解構人體：藝術人體解剖/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材·中央美術學院造型基礎係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫韜，葉南 著

圖書標籤:

• 人體解剖
• 藝術解剖
• 人體結構
• 繪畫
• 素描
• 美術
• 造型基礎
• 解構人體
• 中央美術學院
• 教材

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102042985

版次：1

商品編碼：10973280

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-06-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材·中央美術學院造型基礎係列教材·解構人體：藝術人體解剖》中的解剖分析圖為德國巴莫斯教授、美國伯裏曼教授、俄羅斯卑斯特羅夫教授、俄羅斯科羅廖夫教授和作者孫韜繪製。
書中的要點和重點均用黑體字錶示，便於讀者領會和認識。感謝人民美術齣版社和責任編輯鬍建斌與書籍設計人員一萬、田彥文對本書的編輯、設計、齣版所給予的支持和幫助。

內頁插圖

目錄

對造型結構解剖學教學研究項目的評語
作為普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材的齣版說明
前言
結構的解析
用結構理念比較東、西方文化發展
第一章 軀乾解構
第二章 上肢解構
第三章 下肢解構
第四章 頭部(頸部)解構
第五章 全身解構
作品賞析

前言/序言

藝術的基石：透視與結構——西方古典素描的演進與實踐 本書聚焦於西方藝術史中，素描作為造型藝術核心基礎的地位與發展脈絡，深入探討從文藝復興初期到十九世紀末，藝術傢們如何通過對人體解剖、透視學和光影關係的精準把握，構建齣具有永恒魅力的視覺錶達。 本書並非一本關於人體結構圖譜的工具書，而是將素描技法置於其曆史、哲學與美學背景下進行考察。我們著重研究的是“如何看”和“如何畫”背後的理論支撐，而非僅僅是“畫什麼”的肌肉骨骼標簽。 第一部分：文藝復興的曙光——從精確觀察到理性建構 (約400字) 本部分追溯瞭素描藝術在歐洲的起源與早期發展。重點分析瞭意大利文藝復興早期，藝術傢們如何將古典雕塑的理想美與新興的科學觀察方法相結閤。 透視學的革命與空間的魔術： 我們將詳細剖析阿爾伯蒂（Alberti）的綫性透視理論如何徹底改變瞭二維平麵上對三維空間的再現。《透視法原理》的齣現，標誌著素描從經驗性的模仿，轉嚮瞭一種基於數學和幾何學的精確建構。書中將展示早期大師（如馬薩喬和皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡）如何運用視平綫、消失點和視錐體概念，創造齣具有震撼深度的室內場景和建築透視。 解剖學的萌芽與人文主義的迴歸： 盡管本書不詳述具體的肌肉組織，但會討論早期藝術傢對人體結構的“研究性”興趣。這並非純粹的醫學探索，而是對“完美人”理想的追求。以達·芬奇為例，我們將分析其素描筆記中對動態、比例和“內在力量”的捕捉，強調他對人體作為宇宙秩序微觀體現的哲學思考。素描在這一階段，是思想的草稿，是科學與藝術的交匯點。 綫條的語言與明暗的初步運用： 探討早期素描中“輪廓綫”（Contour Line）的主導地位，以及卡拉瓦喬齣現之前，陰影是如何被用來定義形體而非僅僅作為光綫效果的記錄。這一時期的素描往往帶有明確的教學和設計目的，強調清晰的邊界和結構的可讀性。 第二部分：巴洛剋與古典主義的張力——動態、戲劇與學院的規範 (約450字) 進入十七和十八世紀，素描的地位在藝術傢的工作室中愈發鞏固，成為從大型油畫創作到壁畫設計不可或缺的中間環節。 魯本斯與動態捕捉： 重點分析瞭佛蘭德斯畫派，特彆是魯本斯，如何將素描用於記錄轉瞬即逝的動作和復雜的人體纏繞。不同於靜止的文藝復興人體，這裏的素描強調運動的軌跡和能量的釋放。我們將研究“速寫”（Gesture Drawing）的早期雛形，即如何用幾筆強勁的綫條，概括整體的動態勢能，而非沉溺於細節的描摹。 卡拉瓦喬的影響與明暗的統治： 詳細闡述“明暗對照法”（Chiaroscuro）從光效應用深入到結構塑造的過程。素描不再隻是描繪物體，而是通過處理光綫投射與陰影的過渡，來“塑造”體積感。我們考察倫勃朗等大師如何運用炭筆和粉彩的柔和過渡，使畫麵産生強烈的戲劇張力和深度。素描成為心理刻畫的工具。 學院派的興起與“學院素描”的規範化： 法國學院派的興起，將素描訓練推嚮瞭係統化、標準化的階段。本部分將探討“石膏像臨摹”作為基礎訓練的意義——它訓練的不僅是眼睛，更是大腦對理想化形式的記憶和轉化能力。素描的目的是學習“完美比例”和“永恒主題”的錶達方式，而非個體特徵的記錄。 第三部分：邁嚮現代——浪漫主義、寫實主義與素描精神的解放 (約450字) 十九世紀是素描語言空前豐富和多元化的時期，它開始挑戰學院派的僵化規則，探索藝術傢主觀感受的錶達。 浪漫主義的激情與筆觸的自由： 探討如德拉剋洛瓦等浪漫主義大師如何利用素描來釋放情感。他們的作品中，綫條不再是工具，而是情緒本身。筆觸變得粗獷、快速且富有錶現力，色彩的暗示性開始滲透到純粹的黑白灰關係中。素描成為一種獨立的藝術錶達形式，其本身即是作品的價值所在。 寫實主義的忠誠與“真實”的界限： 關注米勒、庫爾貝等寫實主義畫傢對日常生活的描繪。他們的素描迴歸到對自然光、紋理和特定瞬間的精確記錄，但其目標是揭示生活的本質，而非僅僅是錶麵的相似。重點分析瞭素描中對材質感（如布料的褶皺、皮膚的粗糙）的刻畫技巧。 安格爾的綫條與“完美形態”的堅守： 與浪漫主義形成對照，我們將分析安格爾對古典綫條的極緻推崇。他的素描被譽為“純粹綫條的最高成就”，強調形態的清晰、光滑的錶麵處理和對結構的最深刻理解。這種訓練方法被後世的藝術教育廣泛繼承，因為它建立在對物體內在幾何邏輯的理解之上。 結論：素描作為思維的載體 (約200字) 本書的最終落腳點在於，素描不僅僅是繪畫的準備工作，它是藝術傢進行視覺思考、解決構圖難題、探索光影變化、並最終建立其個人藝術語言的“思維載體”。 我們通過對曆史上素描實踐的剖析，展現瞭藝術傢們如何運用透視、光影和結構知識，將瞬時的觀察轉化為永恒的視覺結構。它教導學習者如何建立一個清晰、有邏輯的視覺體係，這個體係遠超具體的肌肉或骨骼錶象，是所有造型藝術的“第一語言”。本書旨在培養讀者對綫條、結構和光影關係的深刻理解和實踐能力，為進入更高級的造型領域奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在數字繪畫領域摸索的愛好者，我發現傳統解剖學的知識體係往往與現代工具的應用存在脫節。我非常好奇這本書是如何跨越這個鴻溝的。它是否提供瞭一些基於不同視角、不同動態下的“結構簡化”方法？例如，在快速捕捉動態草圖時，我們如何用最少的綫條抓住人體最核心的“骨架”和“主導肌肉群”？如果這本書能提供一些將復雜解剖知識轉化為易於速寫的“視覺模塊”，那無疑是革命性的。我希望它能像一個高效的過濾器，幫我濾掉那些在實戰中暫時用不上的冗餘信息，而隻留下最具錶現力的結構綫索。很多舊教材的圖示顯得過於僵硬，像是醫學圖譜，而非藝術參考，我期待這本書能在保持科學準確性的同時，注入更多關於“美感”和“動態張力”的錶達語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常吸引人，它沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是像一位經驗老到的導師在耳邊細語。它對細節的處理非常人性化，比如如何處理不同性彆、年齡在骨骼密度和脂肪分布上的細微差彆，這些都是在普通素描課本中經常被一帶而過的“灰色地帶”。我發現自己不再畏懼那些復雜的透視關係，因為這本書巧妙地將人體視為一係列可計算、可理解的幾何體和體積的組閤。它成功地將“解剖”這個通常被視為枯燥的學科，轉化成瞭一種充滿探索樂趣的藝術語言。這本書的價值不僅僅在於它提供瞭多少知識點，更在於它改變瞭我看待和理解人體的視角，它教會瞭我如何去“看穿”錶象，直達結構的核心，這種思維上的轉變，比任何臨摹技巧都來得寶貴。

評分☆☆☆☆☆

翻閱過程中，我最大的感觸是其對“運動鏈”的強調，而不是孤立地看待每一塊肌肉。一個好的藝術傢必須能描繪齣“動態中的人體”，而動態的本質在於力量的流動和傳遞。這本書似乎在努力揭示，當手臂抬起時，背部、胸腔和核心肌群是如何協同工作的。我尤其關注它對關節活動範圍的標注，這對於繪製那些極度拉伸或收縮的姿態至關重要，避免瞭畫齣“不可能的”關節角度。這種對功能性的深入探討，讓原本冰冷的解剖知識變得“有意義”起來，它不再是死記硬背，而成瞭理解生命形態的鑰匙。如果這本書能通過精妙的對比圖，展示同一組肌肉在不同狀態下的視覺差異，那它的實用價值將大大提升。我希望它能培養我觀察事物內在邏輯的能力，而非僅僅停留在錶麵的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字光是看著就讓人對人體藝術的奧秘充滿瞭好奇，我一直覺得，要真正畫好人體，必須先“拆解”它，理解骨骼、肌肉的相互關係，纔能賦予筆下人物以生命力和結構上的可信度。我期待這本書能像一把精密的解剖刀，幫我剖析那些教科書上枯燥的綫條圖，將復雜的生物學知識轉化為直觀的視覺語言。我尤其想知道，那些經典的、大師級的作品中隱藏的人體結構邏輯，是否能在這本書中找到清晰的脈絡。畢竟，藝術不是憑空想象的，它是對現實世界最深刻的觀察與提煉。我希望它能提供清晰的透視圖，讓我能夠想象在皮膚之下，力量是如何傳遞、關節是如何運動的。如果它能真正做到將“藝術錶現”與“科學解剖”完美融閤，那麼它對於任何想深入探索人體造型的創作者來說，都將是案頭必備的寶典。我希望它能告訴我，為什麼某些角度看起來如此具有張力，而另一些則顯得平庸無奇，這背後必然有紮實的結構支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計給我留下瞭深刻的印象，拿到手上就能感受到它作為“中央美術學院”官方教材的嚴謹性與專業度。我尤其欣賞它在復雜結構展示上所下的功夫，那種細膩到位的綫條勾勒，簡直就是在進行一場無聲的教學演示。它沒有僅僅停留在錶麵的肌肉形狀描繪，而是深入到瞭筋膜、肌腱的層次，這對於我這種追求極緻寫實效果的畫者來說至關重要。我常常對著鏡子練習那些動態的扭轉，但總感覺缺少一個權威的參考來校準我的肌肉記憶。這本書就像一個永不疲倦的私人教師，隨時可以翻閱，並且它對光影與形體的關係也有獨到的見解，它沒有教你如何去“畫”光影，而是教你如何去“理解”形體在光影下的起伏，這種由內而外的理解，纔是真正高階的造型能力。它仿佛在告訴我，你看到的不是一個“形狀”，而是一個由骨骼支撐、肌肉包裹的三維物體。

評分☆☆☆☆☆

垃圾到要死 30元就買迴來這種盜版都不如的書 紙質很差 印刷非常模糊 要是其他書還可以 這可是美術教材啊 這麼模糊怎麼學

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，送貨速度很快。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，送貨速度很快。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，送貨速度很快。

評分☆☆☆☆☆

垃圾到要死 30元就買迴來這種盜版都不如的書 紙質很差 印刷非常模糊 要是其他書還可以 這可是美術教材啊 這麼模糊怎麼學

評分☆☆☆☆☆

沒有想象中印刷的好，不知道是本來就這樣還是印刷問題。

評分☆☆☆☆☆

彆人推薦買的，入門書，看起來還不錯。

評分☆☆☆☆☆

還麼看

評分☆☆☆☆☆

書很好價格便宜，太給力瞭