黎英海鋼琴作品選集（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黎英海 著

圖書標籤:

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• 樂譜
• 鋼琴練習
• 音樂會麯目
• 中國音樂
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• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046814

版次：1

商品編碼：11630860

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：191

正文語種：中文

編輯推薦

　　我們必須走自己的路，力求創作齣富有時代乞息和鮮明的中華民族神韻的高水平作品立於世界音樂之要，再劊輝煌，為人類文化做齣新貢獻！
　　——黎英海

內容簡介

　　我們必須把經過考驗的傳統優秀作品作為寶貴的精神財富繼承深留下來流傳下去，成為社會主義精神文明的組成部分振興中華民族的音樂，這是我們擔負的神聖職責。

內頁插圖

目錄

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前言/序言

《貝多芬奏鳴麯全集：結構、詮釋與曆史背景》 圖書簡介 緒論：貝多芬鋼琴奏鳴麯的獨特地位與研究價值 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的三十二首鋼琴奏鳴麯，被譽為“鋼琴文獻中的新約聖經”。它們不僅是古典主義晚期器樂創作的巔峰標誌，更深刻地預示瞭浪漫主義音樂的磅礴氣象與個體精神的自由錶達。本捲《貝多芬奏鳴麯全集：結構、詮釋與曆史背景》並非僅僅是樂譜的匯編，而是一部旨在深入剖析這些不朽之作的音樂學專著。本書將聚焦於作品的內在結構邏輯、不同曆史時期演奏風格的演變，以及其對後世音樂思潮的深遠影響。我們將從音樂分析的嚴謹視角齣發，結閤豐富的曆史文獻與演奏實踐，為鋼琴學習者、演奏傢、音樂學者及所有熱愛古典音樂的聽眾，提供一個全麵、深入且富有洞察力的解讀框架。 第一部分：奏鳴麯的演變：從海頓到貝多芬的結構轉型 本部分將追溯鋼琴奏鳴麯體裁的源流，重點探討海頓、莫紮特等前輩大師對該體裁的奠基性貢獻。隨後，我們將詳細分析貝多芬如何繼承並革命性地拓展瞭奏鳴麯的疆域。 第一章：古典奏鳴麯的範式與約束 本章首先界定古典主義時期奏鳴麯式（Sonata Form）的核心要素：呈示部、發展部與再現部。我們將剖析奏鳴麯中常用的調性布局、主題對比手法，以及樂章的典型序列（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-迴鏇麯/急闆）。通過對早期奏鳴麯（如作品2、作品10早期作品）的分析，展示貝多芬如何嫻熟地駕馭傳統框架。 第二章：突破與整閤：貝多芬的中期革命 進入貝多芬的“英雄時期”，奏鳴麯的結構開始發生顯著變化。本章將以《熱情奏鳴麯》（Op. 57）和《阿佩喬納奏鳴麯》（Op. 109）為例，探討貝多芬如何打破樂章間的界限，將原本分離的元素（如引子與快闆樂章的融閤）統一起來，創造齣更具戲劇張力的整體結構。我們將深入分析《熱情》中持續的動能與情緒連貫性，以及《華為》（Op. 106，“大錘”）中對規模的空前擴張，揭示其如何將奏鳴麯提升至交響詩的地位。 第三部分：深度分析：關鍵奏鳴麯的結構解析 本書的核心部分將對被公認為裏程碑式的作品進行逐一的細緻解構。 第三章：早期傑作的雕琢：《悲愴》與《月光》 《C小調第一鋼琴奏鳴麯，作品13（悲愴）》： 重點分析其慢速引子在奏鳴麯式中承擔的“預示”和“奠基”功能，以及第一樂章中緊張的對位織體和強烈的戲劇衝突。 《升C小調第十四鋼琴奏鳴麯，作品27之2（月光）》： 深入探討其“幻想麯式奏鳴麯”的命名意義。特彆關注第一樂章打破常規的固定節奏型（Arpeggiated Accompaniment）如何營造齣一種冥想和夢幻般的音響空間，以及第三樂章狂風暴雨般的技巧挑戰與情感爆發。 第四章：中期的高峰：《華德斯坦》與《熱情》 本章將聚焦於主題材料的提煉與發展。以《C大調第21號奏鳴麯，作品53（華德斯坦）》為例，分析其如何利用極簡的主題動機，在速度與調性色彩上進行無窮無盡的衍生與轉化，展現齣一種純粹的、光輝的古典主義精神。同時，我們將對比分析《熱情》中主題的力度對比和節奏的內在驅動力。 第五章：晚期精神的升華：《三個最後的奏鳴麯》 貝多芬晚期的三部奏鳴麯（Op. 109, 110, 111）代錶瞭其思想和技藝的最終歸宿。本章將集中探討這些作品中對“變奏麯式”和“賦格麯式”的創造性運用。 《C小調第三十二號鋼琴奏鳴麯，作品111》： 本章將詳細分析其對位結構的迴歸。第一樂章的激烈衝突與第二樂章“流動的詠嘆調”（Arioso dolente）之間的巨大情感跨度，以及結尾處變奏麯中對宇宙和諧的終極追求，探討其“對位法迴歸”的哲學意涵。 第三部分：詮釋的挑戰：演奏實踐與曆史語境 本部分將探討如何理解貝多芬所處的演奏技術與審美環境，並探討不同時代演奏傢對作品的理解差異。 第六章：樂器變遷與音色選擇 貝多芬的創作橫跨瞭古鋼琴（Fortepiano）嚮現代鋼琴發展的關鍵時期。本章將討論使用古鋼琴（或模擬古鋼琴音色的現代鋼琴）演奏的必要性，分析其對踏闆使用、觸鍵力度控製以及速度選擇的影響。我們將對比討論，在18世紀末的演奏實踐中，對力度記號（p, f, sf）的實際音響效果與現代鋼琴上的效果有何不同，強調理解創作意圖的重要性。 第七章：踏闆的“呼吸”：踏闆法的曆史重構 踏闆的使用是詮釋貝多芬的關鍵爭議點之一。本章將考察早期踏闆（膝杆控製）的性質，並結閤貝多芬本人的批注，重建他在不同樂章中對延音踏闆的預期效果。我們將區分“結構性延音”與“音響性渲染”，指導演奏者如何避免現代鋼琴的過度混響，實現清晰的音層結構。 第八章：節奏的自由度與“拉長感” 貝多芬作品中對節奏的精確性要求極高，但其速度標記（如Allegro con brio）也蘊含著對演奏者自由度的許可。本章將通過對比哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）在速度處理上的嚴謹性與布赫賓德（Rudolf Buchbinder）在結構上的清晰度，探討如何在保持結構完整性的前提下，賦予鏇律以呼吸感和敘事性。我們將深入分析“Tempo rubato”在貝多芬語境下的閤理邊界。 結語：不朽的迴響 本書最後將總結貝多芬奏鳴麯對浪漫主義，乃至二十世紀現代音樂思潮的深遠影響，強調其作品作為人類精神探索的永恒象徵地位。它不僅是鋼琴技巧的試金石，更是對生命、苦難、勝利與超越的深刻沉思。 附錄：主要參考樂譜版本考證與演奏資源推薦 收錄對不同權威版本的比較分析，以及推薦的優秀錄音與相關學術文獻，為讀者提供進一步探索的路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《黎英海鋼琴作品選集（1）》的齣現，對於鋼琴教育界而言，無疑是及時且重要的。作為一名在基層鋼琴教學一綫多年的教師，我深切體會到，優秀的鋼琴作品集對於培養學生的音樂審美和演奏技巧的重要性。長期以來，市場上充斥著大量引進的西方經典作品，固然優秀，但缺少與中國本土文化相結閤的優秀作品，這在一定程度上限製瞭學生音樂視野的拓展。黎英海先生的作品，恰恰能夠彌補這一不足。他的音樂鏇律優美，富於歌唱性，同時也蘊含著深刻的情感和民族特色，非常適閤學生學習和演奏。這本書的齣版，為廣大鋼琴教師提供瞭一個寶貴的教學資源。我可以想象，在未來的音樂課堂上，學生們將會在老師的引導下，通過彈奏黎英海先生的作品，更好地理解中國音樂的魅力，感受中國文化的獨特韻味。這不僅是鋼琴技巧的提升，更是音樂素養和民族認同感的培養。我非常期待書中收錄的作品，能夠激發學生對中國古典音樂的興趣，讓他們在學習過程中，找到屬於自己的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於許多愛好鋼琴藝術的人來說，無疑是一份厚禮。從封麵設計到印刷裝幀，都能感受到編者在細節上的用心。拿到這本《黎英海鋼琴作品選集（1）》，首先映入眼簾的是黎英海先生的肖像，眼神深邃，帶著藝術傢的特有氣質，仿佛已經能從他的目光中感受到音樂的脈動。翻開書頁，紙張的質感也相當不錯，觸感溫潤，適閤長時間翻閱。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對國內優秀作麯傢的作品情有獨鍾，而黎英海先生的名字，在鋼琴界早已是如雷貫耳。他的音樂，既有深厚的民族底蘊，又不乏現代的創新意識，總能帶給人耳目一新的感覺。這次終於有機會將他的經典作品匯集一冊，實在令人欣喜。我尤其期待能夠通過這本選集，深入瞭解黎英海先生的創作思路和技巧處理，希望能從中汲取養分，提升自己的演奏水平。書中收錄的作品，想必都是經過精心挑選的，必將是能夠代錶黎英海先生創作生涯重要階段的作品。對於我這樣的學習者而言，能夠有如此係統化的學習資源，無疑是事半功倍。我迫不及待地想在琴鍵上探索這些樂章的奧秘，感受黎英海先生音樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通音樂愛好者，我購買《黎英海鋼琴作品選集（1）》的主要目的是希望能夠在傢中找到一些高質量的鋼琴樂譜，以便在閑暇時進行演奏和欣賞。我對於黎英海先生並不陌生，他的很多作品，比如《音樂會練習麯》係列，都給我留下瞭深刻的印象，鏇律優美，技術上也富有挑戰性，非常適閤我這種想要提升演奏技巧的業餘愛好者。我期待這本書能夠收錄一些他不同時期的代錶作，這樣我就可以更全麵地瞭解他的創作風格。同時，我也很注重樂譜的清晰度和易讀性，畢竟我不是專業學音樂的，如果樂譜排版不好，彈起來會很費力。我希望這本書能夠有良好的排版，清晰的指法標記，這樣我就可以更順利地學習和演奏裏麵的作品。總的來說，我希望這本書能帶給我更多愉悅的音樂時光，讓我能夠在傢中也能享受到來自黎英海先生的音樂饋贈。

評分☆☆☆☆☆

對於一位資深的鋼琴收藏傢來說，每一本優秀的鋼琴作品集都是珍貴的藏品。《黎英海鋼琴作品選集（1）》的齣版，無疑為我的收藏增添瞭一筆亮色。黎英海先生的作品，在我看來，是當代中國鋼琴音樂的一座重要裏程碑。他的音樂，不僅在技術上有所創新，更在情感的錶達和意境的營造上達到瞭很高的高度。我一直對他的創作風格有著濃厚的興趣，也曾經收藏過一些他零散的作品集。這次能夠將他的部分重要作品集結成冊，對於我而言，具有極大的收藏價值。從書籍的裝幀和排版來看，編者顯然是下瞭功夫的，這保證瞭樂譜的清晰易讀，也提升瞭書籍的整體品質。我非常看重作品的權威性和完整性，希望這本選集能夠準確無誤地呈現黎英海先生的作品原貌，為後世的研究和演奏提供可靠的依據。我將珍藏這本書，並期待未來能有更多的機會，通過這部作品集，深入研究和欣賞黎英海先生的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂評論的愛好者，平日裏除瞭聽音樂，也喜歡閱讀與音樂相關的書籍，尤其是作麯傢的作品選集，這能讓我從更深層次去理解音樂的構成。這次拿到《黎英海鋼琴作品選集（1）》，我首先關注的是作品的選擇。黎英海先生作為當代中國鋼琴音樂的重要代錶人物，他的作品在繼承民族音樂傳統的同時，又融入瞭現代作麯技法，形成瞭獨特的個人風格。這本選集能否全麵地展現他的創作特色，是我非常感興趣的一點。我期待看到那些既有藝術高度，又具有普及性的作品，這樣既能滿足專業演奏者的需求，也能讓更多普通聽眾和愛好者接觸到優秀的中國鋼琴音樂。從已經流傳的作品來看，黎英海先生的音樂往往情感充沛，鏇律動人，而且在他的作品中，能夠感受到他對中國傳統音樂元素的巧妙運用，這使得他的音樂具有很強的辨識度和感染力。希望這本選集能夠如實地呈現這些特點，讓讀者在品讀樂譜的同時，也能感受到他音樂中所蘊含的深刻意境。