逝去的风韵：德国摄影师镜头下的老北京 [Twilight of the Imperial Capital:Peking through the Lens of Heinz von Perckham] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国家图书馆古籍馆 编

图书标签:

• 老北京
• 德国摄影
• 历史影像
• 文化遗产
• 民国时期
• 黑白摄影
• 北京风貌
• 怀旧
• 摄影集
• 城市记忆

出版社： 北京图书馆出版社

ISBN：9787501347155

版次：1

商品编码：10977698

包装：精装

外文名称：Twilight of the Imperial Capital:Peking through the Lens of Heinz von Perckham

开本：12开

出版时间：2011-12-01

页数：115

正

内容简介

《逝去的风韵：德国摄影师镜头下的老北京》收录德国摄影师佩克哈默于1914-1927年拍摄的北京老照片100幅，分编为宫阙园林、街衝市井、寺庙宫观、百姓生活四个单元，并有中英文说明。附有中国历史年表、地名索引、英文题名索引。本图册反映了当时北京城的面貌和市井生活，使我们能够穿越时空再次领略用摄影技术封存的老北京城的风韵。

目录

前言
幸运的联结
凡例
第一单元 宫阙园林
第二单元 街衢市景
第三单元 寺庙宫观
第四单元 百姓生活
中国历史年表
地名索引
英文题名索引

前言/序言

逝去的风韵：德国摄影师镜头下的老北京 内容简介 《逝去的风韵：德国摄影师镜头下的老北京》是一部穿越时空的影像史诗，它以令人惊叹的细致和深刻的情感，记录了二十世纪上半叶，北京这座古老帝都曾经的风华绝代与时代变迁。本书的核心在于德国摄影师海因茨·冯·佩克汉姆（Heinz von Perckham）于1930年代末至1940年代初，在中国这片土地上，尤其是北京，所拍摄的珍贵照片。这些影像不仅仅是简单的风景记录，更是一份关于历史、文化、社会风貌以及人情世态的翔实文献，为我们打开了一扇窥探那个逝去时代的窗口。 海因茨·冯·佩克汉姆，这位来自德国的摄影师，以其敏锐的观察力、扎实的摄影技艺和对东方文化的浓厚兴趣，捕捉到了老北京最真实、最动人的瞬间。他的镜头语言，既有西方摄影的写实主义风格，又融入了对中国传统美学的独特理解。他笔下的北京，不是一座僵化的历史遗迹，而是一个鲜活、呼吸、充满生命力的城市。无论是宏伟的宫殿、古朴的胡同，还是熙熙攘攘的市井，亦或是那些默默生活在北京街头巷尾的普通人，都在他的镜头下被赋予了生命和故事。 本书最大的亮点，便是其收录的近三百幅珍贵的黑白摄影作品。这些照片，许多是首次面世，其清晰度和艺术价值都堪称一流。它们以一种近乎史诗般的宏大视角，展现了当时北京的城市肌理、建筑风格、生活场景以及人们的精神面貌。 从宏观到微观的城市画卷 在宏观层面，冯·佩克汉姆的镜头捕捉了北京作为帝都的雄浑气魄。巍峨的紫禁城，其红墙黄瓦在光影下呈现出庄严与神秘；天坛的祈年殿，以其精美的建筑和寓意深刻的象征，诉说着古代帝王对天地的敬畏；颐和园的长廊、湖光山色，则展现了皇家园林的精巧与壮丽。这些标志性的建筑，在冯·佩克汉姆的镜头下，不仅仅是冰冷的石木结构，更承载着厚重的历史文化底蕴，仿佛诉说着历代帝王的兴衰和王朝的更迭。 然而，本书的价值远不止于此。它更深入地展现了老北京的微观世界——那些隐藏在宏大叙事之下的市井生活。本书中大量篇幅描绘了北京的胡同。狭窄幽深的胡同，是北京最具代表性的生活空间。冯·佩克汉姆的镜头深入其中，记录了在胡同里劳作的手艺人，例如修鞋匠、卖货郎、拉洋车的车夫；也捕捉了在自家门口闲聊的居民，孩童在胡同里嬉戏打闹的场景；还有那错落有致的四合院，高高的门槛，砖雕的门墩，都透着一股浓厚的市井气息和生活的热情。这些影像，让我们得以窥见北京市民朴实的生活态度和淳朴的人际关系。 时代洪流中的北京人 《逝去的风韵》不仅仅是一本关于建筑和风景的画册，它更是一部关于人的影像志。冯·佩克汉姆没有回避那个时代北京人的生活状态。他拍摄了身穿长袍马褂的文人雅士，他们在茶馆里谈笑风生，或是戴着眼镜沉思；他记录了街头小贩的辛勤身影，他们肩挑货物，穿梭于大街小巷，维系着城市的运转；他捕捉了不同阶层的人们，从身着华服的太太小姐，到辛勤劳作的农夫、工人。 尤其值得关注的是，冯·佩克汉姆的镜头也触及了那个时代女性的生活。他拍摄了身着传统服饰的女性，她们或端庄娴静，或率真活泼。这些影像，为我们展现了不同时代女性的审美和生活方式，也折射出当时社会对女性的定位和期待。在一些照片中，我们甚至能看到一些女性解放的早期迹象，她们可能在工作，或是在参与一些公共活动，这些细节都充满了历史的张力。 技艺与情怀的完美结合 作为一本摄影集，《逝去的风韵》在摄影技术和艺术表现力上同样达到了极高的水准。海因茨·冯·佩克汉姆运用了当时先进的摄影器材和技术， his compositions are often masterful, showcasing a keen eye for light, shadow, and perspective. He was particularly adept at capturing the texture of materials, the nuances of expressions, and the dynamism of everyday life. 他善于利用自然光来营造氛围，无论是阳光穿过树叶投下的斑驳光影，还是阴天时柔和的光线，都能被他巧妙地运用。他的黑白影像，通过对灰度层次的精准把握，呈现出丰富而富有表现力的视觉效果，增强了照片的历史感和艺术感染力。 更难能可贵的是，冯·佩克汉姆的镜头中流露出一种深厚的文化关怀和人文情怀。他以一种尊重和欣赏的态度去观察和记录，没有居高临下的审视，也没有刻意的猎奇。他对北京这座城市的历史厚重感、文化独特性以及人民的生存状态，都充满了浓厚的兴趣和由衷的喜爱。这种情怀，使得他的照片超越了纯粹的记录，而成为一种富有情感和温度的艺术品。 历史的见证与现实的启示 《逝去的风韵：德国摄影师镜头下的老北京》是一份珍贵的历史文献，它为我们提供了研究二十世纪上半叶北京社会、经济、文化和生活方式的第一手资料。对于历史学家、社会学家、城市规划师以及对北京历史感兴趣的读者来说，本书无疑是一部不可或缺的参考书籍。 同时，这本书也具有重要的现实意义。在当今飞速发展的时代，我们常常会怀念过去，而这本书提供的影像，让我们能够真实地“看见”过去。它提醒我们，每一个时代都有其独特的风韵和价值，也让我们反思，在追求现代化的同时，我们是否正在失去一些宝贵的东西。 通过这些照片，我们可以感受到老北京的慢节奏生活，淳朴的人际关系，以及那份在喧嚣尘世中难得的宁静。这些影像，仿佛在低语着那些已被时间淹没的故事，呼唤着我们去体味那些曾经鲜活的生命。 本书的价值还体现在其跨文化的视角。 作为一位德国摄影师，冯·佩克汉姆的观察角度与中国本土摄影师可能有所不同。他以一种“外部人”的视角，或许更能捕捉到一些本地人习以为常却极具特色的细节，从而提供了一种更为多元和客观的理解。他的作品，也成为了中德文化交流在摄影领域的生动例证。 本书的装帧和排版也十分讲究。 精美的纸张，清晰的印刷，以及恰到好处的版式设计，都为这些珍贵的影像提供了最佳的展示平台。每幅照片都配有简洁而翔实的说明，标注了拍摄地点、时间以及相关背景信息，帮助读者更好地理解和欣赏。 总而言之，《逝去的风韵：德国摄影师镜头下的老北京》是一部集历史记录、艺术欣赏和社会研究于一体的巨著。它以令人动容的影像，重现了那个遥远而又亲切的北京，让我们在回望历史的同时，也更能珍惜当下，思考未来。这本书，是一次穿越时空的旅行，一次与逝去风韵的深情对话，一次对北京这座不朽城市最真挚的致敬。它将带你走进一个你可能从未真正了解过的老北京，让你在光影的流转中，感受那份独属于帝都的、无可取代的、永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书带来的震撼感是多层次的，它不仅仅是视觉上的冲击，更像是一次深度的文化回溯。我尤其欣赏其中对于光影和建筑纹理的偏爱，那些被岁月打磨的砖墙、光线下勾勒出的飞檐斗拱，都被这位摄影师捕捉到了无可比拟的质感。他似乎对光线有着天生的敏感，总能找到最恰当的角度来展现北京城那种厚重的、带着尘土气息的历史沉淀感。每一次翻页，都像是在触摸一处被遗忘的古老角落，空气中似乎还能闻到煤烟和香火混合的味道。这种对细节的极致捕捉，让这些二维的影像拥有了三维的立体感和强烈的触觉体验，让人深陷其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最直观的感受是那种扑面而来的“陌生感”，尽管我自认为对老北京的影像资料有所涉猎，但这位德国摄影师的视角无疑提供了一个极为独特的切面。他捕捉的瞬间，往往是那些介于“官方记录”与“日常琐碎”之间的灰色地带，有一种不动声色的、近乎人类学考察般的冷静与克制。画面中的人物表情和肢体语言，在异国镜头下被定格，显得既疏离又真实，仿佛时间被凝固在了按下快门的那一刻，让你不禁开始揣摩那个时代北京市民的内心世界和生活节奏。这种“局外人”的视角，恰恰成就了其无可替代的价值，它避开了本土视角中可能带有的情感滤镜或时代局限，提供了一种纯粹的视觉文本，值得反复品味和细细咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧和印刷质量简直是无可挑剔的，厚重的纸张和精准的色彩还原，让人在翻阅时就能感受到一种沉甸甸的历史厚度。封面设计简洁却极具张力，那张精选的照片仿佛自带一种无声的叙事感，瞬间就把你拽回了那个特定年代的氛围里。我特别留意了版式设计，作者对于留白的处理非常巧妙，既保证了照片的呼吸空间，又使得整体布局既古典又现代，阅读体验非常舒适。更让我惊喜的是，很多照片旁附带的简短注释，虽然寥寥数语，但信息量却十分扎实，像是历史的耳语，提供了解读画面的关键线索。这显然不是一本简单的图集，而是一次精心策划、对细节一丝不苟的艺术呈现，看得出出版方在制作过程中投入了巨大的心血，从材质到装帧的每一个环节，都透露着对历史影像的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事结构上采用了非常高明的“非线性”手法，它没有试图去构建一个完整的时间轴故事，反而更像是一组相互呼应、彼此对话的视觉碎片。这种安排的好处是，读者可以完全按照自己的节奏和兴趣点进入画面，每一个章节或主题的过渡都显得自然而然，毫不突兀。我发现自己会不自觉地在不同主题的图片之间进行联想和跳跃，比如从一个繁忙的胡同口跳跃到一个宁静的王府庭院，这种对比带来的张力，极大地丰富了阅读体验。它鼓励了一种主动的、探索性的观看方式，迫使观者不再是被动接受信息，而是要积极地在这些“窗口”中寻找属于自己的历史线索和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从文献价值的角度来看，这本画册无疑是一份珍贵的史料。它细致地记录了一个正在消逝的、固有的城市形态，那些在后来的城市改造中难觅踪影的街景、交通工具、乃至寻常百姓的服饰细节，都得到了翔实的留存。对于历史研究者而言，这些照片无疑是生动的、一手的三维数据，远比文字记载更具说服力和细节度。我甚至花了不少时间去辨认那些模糊背景中的店招和路牌，试图去还原当时的社会经济面貌。这本书的出版，不仅是对一位外国艺术家作品的致敬，更是为后人保留了一份无可替代的“视觉档案”，让我们得以窥见那个时代北京的真实脉搏，其历史意义远超艺术欣赏本身。