面中穿梭，让画面更具活力。 景深运用与焦点选择： 景深不仅仅是模糊背景的技术，它更是构图的重要组成部分。我们将探讨如何通过控制景深，虚化干扰，突出主体，甚至创造出空间感和立体感。 更重要的是，本书不会拘泥于所谓的“死板规则”。我们将鼓励您在理解和掌握经典构图法则的基础上，进行大胆的创新和个性化的演绎。构图是为了更好地表达，而不是束缚。我们将会引导您思考，在特定的场景和想要表达的情感下，哪种构图方式最合适，甚至是如何打破常规，创造出属于您自己的视觉风格。 超越技巧：构图的情感与叙事力量 构图的终极目标，是将“看”升华到“感受”和“理解”。一张优秀的摄影作品，不仅仅是美学的呈现，更是情感的传递和故事的讲述。 情感的引导： 不同的构图方式能够唤起不同的情感。例如，低角度拍摄能够增加主体的庄重感和力量感；高角度拍摄则可能带来渺小或俯视的感觉；紧凑的构图可能会营造出压抑或亲密感，而开阔的空间则可能带来自由或孤独。我们将探讨如何通过构图来精准地表达您想要传递的情感。 故事的叙述： 画面中的元素并非孤立存在，它们的组合关系，它们在画面中的位置，都在无声地讲述着一个故事。我们将学习如何通过构图，安排画面中的叙事元素，引导观众的思路，让他们能够从画面中读出故事的起承转合。例如，人物的视线方向、动作的指向性，都可能成为故事叙述的重要线索。 留白与想象： 适度的留白，能够让观众参与到画面的创作中来，通过自己的想象去填补空白，从而获得更深层次的共鸣。我们将学习如何运用留白，让画面不仅仅是您按下快门那一刻的定格，更是观众心灵的延伸。 实战演练：从理论到实践的飞跃 本书的最终目的，是让您在实际拍摄中，能够游刃有余地运用构图技巧，拍出令自己满意的照片。 我们将提供丰富的案例分析，从风景、人像、静物、纪实等不同题材入手，深入剖析每一幅作品的构图思路，让您能够举一反三，触类旁通。 同时，我们也会提供一系列的拍摄练习，引导您在实际拍摄中去尝试、去实践、去体会构图的力量。从简单的场景练习，到复杂的叙事性拍摄，您将一步步地感受到构图如何改变您看待世界的方式，以及如何让您的照片脱胎换骨。 拥抱视觉的语言，释放创作的潜能 摄影，是一门关于“如何呈现”的艺术。而构图，正是这门艺术的核心。它赋予了摄影师选择、组织和表达的能力，让冰冷的技术能够承载温暖的情感，让平面的记录能够展现立体的世界。 无论您是刚刚拿起相机的摄影新手，还是已经积累了一定经验的业余爱好者，本书都将为您提供一条清晰的学习路径，帮助您系统地掌握构图的精髓。我们将一同拨开视觉的迷雾，揭示那些隐藏在优秀照片背后的“秘密”。 准备好，用您的相机，去“读”懂世界，去“写”下属于您的视觉故事。让每一次的按下快门，都成为一次充满智慧的创作，一次对美学的深刻理解，一次对情感的真挚表达。让我们从构图开始，拍出更多令人惊叹的好照片。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近五年来购买的最具实用价值的摄影书籍，没有之一。它的价值不在于那些炫酷的后期技巧，而在于它对“如何看”的根本性重塑。我特别欣赏作者对于“动势与静势”的区分和捕捉，这在街头摄影中尤其重要。他通过对大量抓拍瞬间的分析，揭示了如何预判人物的动作轨迹，并利用环境元素来强化这种动感。有一节专门讲了如何利用建筑线条的交错来制造视觉上的“冲突美”，这对我启发极大，以前我总觉得建筑照很枯燥，现在我能从那些冰冷的钢筋水泥中找到流动的生命力。这本书的体量不小，但阅读体验极其流畅，即便是复杂的空间关系和视觉引导，作者也能用生动的小故事或生活化的比喻来解释清楚。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，我经常会随机翻开其中一页，重新温习某个知识点，每次重读都会有新的领悟。这本书是真正把“技术”和“艺术”完美融合的典范。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到了这本期待已久的摄影圣经！我之前用过好几本关于构图的书，但说实话，大部分都停留在理论层面，要么就是给出一堆晦涩难懂的规则，让人读完感觉更迷茫。这本书的厉害之处在于，它真正做到了“用人话讲大道理”。作者的叙述方式非常生动，仿佛一位经验丰富的大师在你耳边娓娓道来，而不是冷冰冰地念教科书。尤其是关于引导线和框架构图那几章，他不是简单地告诉你“要用引导线”，而是通过大量的实拍案例，深入剖析了引导线是如何在视觉上拉伸空间、引导观众视线，最终强化主体氛围的。我记得有一个案例，展示了如何利用一条蜿蜒的河流，将观众的目光从前景一直带到远处的山峰，那种视觉上的“流动感”简直让人叹为观止。这本书的排版也非常考究，高清的对比图清晰地展示了“好”与“不好”的构图差异，这种直观的冲击力比任何冗长的文字描述都来得有力。自从开始应用书里的一些小技巧，比如调整视平线位置、试验不同比例的画幅，我感觉自己的照片立刻就“活”了起来，不再是那种呆板的到此一游式记录了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底终结了我对“好照片”的迷茫期。我以前很困惑，为什么同样的光线、同样的场景，别人拍出来就是有感觉，而我拍出来就索然无味。这本书就像一把钥匙，为我打开了“视觉叙事”的大门。它最让我佩服的是，它对不同题材的适应性极强。无论是人像的眼神引导、静物的摆设布局，还是宏大的自然风光，书里都提供了针对性的构图解决方案。我特别喜欢其中关于“视线交汇点”的讲解，作者细致地分析了人眼在画面中的自然停留习惯，并教你如何通过巧妙的元素布局来控制观众的浏览路径，确保关键信息不会被遗漏。这本书的案例照片质量极高，但更重要的是，每张照片后面都有详尽的“构图解剖图”，标注出所有的参考线、黄金分割点以及视觉重心的安排，简直是手把手教学。它没有给我们一个固定的模板，而是提供了一整套强大的分析工具，让我有能力去拆解和创造属于我自己的优秀构图。强烈推荐给所有想要照片“从量变到质变”的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些渴望从“按下快门”的机械操作者，蜕变成真正“懂得如何看世界”的摄影师量身定制的工具书。它最让我惊喜的是，它没有把所有的焦点都集中在那些大家耳熟能详的“三分法”上，而是花了大量篇幅去探讨更深层次的“视觉平衡”和“负空间”的运用哲学。负空间，这个概念以前总觉得很玄乎，但读完这本书后，我才真正理解了留白在东方美学中的重要性，以及它如何赋予主体呼吸的空间。作者的讲解里充满了对艺术史的尊重和理解，他会引用一些经典绘画作品来佐证他的构图观点，这让整个学习过程变得既有文化底蕴又充满乐趣。我尤其喜欢他提到“不安分的对称性”这一段，它挑战了传统对称的刻板印象，教导我们如何在保持稳定感的同时，注入一剂必要的“视觉张力”。读完这本书，我开始审视自己过去拍的每一张照片，发现很多时候，照片“平淡”不是因为光线不好，而是因为我没有给眼睛一个值得驻足的理由。这本书，就是教你如何构建那个“理由”的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较注重技术参数的“器材党”，过去总觉得好照片靠的是最新的镜头和高像素的机身。直到我朋友推荐了这本书，我才猛然醒悟：构图才是真正的“无形镜头”。这本书的结构安排非常巧妙，它不是那种线性叙述，而是像一个工具箱，你可以根据自己的需求随时取用。比如，当我发现自己老是拍出背景杂乱的照片时，我立马翻到“前景的魔法”那一章，里面关于如何利用前景元素来隔离主体、增强景深层次感的讲解，简直是我的救星。作者的语气非常接地气，他不会让你去强行模仿某个大师的风格，而是鼓励你去建立自己的“视觉语法”。他强调，规则是用来学习的，更是用来打破的。我尝试着将书中学到的“最小干预原则”应用到我的风光摄影中，结果发现，最干净、最简洁的构图往往蕴含着最强大的力量。这本书带来的改变是革命性的，它让我从关注“我拍了什么”转变为关注“我是如何呈现的”。