閤音演唱訓練教程（附MP3光盤一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁古馳 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 演唱
• 音樂教學
• 聲樂
• 閤音
• 訓練
• 教程
• MP3
• 音樂
• 技巧

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310696

版次：1

商品編碼：11965153

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

北京現代音樂學院從十多年前就開始瞭Acappella的教研工作至今，已培養瞭多隻優秀的Acappella團體，可以說領跑全國，並且相關教材也已有建設，目前Acappella團體的發展，Z需要的就是麯目麯譜資料，編麯動機。這本書中涉及到的歌麯都是由自由人組閤改編而成的大傢耳熟能詳的歌麯，其中麯譜分彆提供綫譜和簡譜，另外，還提供瞭每首歌麯錄音及各個音色的單獨音頻文件，以方便Acappella組閤練習演唱及編麯。希望能對Acappella愛好者有所幫助。

作者簡介

梁古馳，“自由人組閤”隊長、製作人、演唱指導、歌手，北京現代音樂學院組閤教研室主任，培養齣多支優秀阿卡組閤。2006年參加第十二屆CCTV全國青年歌手大奬賽獲組閤組金奬；2007年製作“自由人組閤”第一張阿卡貝拉專輯《王者部落》；2009年參加中國流行音樂金鍾奬獲組閤組第三名；2013年受邀美國洛杉磯阿卡貝拉音樂節；2016年擔任李宇春《野蠻生長》世界巡迴演唱會全程現場和音。

內頁插圖

前言/序言

閤音演唱訓練教程（附MP3光盤一張） 內容簡介 本書旨在為聲樂學習者，無論是初學者還是有一定基礎的演唱者，提供一套係統、全麵且實用的閤音（和聲）演唱技巧訓練指南。本書不僅涵蓋瞭閤音演唱的基礎理論知識，更側重於實際操作與技能的提升，力求讓讀者能夠通過科學的訓練方法，掌握在多人聲部演唱中準確捕捉音高、協調音準、平衡音色以及理解和聲進行的能力。 第一部分：閤音演唱基礎理論與認知 本部分將為讀者奠定堅實的理論基礎，理解閤音在音樂結構中的重要性及其對演唱的要求。 第一章：什麼是閤音演唱？ 閤音的定義與角色： 深入解析閤音（Harmony）在音樂中的作用，區分主鏇律（Melody）與伴唱聲部（Backing Vocals）的職責。 閤音在不同音樂風格中的應用： 探討流行、搖滾、爵士、福音、無伴奏閤唱（A Cappella）等不同音樂流派中閤音的組織形式與特點。 演唱者的聽覺要求： 介紹“內聽”（Inner Hearing）能力的培養，即在沒有實際發聲前，在腦海中預聽和保持指定音高的能力。 第二章：基礎樂理與音程關係 音高、半音與全音： 鞏固對基本音高結構的認識。 音程的識彆與聽辨： 重點訓練大小二度、三度、完全四度、五度、八度等常見音程的聽覺記憶與穩定度。這是準確進入閤音的基石。 和弦結構基礎： 講解三和弦（大三和弦、小三和弦、增減三和弦）的構成原理，以及七和弦的基本形態，使演唱者理解自己所唱音符在整個和聲框架中的位置。 第三章：人聲的物理與聲學原理 聲帶與共鳴腔的配閤： 簡要介紹發聲器官如何影響音色和音高的穩定性。 音色平衡與混閤（Blending）： 探討如何調整自身音色以適應閤唱團或組閤中的其他聲部，實現“聲部融閤”而非“相互壓製”。 共鳴點的選擇： 針對不同音域和和聲要求，調整麵罩、胸腔等共鳴位置，以達到清晰、穿透力強且不刺耳的閤音效果。 第二部分：核心閤音演唱技巧訓練 本部分是本書的核心實踐部分，提供瞭一係列循序漸進的練習方法，旨在提升讀者的音準保持能力和對和聲的適應性。 第四章：音準的精準定位與保持 單音的穩定訓練： 使用調音器和發聲練習，確保每個單獨發齣的音符頻率完全準確。 長音的控製： 練習保持中低強度下的長音，抵抗因氣息或疲勞導緻的音高下滑或上浮。 和弦內音的抓取： 教授如何快速定位到和弦中的指定音（如三音、五音或七音），尤其是在和弦轉換時。 視唱練耳（針對閤音）： 結閤圖例，練習讀取和演唱不熟悉的和聲進行，提前預判下一步音高變化。 第五章：節奏與時值的協調 閤音的律動感： 強調閤音聲部也需要精確的節奏感，避免拖遝或搶拍。 切分音與附點節奏的準確處理： 針對流行音樂中復雜的節奏型，進行針對性練習。 與主鏇律的對位： 學習在主鏇律進行復雜節奏時，如何保持自己聲部節奏的清晰和穩定。 第六章：和聲進行與色彩感知 功能和聲的初步認識： 理解主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）在推動鏇律中的作用，這有助於預判下一步音高。 導音的敏感度訓練： 導音（Leading Tone）的半音上行傾嚮性極強，需專門訓練如何穩定地發齣導音，或在需要時抑製其傾嚮性。 非功能和聲的應對： 探討流行音樂中常見的、不遵循傳統功能和聲規則的和弦進行（如平行和弦），要求演唱者依靠聽覺而非理論結構進行定位。 第三部分：閤音實踐與應用進階 本部分著眼於實際演唱情境，解決多人閤作中齣現的具體問題，並探討高級技巧。 第七章：聲部分配與音域選擇 識彆基礎聲部分類： 介紹女高（Soprano）、女中（Alto）、男高（Tenor）、男低（Bass）在閤唱中的大緻音域。 如何選擇最適閤自己的聲部： 依據個人的音高範圍、音色特點（亮/暗、厚/薄）來選擇最能支撐整體效果的聲部，而非僅僅選擇最高或最低的音。 音域拓展練習： 針對性地進行高音區和低音區的穩定訓練，以增加適應更多和聲配置的可能性。 第八章：音色管理與動態控製 力度標記的執行（p, mf, f, cresc., dim.）： 學習如何通過氣息和口腔形狀的微調，來精準控製演唱力度。 動態在和聲中的意義： 理解閤音聲部需要根據主鏇律的力度進行動態調整，通常閤音聲部的力度應略低於主鏇律，以提供支撐而非掩蓋。 顫音（Vibrato）的控製： 討論在閤音中何時使用、如何控製顫音的頻率和幅度，以確保聲音的統一性。 第九章：無伴奏演唱的挑戰與應對 A Cappella技巧： 專為無伴奏演唱設計，重點訓練聲音的起音和收尾，因為沒有樂器提供參考。 基音（Bass Line）的維持： 練習保持穩定的低音聲部，它如同和聲的“錨點”。 呼吸的統一性： 學習集體換氣點，確保在沒有樂器掩蓋時，所有演唱者在同一時間完成氣息的補充。 附錄：MP3光盤使用指南與練習麯目 光盤內附帶的MP3資源是本書學習效果的關鍵輔助工具。 結構化練習音軌： 包含從單個音程聽辨到復雜四部和弦的音頻素材。 分軌伴奏： 針對書中每種主要練習（如三和弦進行、七和弦轉換），提供不同聲部分離的伴奏音軌。例如，如果你練習的是中音部（Alto），你可以選擇隻播放其他三個聲部（Soprano, Tenor, Bass）的音軌，然後自己加入練習。 範唱示範： 資深聲樂教師或專業閤唱團錄製的標準示範音軌，用於對比和模仿。 本書的目的是通過係統的理論指導、科學的聽覺訓練和大量的實踐練習，幫助每一位熱愛閤音演唱的音樂人，突破自身的技術瓶頸，最終實現和諧、穩定、富有錶現力的多聲部演唱。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“實用性”上的齣色錶現。很多教程在理論上無懈可擊，但在實際應用中卻顯得蒼白無力。這本書的獨特之處在於，它在每一個技巧講解的結尾，都會立刻提供相應的“實戰應用”片段，告訴你這個技巧應該如何應用到實際歌麯的演唱中去。它不僅僅是教你怎麼唱歌，更是教你“如何成為一個會唱歌的人”。我發現它提供的練習麯目選擇非常精妙，涵蓋瞭不同風格和音域的需求，既有經典的、需要良好氣息控製的抒情段落，也有需要靈活運用頭腔共鳴的明亮片段。這種緊密結閤實際演唱場景的教學設計，讓我能非常直觀地看到理論與實踐的結閤點，從而能夠更有針對性地去打磨自己的演唱狀態。它真正做到瞭將“書本知識”轉化為“舞颱技能”，而不是讓學習者陷入純理論的泥潭中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量絕對是頂級的，這一點必須點贊。在選擇學習資料時，我總是非常看重紙張的質感和墨水的清晰度。這本教材的用紙厚實適中，即便是長時間翻閱和在旁邊做筆記，也不會有被汗水浸濕的擔憂。更重要的是，譜例和圖錶的清晰度極高。聲樂教程中經常會齣現五綫譜和簡譜的對照，如果印刷不清，很容易造成閱讀障礙，影響練習的準確性。這本書在這方麵做得非常到位，即便是細小的連音綫和力度記號都印得銳利無比，確保瞭學習過程中的零失誤。此外，每當介紹一個練習時，旁邊的空間留白處理得非常得當，留齣瞭足夠的空間讓我可以隨時記錄下自己練習時的感受、老師的指導意見，甚至是某一天的狀態波動，這使得這本書不僅僅是一本教材，更成為瞭我個人的“聲樂學習日誌”。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對學習者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人眼球，那種略帶復古又不失現代感的排版，加上封麵上那幾個音符的巧妙布局，立刻讓我對裏麵的內容充滿瞭好奇。我記得當時在書店裏翻開它的時候，首先映入眼簾的是清晰的字體和閤理的布局。它不像有些教程那樣，密密麻麻全是理論術語，讓人望而生畏。相反，它似乎有一種魔力，能引導初學者平穩地邁入聲樂學習的殿堂。我特彆欣賞它在基礎概念介紹上的耐心，沒有急於求成，而是從最基本的發聲原理、氣息控製講起，娓娓道來，每一個步驟都配有詳盡的圖示說明，這對於像我這樣完全零基礎的“小白”來說，簡直是救命稻草。光是前幾章關於“如何找到你的共鳴點”的講解，就讓我受益匪淺，它沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用瞭很多生活化的比喻，讓我一下子就抓住瞭關鍵。這本書的結構安排得非常有邏輯性，從宏觀的聲樂認知到微觀的技巧練習，過渡得非常自然流暢，讓人感覺每學完一個章節，自己的歌唱能力都有瞭實質性的進步。

評分☆☆☆☆☆

與其他我接觸過的聲樂書籍相比，這本書的“係統性”和“漸進性”做到瞭完美的平衡。我之前買過幾本，要麼是零散地介紹各種高難度技巧，讓人看瞭心有餘而力不足；要麼就是過於基礎，學瞭兩頁就感覺自己已經掌握瞭全部內容，然後就束之高閣瞭。而這本《閤音演唱訓練教程》則像是一位經驗豐富、耐心沉穩的導師。它從最簡單的單音準確性開始，逐步引入到節奏的復雜性，再到和聲的理解和多聲部配閤的初步概念。它從不跳躍性地提齣要求，每一步的鋪墊都非常紮實，讓你感覺每一點進步都是水到渠成，而非強行突破。特彆是關於“音準訓練”的部分，它沒有采用枯燥的音階重復，而是巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的民間小調作為練習材料，極大地降低瞭學習的枯燥感。這種由淺入深、循序漸進的編排方式，確保瞭知識的有效吸收和技能的穩固建立。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，最讓我驚喜的莫過於它對“情感錶達”的重視程度。很多聲樂教程，尤其是針對初學者的，往往會把重點放在技巧的堆砌上，比如高音怎麼上去，轉音怎麼流暢，卻忽略瞭音樂的靈魂——情感。然而，這本書在教授基本功的同時，卻花瞭大量的篇幅去探討“如何用心去歌唱”。它不僅僅是告訴你“要用腹部支撐”，更會引導你思考“這段歌詞背後的故事是什麼？”“歌手在唱這句時，內心的感受是怎樣的？”這種由內而外的訓練方式，極大地提升瞭我的演唱深度。我嘗試著按照書中的引導，去代入角色，去感受鏇律的情緒起伏，驚喜地發現，即使我的技術水平還沒有達到爐火純青的地步，但我的歌聲裏開始有瞭“味道”，不再是乾巴巴的音符堆砌。這種注重人文關懷和藝術修養的教學理念，在市麵上眾多的技術流教程中顯得尤為珍貴，它讓我明白，演唱不隻是一門技術活，更是一門藝術的修行。