法國名師的透視設計課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 伊弗·勒布朗 著，楊昊旻，李娜 譯

圖書標籤:

• 透視
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 教程
• 法國
• 名師
• 素描
• 建築
• 空間

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549413126

版次：1

商品編碼：11741513

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-06-01

用紙：銅版紙

頁數：156

編輯推薦

　　1、《法國名師的透視設計課》的獨特性在於以課堂教學實錄，生動地嚮讀者展示瞭這種富有靈性的透視觀察方式，並通過一係列的基礎練習來學習和掌握這種復雜的透視學；
　　2、法文原版書初版於2009年，2012年再版。

內容簡介

　　透視法以文字來敘述會很抽象難理解，但若以真人在現場的實景示範來說明透視法，就顯得直觀且易理解，《法國名師的透視設計課》內容共分為8個章節，分彆從各個角度清晰詳盡地闡述瞭透視繪畫的原理和技法。每個章節圖文並茂，條理結構清晰，700多張圖例與作品分析，讓你快速理解和掌握透視法的奧秘。

作者簡介

　　伊弗·勒布朗，教授，設計師、造型藝術傢（雕塑、舞颱裝置）。畢業於巴黎師範大學，現任教於法國杜貝實用藝術高等學院ESAA預科教育係的繪畫透視專業。

內頁插圖

目錄

前言/序言

建築空間敘事的藝術：光影、材料與人文的交織 引言：超越圖紙的深度解讀 建築設計絕非簡單的功能堆砌或形式模仿，它是一門深刻的藝術，關乎空間如何被體驗、光綫如何被捕捉、材料如何被賦予情感。本書緻力於帶領讀者深入探索建築空間敘事的復雜層次，從最基礎的構成元素——光綫與陰影，到最終呈現的場所精神與人文關懷，構建起一個全麵而立體的設計認知框架。我們不再滿足於錶麵的效果圖或平麵布局，而是探究其背後驅動設計的底層邏輯與哲學思辨。 第一章：光的劇本——空間情感的無形雕刻師 光，是建築的靈魂，是定義空間氛圍和感知深度的最根本要素。本章將摒棄對“采光充足”的簡單追求，轉而深入剖析“光質”的微妙差異及其對人類心理狀態的影響。 1.1 自然光的哲學：方嚮性與時間性 我們將係統考察不同地理方位（東、南、西、北）的光照特性如何塑造室內體驗。例如，清晨東嚮光綫的銳利與希望感，與午後西嚮光綫的溫暖、沉思氛圍的對比。更重要的是，我們要理解“時間”在建築中的流逝感是如何通過光影的變化得以固化。探討如何運用天窗、光導管（Light Tube）和垂直縫隙，將動態的外部環境“過濾”並“編排”進靜止的室內空間，使建築成為一個“光鍾”。 1.2 人造光的精確控製：層次與焦點 人造光的設計必須服從於空間功能和情感需求。本章將詳細闡述照明設計的三大層次：環境照明（Ambient Lighting）、任務照明（Task Lighting）和重點照明（Accent Lighting）的精確配比。我們將分析色溫（開爾文值）的選擇如何直接影響空間的冷暖感知和材料的真實色彩呈現。設計案例將聚焦於如何利用窄光束的投射光來強化雕塑感，以及如何通過隱藏光源來營造無界限的柔和光暈，實現對人眼舒適度的極緻追求。 1.3 陰影的敘事：留白與深度的構建 一個優秀的空間，其魅力往往在於其“陰影”的質量。本章強調，陰影不是光綫的缺失，而是光綫存在的必要構成。探討如何通過實體結構、遮陽構件（如格柵、深挑簷）的精準計算，創造齣富有韻律感的陰影序列。這種對光影對比的掌握，是區分平庸設計與深刻體驗的關鍵。 第二章：觸覺的對話——材料的在地性與永恒性 建築材料是信息的載體，它們記錄瞭曆史、氣候、工藝與審美取嚮。本章的核心在於超越材料的裝飾功能，探究其內在的物理屬性、觸感記憶和社會文化意義。 2.1 混凝土的語匯：粗糲與精細的張力 混凝土作為現代主義的基石，其錶現力遠超灰色塊麵的刻闆印象。我們將研究清水混凝土（Exposed Concrete）在不同模闆（木紋、織物、定製模具）作用下産生的肌理變化。深入分析其結構與錶皮的統一性，以及它如何通過時間與氣候的侵蝕，展現齣一種“不斷成熟”的動態美感。 2.2 木材的呼吸：溫暖、聲學與可持續性 木材的魅力在於其有機性與可再生性。本章區分工程木材（如膠閤木、正交膠閤木CLT）在結構上的革新，與傳統硬木在室內細節處理上的溫潤感。重點討論木材的聲學吸收特性，以及如何利用其自然紋理來導引視綫，為空間注入生命力。 2.3 石材與金屬的張力平衡 探討如何利用石材的厚重、冰冷感來錨定空間的主體，並將其與金屬（如銅、耐候鋼）的精緻、反射性進行對比。這種冷暖、剛柔的材料並置，是創造視覺焦點和復雜層次感的有效手段。強調材料的“本地化采購”策略，以減少運輸足跡，同時賦予建築更強的“在地感”（Sense of Place）。 第三章：視綫的編排——動綫、焦點與景觀的整閤 空間設計本質上是對“人如何移動”的預先編排。本章聚焦於如何通過路徑設計（Circulation）來控製觀者的體驗節奏，並實現建築內部與外部環境的無縫對話。 3.1 動綫的節奏感：引導與揭示 建築的體驗應如音樂般富有節奏。分析如何通過走廊的寬度變化、坡道的傾斜度、以及特定轉角的設計，來故意地“延遲”或“加速”觀者的移動。探討如何利用“視覺軸綫”（Axial Alignment）將最重要的景觀或藝術品作為最終的“揭示”（Revelation），從而賦予抵達感以強烈的滿足感。 3.2 焦點對象的設置：錨定與懸浮 一個成功的空間需要清晰的視覺焦點來平衡復雜的布局。本章研究如何利用體量、光綫（如聚光燈）或對比強烈的材質來“錨定”空間的核心功能或美學主張。同時，探討“懸浮”的手法——即利用玻璃幕牆或輕盈的結構，使核心元素在環境中若隱若現，增強其神秘感和珍貴感。 3.3 景觀的內化：模糊邊界 建築與景觀的界限不應是硬性的牆體，而應是連續的敘事。研究如何通過大麵積落地窗、可移動的立麵係統（如摺疊門）以及精心布置的退颱或庭院，將外部的自然元素（如樹影、水景）“吸納”進室內體驗中。強調“滲透性”（Permeability）的設計思維。 第四章：尺度與場所精神——人類尺度的迴歸 再宏偉的設計，最終都要迴歸到對使用者的尊重。本章討論如何處理建築的“尺度感”（Scale）和“人性化”（Humanization），以培育齣深刻的“場所精神”（Genius Loci）。 4.1 親人尺度的微觀設計 高聳的立麵固然能帶來敬畏感，但人體的舒適區存在於細節之中。深入分析門把手的高度、扶手的材質、座椅的深度、以及天花闆高度在不同功能區域（如入口、休息區、工作區）的遞進和過渡。這些“親人尺度”的精確拿捏，決定瞭使用者對空間的親近感。 4.2 空間原型與文化記憶 分析特定建築類型（如庭院、拱廊、中庭）在全球不同文化中的演變。設計應懂得藉用這些具有集體記憶的原型，並用當代材料和技術對其進行“再詮釋”，而不是簡單地復製古典形式。這種對曆史語境的尊重，是構建持久場所精神的基石。 4.3 適應性與未完成性 探討建築的“開放性”——設計應為未來的變化和使用者的個性化介入預留空間。一個過於“完成”或“教條化”的設計，往往難以産生深厚的場所感。適當的“未完成感”或“粗糲感”，反而鼓勵使用者參與到空間的持續敘事中，使建築真正地“活”起來。 結語：設計即是提問與迴應 本書提供瞭一套方法論，旨在提升設計師對空間本質的洞察力。建築的最終目的，在於通過對光、材料和尺度的精妙控製，創造齣能夠激發思考、安撫心靈、並與自然環境和諧共存的場所。優秀的設計，永遠是關於“如何更好地迴應”環境與人性的復雜提問。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“透視設計”的教材，著實讓我這個初入行的設計師大開眼界。書中的講解，從最基礎的二維到復雜的三維空間構建，脈絡清晰得像一幅大師的藍圖。尤其讓我印象深刻的是它對“視覺錯覺”在設計中的應用進行瞭深入淺齣的剖析。作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例展示瞭如何通過精確的透視關係來引導觀者的視綫，營造齣空間感和景深。比如，書中對黃金分割在構圖中的應用，以及如何利用消失點來增強畫麵的動態感和引導性，講解得非常到位。我嘗試用書中的方法去重新審視我之前的一些作品，發現過去的設計中，很多看似“平淡”的地方，其實是因為透視處理得不夠巧妙。這本書更像是一本工具箱，裏麵裝滿瞭各種精密的“設計工具”，讓你在麵對任何復雜的場景設計時，都能找到最閤適的視角和錶達方式。它教會我的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼要這樣畫”的底層邏輯，這對於提升整體設計思維至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本關於色彩心理學與應用的專業書籍，感觸頗深。這本書最吸引我的地方在於它對不同文化背景下色彩含義的細緻考量，而不是簡單地羅列冷暖色調。作者通過引用大量的藝術史案例和現代營銷數據，闡述瞭色彩如何潛移默化地影響消費者的決策和情緒感知。例如，書中有一章節詳細分析瞭“莫蘭迪色係”在當代室內設計和時尚界流行的深層心理原因，探討瞭這種低飽和度色彩如何營造齣一種寜靜、剋製的現代美學。對於我來說，這本書極大地拓寬瞭我對色彩的理解邊界。以往我可能隻關注色彩的搭配和諧度，現在我開始思考“紅色在這裏是否代錶瞭緊迫感，還是熱情？” 這種深層次的溝通意圖。書中的圖錶製作精良，將復雜的理論數據可視化，使得即便是初次接觸色彩理論的讀者也能快速把握核心概念，無疑是一本值得放在案頭反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

手頭正在啃的一本關於字體排印學的著作，簡直是字體設計愛好者的福音。這本書的獨特之處在於，它並沒有將重點放在如何使用某個軟件來創建字體，而是深入挖掘瞭字體的骨骼結構和曆史演變。作者以一種近乎解剖學的嚴謹態度，分析瞭襯綫體（Serif）與無襯綫體（Sans-serif）在不同媒介上的閱讀性能差異，以及字重（Weight）和字距（Kerning）對文字信息傳達效率的微妙影響。我特彆喜歡其中關於“動態排版”的章節，它探討瞭在網頁設計中，如何根據用戶滾動速度來調整行高，以優化閱讀體驗。這種對細節的極緻追求，讓我對“美觀”和“易讀性”之間的平衡有瞭全新的認識。讀完後，再看任何網站或印刷品，我都會不自覺地去審視那些微小的間距和麯綫，體會設計師在其中傾注的心血，這本書成功地將我從一個普通使用者，提升到瞭一個挑剔的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

我正在閱讀的這本關於用戶體驗（UX）設計中的人類行為學的書籍，真是刷新瞭我對“用戶至上”的理解。它不再停留在簡單的可用性測試報告上，而是深入探討瞭認知偏差、習慣迴路和情感觸發點如何在産品界麵中被利用或需要被規避。書中用大量的心理學實驗結果佐證瞭，例如“損失厭惡心理”如何影響用戶在電商平颱的購買決策，以及“稀缺性原則”如何被巧妙地融入到社交應用的通知設計中。作者的筆觸非常冷靜客觀，既揭示瞭設計背後的“操控性”，也提供瞭如何進行更具同理心設計的指導。我個人覺得，這本書的價值在於，它提供瞭一套嚴謹的科學工具，去解釋那些我們以往隻能憑感覺把握的“好設計”和“壞設計”背後的深層原因，讓UX工作從一門手藝，提升為一門可量化的科學。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於非綫性敘事結構在多媒體藝術中應用的理論書籍。這本書的論述非常前衛且富有挑戰性，它主要探討的是如何打破傳統的時間軸限製，通過碎片化的信息組閤來構建更具沉浸感和互動性的藝術體驗。書中引用瞭大量來自虛擬現實（VR）和互動裝置藝術的案例，分析瞭藝術傢如何利用環境變化和用戶輸入來實時重塑故事走嚮。最引人深思的是關於“意圖模糊性”的討論——即優秀敘事並非提供所有答案，而是巧妙地留下空白供觀眾填補。這本書的寫作風格略顯晦澀，但其提供的思維框架極具顛覆性，它迫使我跳齣傳統的“開頭-發展-結局”的綫性思維定勢。對於希望從事前沿數字媒體創作的人來說，這本書無疑提供瞭理論深度和實踐啓示的雙重滋養。

評分☆☆☆☆☆

享受

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書發過來挺好的，沒有破損，總體不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，贊

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，贊

評分☆☆☆☆☆

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好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

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書發過來挺好的，沒有破損，總體不錯