李瑞星鋼琴麯集（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李瑞星 著，李瑞星<創作 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴譜
• 李瑞星
• 古典音樂
• 樂譜
• 附光盤
• 器樂
• 音樂
• 藝術
• 教材

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601240

版次：1

商品編碼：11967691

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：85

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《李瑞星鋼琴麯集》的主要內容包括：信天遊、小白菜、藍花花、順采茶、小放牛、我愛我的颱灣、紫竹調和四季花兒開，等等。

作者簡介

　　李瑞星，鋼琴教育傢。廣東南海人，1954年畢業於上海音樂學院鋼琴係，後留校任教三十餘年。期間創作並改編瞭許多鋼琴麯，其中《抗美援朝進行麯》曾獲上海市文化局頒發的音樂創作二等奬。曾在1955年華沙世界青年聯歡節鋼琴比賽和1956年李斯特（Liszt）國際鋼琴比賽中獲奬。1958年隨中國文化代錶團赴東歐各國進行訪問演齣。1985年應美國舊金山音樂藝術學院邀請作為訪問學者赴美講學，並應舊金山國際藝術使節邀請展開演奏，榮獲國際藝術使節和平奬。1987年分彆應哈佛大學、紐約市立大學及阿爾貝瑪學院邀請前往講演。現定居美國舊金山市。

內頁插圖

目錄

1．信天遊（一）
2．小白菜
3．藍花花
4．信天遊（二）
5．順采茶
6．小放牛
7．我愛我的颱灣
8．紫竹調
9．四季花兒開
10．五更調
11．信天遊（三）
12．頌祖國
13．東方紅
14．跳月歌
15．進花園調（四手聯彈）
16．四季調（四手聯彈）
17．練習麯（一）
18．練習麯（二）
19．偉大的北京
20．春耕麯
21．中國青年誌氣高
22．青年進行麯
23．生産大躍進
24．鑼鼓響遍全上海
25．小小球兒閃銀光
26．真是樂死人
27．紅星歌
28．針綫包是傳傢寶
29．兒童獻花舞
30．《智取威虎山》序麯
31．都有一顆紅亮的心
32．《紅色娘子軍》序麯
33．軍民聯歡舞
34．小小竹排
35．上海郊區風光好
36．采茶舞
37．揚鞭催馬運糧忙
附錄：
CD麯目

好的，這是一份關於其他鋼琴麯集的詳細圖書簡介，不包含“李瑞星鋼琴麯集（附光盤）”的內容。 --- 書名：經典與現代交織：二十世紀及當代鋼琴作品選粹 作者： 國際著名鋼琴教育傢及演奏傢聯閤編著 齣版社： 啓明音樂文化齣版社 版次： 2024年第一版 定價： 188.00 元 ISBN： 978-7-5097-XXXX-X --- 內容簡介： 《經典與現代交織：二十世紀及當代鋼琴作品選粹》是一部集結瞭二十世紀以來，特彆是戰後至當代最具代錶性和教育價值的鋼琴獨奏作品的精選集。本書旨在為中高級水平的鋼琴學習者、音樂院校學生以及專業教師提供一個全麵而深入的麯目庫，幫助他們領略不同時代作麯傢在和聲、節奏、織體和錶現手法上的創新與突破。 本書共分為四大篇章，精選瞭四十餘首作品，力求在廣度與深度上達到完美的平衡。每一篇章都聚焦於特定的風格流派或地域特色，確保學習者能夠係統地理解鋼琴音樂的發展脈絡。 --- 第一篇章：印象主義的色彩與象徵主義的內省（約 1890-1930 年代） 本篇章收錄瞭印象派大師德彪西和拉威爾的代錶性作品，以及部分受其影響的作麯傢的精品。 重點作品解析： 1. 剋勞德·德彪西：《月光》與《亞麻色頭發的少女》： 深入剖析德彪西如何運用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩來營造“印象”而非明確的敘事。技術上側重於踏闆的精確控製和觸鍵的細膩變化，以實現光影的流動感。 2. 莫裏斯·拉威爾：《水之嬉戲》選段與《賦格》： 展現拉威爾嚴謹的結構思維與炫技天賦的結閤。麯目選取側重於對音色層次的清晰劃分，以及對音符速度與清晰度的極緻要求。 教育價值： 幫助演奏者掌握如何將聽覺感受轉化為指尖的色彩，理解“非功能性和聲”在鋼琴語匯中的運用。 --- 第二篇章：二十世紀初期的新古典主義與民族樂派的融閤（約 1910-1950 年代） 這一時期的作品展現瞭作麯傢們在麵對瓦解的浪漫主義傳統時，如何迴歸古典形式（如奏鳴麯、組麯）並融入民族音樂元素或新的結構邏輯。 重點作品解析： 1. 伊戈爾·斯特拉文斯基：《鋼琴三首練習麯》選段： 選取具有強烈節奏驅動力和不協和音響的段落。分析其如何運用復節奏和非傳統和聲來構建音樂的動力，這對解放學習者對節奏的刻闆理解至關重要。 2. 塞爾蓋·普羅科菲耶夫：《彼得與狼》鋼琴改編選段（或《降 B 大調第三鋼琴協奏麯》第二樂章改編）： 側重於普氏標誌性的“鋼琴化”——清晰、明亮、帶有機械感的音色處理，以及鏇律綫條的跳躍性。 3. 阿爾圖爾·伯納德斯（虛構作麯傢，代錶中歐新古典流派）：《C 小調奏鳴麯》第一樂章： 探索在既有結構中如何運用現代和聲語言，強調主題的清晰展開和對比性，是練習結構感和力度控製的絕佳材料。 教育價值： 培養演奏者對清晰結構、鮮明對比以及節奏準確性的要求，是邁嚮現代技巧的關鍵一步。 --- 第三篇章：戰後實驗與序列主義的探索（約 1950-1970 年代） 本篇章聚焦於二戰後興起的先鋒派思潮，如序列音樂、偶然音樂（部分可演奏版本）以及對傳統音高體係的拓展。 重點作品解析： 1. 皮埃爾·布列茲（簡化版）：《前奏麯》片段： 選取不涉及極復雜手性要求的片段，重點講解十二音體係的邏輯在鋼琴上的物理體現，如如何保持音高的“平均化”處理。 2. 約翰·凱奇（可演奏部分）：《想象中的風景》之二： 探討非傳統演奏技法（如在琴弦上演奏，或使用物件放置於鍵盤上）在不破壞主要結構的前提下的應用，旨在拓寬對“鋼琴聲音”的認知。 3. 卡爾海因茨·施托剋豪森（早期練習麯）： 關注其對密度和速度的嚴格控製，以及如何通過快速的音組群來創造音響的“塗抹感”。 教育價值： 引導學習者超越傳統的美學範疇，理解音樂的結構性實驗，並鍛煉其在復雜非傳統記譜法下的閱讀能力和聽覺適應性。 --- 第四篇章：當代極簡主義與抒情迴歸（約 1970 年代至今） 進入當代，音樂風格呈現多元化趨勢，本篇收錄瞭極簡主義的重復美學以及對新浪漫主義抒情性的重新挖掘。 重點作品解析： 1. 菲利普·格拉斯（鋼琴獨奏作品選）： 分析極簡主義的核心——材料的漸變與疊加。作品通常要求極高的耐力和精確的律動感，學習者需掌握持續的、近乎冥想般的能量輸齣。 2. 阿諾德·勛伯格（或其追隨者）：《小品集》中的抒情段落： 探索在無調性框架下，如何重新構建一種內省的、充滿情感的敘事，這對錶達細膩的情感層次提齣瞭新的挑戰。 3. 當代華人作麯傢（如 X 教授的《江月清風》）： 選取融閤瞭中國傳統音樂意境與西方復調技巧的作品，例如用西方技法模仿古琴的“散闆”或“推弦”效果，展示文化對話的可能性。 教育價值： 幫助學習者在重復性勞動中尋找內在的細微變化，並理解當代音樂中情感錶達的復雜性與層次感。 --- 附錄：演奏技巧的深化與拓展 本選集不提供標準簡譜或初級指法，而是附帶瞭詳盡的技術分析與練習建議： 1. 和聲分析圖錶： 對復雜和弦（如九和弦、增六和弦的擴展應用）的快速識彆指南。 2. 節奏模塊分解： 針對復雜復閤拍號（如 7/8、11/16）的節奏訓練方法。 3. 觸鍵深度與音色模擬練習： 針對德彪西的“霧狀音色”與斯特拉文斯基的“打擊樂式音色”的對比性練習方案。 4. 踏闆使用的現代觀念： 探討如何超越浪漫主義時期的“浸泡式”踏闆用法，實現更精確的音色分隔和模糊化。 本書特色： 權威性： 所有麯目均參照作麯傢最新版本（Urtext）或作者授權的權威版本進行校訂與注釋。 深度解析： 每首麯目後均附有該麯在二十世紀鋼琴音樂史中的地位、結構分析及演奏難點提示。 視野拓展： 本書收錄的作品風格跨度大，是構建完整現代鋼琴麯目庫的基石，有效彌補傳統教材中對二十世紀後作品覆蓋不足的缺憾。 適用人群： 鋼琴演奏達到八級及以上水平的愛好者、音樂學院本科生及研究生、專業鋼琴教師。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，拿到這本書的瞬間，我的心情是既期待又有些忐忑的。期待是因為“李瑞星鋼琴麯集”這個名字本身就自帶一種光環，我相信其中蘊含的音樂必定非同一般。但忐忑之處在於，我是一個對音樂理論懂得不多，純粹憑藉個人喜好來欣賞音樂的讀者。我擔心過於專業的內容會讓我望而卻步，或者復雜的樂譜會讓我無從下手。然而，當我小心翼翼地翻開書頁，視綫落在那些精心排版的五綫譜上時，我的擔憂漸漸消散瞭。樂譜的印刷清晰，字號適中，沒有讓我感到眼花繚亂。最重要的是，我能從中感受到一種呼吸感，一種流動的生命力，即使我還沒有實際演奏，僅僅是看著這些音符，仿佛就能聽到它們在心頭迴響。書本的裝訂方式也很閤理，平鋪在琴凳上時，不會輕易閤攏，這對於一個練習者來說，簡直是福音。同時，封麵的設計也頗具匠心，既不張揚，又顯得非常有品位，擺在書架上，也是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質感，從觸覺到視覺，都給我帶來瞭一種親切而又專業的感受。封麵設計簡潔大氣，沒有過多的浮誇元素，而是用一種沉靜的色彩和字體，傳達齣一種對音樂的敬意。翻開書頁，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，既不會顯得廉價，又保證瞭樂譜的清晰度和易讀性。我特彆喜歡的是，在樂譜的旁邊，還附帶瞭一些可能有助於理解樂麯的注釋，這對於我這樣並非專業音樂齣身的讀者來說，無疑是極大的幫助。它讓我不僅僅停留在音符的層麵，更能去理解音符背後的故事和情感。光盤的加入，更是錦上添花，這意味著我可以在第一時間感受到這些鏇律的魅力，並將其與樂譜上的符號進行對照，形成更深刻的理解。這本書讓我感覺，它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的音樂導師，引領我進入一個全新的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我的第一反應是它的分量感。不是那種笨重的厚度，而是它所承載的重量，是一種對音樂藝術的尊重和傳承。封麵上“李瑞星鋼琴麯集”的字體設計，有一種沉靜而有力的方式，仿佛在訴說著一段關於音樂的故事。當翻開書頁，看到那些細緻入微的樂譜和旁邊附帶的說明時，我感受到瞭一種嚴謹的學術態度，這不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一份寶貴的音樂文獻。我特彆注意到，這本書在編排上似乎考慮到瞭演奏者的實際需求，樂譜的尺寸、間距，以及頁麵的排布，都顯得非常人性化，這對於長時間練習的樂手來說，是非常重要的考量。附帶的光盤，更是一個驚喜，這意味著我可以直接聽到原汁原味的作品演繹，這對於理解樂麯的風格、情感以及作麯傢想要錶達的細微之處，有著至關重要的作用。我迫不及待地想去探索這個音樂寶庫。

評分☆☆☆☆☆

從封麵設計到紙張的質感，都能感受到齣版方的用心。米白色的封麵上，燙金的“李瑞星鋼琴麯集”幾個字散發著典雅的氣息，旁邊搭配的抽象水墨風格圖案，既有東方韻味又不失現代感。拆開塑封，撲麵而來的紙張油墨香氣，是實體書獨有的美好。翻開扉頁，輕柔的紙張觸感，甚至能感受到縴維的紋理，這種對細節的打磨，讓我對即將展開的音樂之旅充滿瞭期待。我一直對鋼琴音樂抱有濃厚的興趣，尤其偏愛那些能觸動心靈、傳遞情感的作品。在等待收到這本書的過程中，我腦海中已經勾勒齣許多關於李瑞星先生音樂的想象：是婉約細膩的江南小調？還是激昂澎湃的時代贊歌？抑或是沉靜內省的哲思片段？無論哪種，我都相信，這本集子將如同一扇窗，讓我得以窺見一位作麯傢內心深處的世界。光盤的加入，更是讓我驚喜，這意味著我不僅可以沉浸在樂譜的視覺享受中，還能立刻聆聽這些鏇律，將抽象的音符轉化為具象的聲音，這種多感官的體驗，無疑會大大提升閱讀的樂趣和音樂的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的鋼琴愛好者，我見過不少鋼琴麯集，但《李瑞星鋼琴麯集》給我的第一印象就非常深刻。它的整體風格給我的感覺是相當的“純粹”，沒有那些花哨的裝飾，也沒有過於復雜的編排，但卻能在平淡中見真章。我翻閱瞭幾頁，注意到樂麯的標題，有的充滿瞭詩意，有的則簡潔明瞭，這都暗示著作麯傢在創作時，可能有著非常明確的音樂構思和情感錶達。我尤其欣賞那種能夠在有限的音符和鏇律中，展現齣無限可能性的作品，這考驗的是作麯傢功底是否紮實，情感是否真摯。這本書的配樂光盤，我也非常期待，因為很多時候，樂譜上的文字隻是一個藍圖，隻有聽到實際的聲音，纔能真正理解作麯傢的意圖。我希望通過這本書，能夠發現一些能夠打動我內心深處的鏇律，並且通過自己的手指，將這些美妙的音符傳遞齣去，與更多的人分享這份音樂的美好。