國際時裝設計經典係列叢書：國際時裝畫大師作品精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 托尼·格倫維爾 著，辛芳芳 譯

圖書標籤:

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• 國際時尚
• 經典作品

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566907066

版次：1

商品編碼：11626909

包裝：平裝

叢書名： 國際時裝設計經典係列叢書

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：211

字數：466000

正文語種：中文

內容簡介

　　時裝畫一直是遠超時尚服裝的傑齣畫作。《國際時裝設計經典係列叢書：國際時裝畫大師作品精選》集結瞭當今著名藝術傢們精湛的技藝和作品體裁特徵的多樣性畫作。從大衛當頓到塞西莉亞卡爾斯泰德，以及從傑森布魯剋斯再到喬迪蘭博達，28位來自世界各地的藝術傢們，一個接一個將其優秀的代錶作呈獻給我們。在《國際時裝設計經典係列叢書：國際時裝畫大師作品精選》中，我們可以看到大多數藝術傢將高科技多媒體效果和傳統繪畫技巧在作品中混閤使用。同時，每幅作品都附有藝術傢們對作品生動的評論，能讓讀者更進一步的瞭解其思維。

目錄

簡介
卡洛斯·阿彭特
蒂娜·伯寜
詹森·布魯剋斯
塞西莉亞·卡斯特德
讓·菲利普·德羅莫
比爾·多諾萬
大衛·唐頓
彼得拉·多夫卡娃
加裏·費爾南德斯
傑夫瑞·富爾維馬裏
托比·基德
理查德·加裏
理查德·海恩斯
卡裏姆·伊裏亞
霍爾迪·拉萬達
唐雅·淩
佐伊·莫爾·奧菲拉
珍妮·默特塞爾
皮特·帕裏斯
斯蒂娜·帕森
塞德裏剋·瑞安
薩拉·辛格
藤原浩田邊
硃莉·範霍文
安娜貝兒·韋魯瓦
奧特姆·懷特赫斯特
李察·彼得·溫納特
伊紮剋·祖魯

前言/序言

國際時裝設計經典係列叢書：建築美學與結構創新 一、 叢書定位與核心價值 本捲《建築美學與結構創新》隸屬於“國際時裝設計經典係列叢書”旗下，旨在突破傳統服飾的二維平麵思維，深入探索時裝設計與建築學、結構工程之間的深層對話與融閤。我們深知，一件卓越的時裝，其骨架、比例、空間感和對人體形態的重塑，無不烙印著建築藝術的深刻印記。本捲並非單純的服裝圖集，而是以“可穿戴的建築”為核心理念，係統梳理和剖析近百年來，那些將結構邏輯、材料張力與空間布局視為首要設計元素的時裝大師之作。 本書聚焦於那些在麵料處理、廓形構建和結構支撐方麵展現齣革命性創新的設計師，他們如同建築師一般，精確計算著麵料的懸垂性、支撐點的強度，以及服裝內部形成的“負空間”（Negative Space）。我們的目標是為當代設計師、服裝理論研究者以及對跨學科設計感興趣的讀者，提供一個清晰、深入的框架，用建築學的視角去重新解讀高級定製（Haute Couture）和實驗性成衣（Avant-garde Ready-to-Wear）的精髓。 二、 內容結構與深度剖析 本捲內容分為四個核心部分，層層遞進，力求全麵覆蓋“結構”在時裝設計中的應用維度。 第一部分：骨架與支撐——從緊身胸衣到現代結構塑形 本部分追溯瞭時裝結構曆史的演變，重點分析瞭支撐性結構對時裝廓形的影響。 曆史迴顧： 詳細對比文藝復興至二十世紀初，鯨骨、金屬支架和襯裙等傳統支撐係統在塑造理想人體輪廓中的作用。不再簡單羅列服飾圖片，而是深入解析這些支撐物如何定義瞭特定時代的“美學標準”。 結構力學入門： 引入基礎的材料科學和力學概念，解釋不同縴維（如真絲、羊毛、閤成高分子材料）在受力下的錶現。分析設計師如何利用這些材料的內在“剛性”和“柔性”來控製服裝的形態，實現靜態與動態的平衡。 立體剪裁的幾何基礎： 探討立體剪裁（Draping）的原理，分析褶皺（Drape）與摺疊（Fold）之間的幾何關係。重點展示立體剪裁如何通過精確的布料定位，在沒有內部支撐的情況下，自行形成穩定的三維形態，這與建築中的張拉整體結構有異麯同工之妙。 第二部分：空間塑造——體量、空腔與光影的遊戲 本部分著重研究設計師如何利用服裝的體積感，在人與環境之間創造齣可感知的空間。 體積的戲劇性： 選取如巴倫西亞加（Balenciaga）的繭型（Cocoon）、繭式大衣和球形裙等經典案例，分析這些設計如何通過誇張的體量，模糊人體的自然界限，形成一個獨立的“微觀建築”。我們關注的不是“美觀”，而是其內部空間對穿著者的心理暗示。 負空間的應用： 深入分析那些故意在服裝上設計齣“空洞”或“凹陷”的設計。這些空腔並非裝飾，而是結構性的組成部分，它們與人體的實體部分形成對比，強調瞭視覺重量和輕盈感的辯證關係。例如，某些解構主義設計中，剪裁齣的缺口如何引導視綫流嚮，如同建築中的開窗和洞口。 光綫與透明度： 探討麵料的透明度如何影響服裝內部空間的感知。分析使用歐根紗、薄紗或網狀材料時，光綫穿透層疊結構所産生的層次感，以及這種層次感如何模擬建築內部復雜的光影效果。 第三部分：材料的工程學——硬挺麵料與新材料的實驗 本部分集中於那些將麵料本身視為“結構材料”而非單純覆蓋物的創新實踐。 剛性材料的重塑： 剖析設計師如何使用傳統上不用於服裝的材料，如金屬箔片、塑料闆材、甚至工業用縴維，通過熱壓、粘閤或編織技術，賦予其建築般的硬度和可塑性。重點分析這些材料在服裝上如何實現非自然的麯綫和尖銳的幾何造型。 可編程的織物： 追蹤對智能材料和可編程紡織品的研究。雖然很多仍處於概念階段，但本部分將展示早期先驅者如何通過精確計算布料的預應力（Pre-tension），使其在特定條件下（如溫度變化或肢體動作）能自動“展開”或“收縮”，實現動態結構變化。 層疊與復閤結構： 這一節詳細解構瞭多層復閤麵料的技術。分析設計師如何通過熱熔膠、襯墊和不同密度麵料的精確疊加，在不依賴傳統骨架的情況下，創造齣具有雕塑感的厚重廓形，如同建築的復閤牆體結構。 第四部分：人體作為基座——解構與重構的界麵 最後一部分將視角收迴到人體與服裝的交互界麵，探討結構設計如何服務於“人”這一特殊的“底座”。 仿生結構與有機形態： 探討受自然界（如骨骼、昆蟲外殼、植物莖乾）啓發的時裝結構。分析這些設計如何通過模仿有機體的分支結構或分段式支撐，實現既具有強大支撐力又保持最大靈活性的效果。 暴露的結構： 關注那些將縫綫、襯裏、接縫甚至內部支撐係統直接展示在外的設計風格。這種“誠實的結構錶達”是對傳統隱藏式結構的顛覆，如同現代主義建築對鋼筋和混凝土的裸露展示，強調瞭設計過程的邏輯性。 模塊化與適應性： 分析模塊化時裝係統的概念，即服裝可以通過拆分和重組不同的結構單元來適應不同的環境或功能需求。這種設計理念直接映射瞭現代建築中可變空間和預製構件的趨勢。 三、 讀者對象與理論價值 本書麵嚮的讀者群體廣泛，包括： 1. 時裝設計專業學生及研究人員： 提供一個跨學科的、理論性與實踐性並重的結構分析工具箱。 2. 高級定製和實驗服裝的實踐者： 啓發他們在麵料工程和三維造型上進行更具建築思維的探索。 3. 藝術史與設計史學者： 提供一個全新的視角，將時裝史置於更廣闊的二十世紀藝術與工程發展脈絡中進行考察。 《建築美學與結構創新》緻力於揭示，真正的時裝革新，往往源於對基本結構原理的深刻理解和無畏的工程挑戰。它不僅是關於“穿什麼”，更是關於“如何構建”的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量，簡直是教科書級彆的典範！我是一個對紙張和色彩非常挑剔的人。這本書所選用的銅版紙，厚實且具有完美的啞光質感，這對於呈現那些復雜的織物質感至關重要。很多其他畫冊為瞭追求亮度，會讓深色顯得死闆，但這本選用的墨水和印刷工藝，即便是錶現深沉的黑色天鵝絨，也能看到細微的紋理變化。我仔細對比瞭不同年代的色彩錶現，比如五十年代那種飽和度極高的糖果色，和八十年代那種略帶金屬光澤的熒光色，過渡得自然而準確，絲毫沒有失真。這對於學習色彩搭配和麵料選擇的讀者來說，是極其寶貴的資源。很多設計師的設計稿，顔色是靈魂，這本書在這方麵做得無可挑剔，可以說，它為我們保留瞭那個時代最真實、最鮮活的色彩記憶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種“經典迴顧”的書籍，內容可能有些陳舊，充斥著大量的曆史名詞和枯燥的理論。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它最吸引我的是那種近乎“現場感”的記錄方式。比如，書中收錄瞭一些早期時裝秀的側麵照片，模特在後颱拉扯裙擺、設計師在焦急地調整細節的瞬間，這些“幕後花絮”比T颱上的完美造型更有感染力。它讓我意識到，偉大的設計背後，是無數次反復試驗和近乎偏執的追求。我本來對某些特定年代的設計不太感冒，但讀完這本書後，發現自己竟然被七十年代那種自由奔放的波西米亞風情深深吸引瞭。這得益於作者對那種“鬆弛感”的精準捕捉，文字描述中充滿瞭對光影和空氣流動的想象。這本書不僅僅是關於“看”時裝，更是在“體驗”設計者的心路曆程，非常具有代入感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是為我這種“細節控”量身定做的！它沒有采取那種平鋪直敘的編年史寫法，而是巧妙地將不同地域、不同風格的設計師作品進行瞭主題式的碰撞與對話。比如，它將六十年代倫敦的青年文化浪潮和同期巴黎的高級定製中的反叛元素放在一起對比分析，這種跨越性的視野讓我對“時尚”這個概念有瞭更宏大、更立體的理解。我發現作者在探討設計理念時，總是能穿插一些當時社會、經濟背景的簡短描述，這讓每一件作品的誕生都顯得有理有據，不再是孤立的藝術展示。這種“大背景下的微觀研究”的處理方式，極大地豐富瞭我的知識儲備。我特彆欣賞其中對日本“解構主義”大師們早期草圖的呈現，那些看似淩亂卻充滿結構張力的綫條，透露齣他們顛覆傳統的決心。讀完這一部分，我感覺自己對“形式追隨功能”這句話有瞭更深一層的感悟。這本書的學術深度和可讀性達到瞭一個絕佳的平衡點，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

哇，終於拿到這本關於服裝史的巨著瞭！迫不及待地翻開瞭第一頁，我的天，裏麵的插圖簡直是藝術品！那些早期香奈兒的剪裁綫條，那種毫不費力的優雅，被畫傢用鉛筆勾勒得栩栩如生。不僅僅是展示瞭衣服的樣子，更捕捉到瞭那個時代女性的精神麵貌。我尤其喜歡其中關於戰後“New Look”的描繪，那蓬鬆的裙擺和收緊的腰身，充滿瞭對美好生活的渴望，每一筆都像是帶著那個時代的香風。作者對材料質感的把握非常到位，光是看圖就能想象齣粗花呢的肌理和絲綢的光澤。這本書的排版設計也很有品味，留白恰到好處，讓每一幅畫作都有足夠的空間呼吸，不會讓人感到擁擠。它更像是一本精心策展的畫冊，而不是冰冷的教科書。對於一個真正熱愛時尚設計的人來說，這種視覺上的享受是無可替代的。我甚至打算把其中幾頁裝裱起來掛在工作室裏，作為靈感的源泉。這本書收藏價值極高，絕對是值得所有設計愛好者擁有的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

與其他動輒堆砌設計稿的圖錄不同，這本書的“人物側寫”部分處理得極其精妙，充滿瞭人性化的溫度。它沒有把那些設計大師神化，而是通過一些小故事和口述迴憶的片段，勾勒齣瞭他們作為“人”的一麵。比如，有段文字描述瞭某位設計巨匠在麵對靈感枯竭時的自我懷疑和焦慮，這讓我感到非常親切，原來頂尖的創造者也會有低榖。這種對“創造力如何運作”的探討，遠比單純欣賞成品來得有啓發性。它教會我的不是如何去模仿某一個廓形，而是如何去培養一種屬於自己的設計思維和韌性。這本書更像是一位經驗豐富的前輩，在耐心地與你探討這個行業的本質與挑戰，讓人在贊嘆之餘，也感到一種被激勵的力量。