傅抱石:落筆世所稀

傅抱石:落筆世所稀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

山榖 著
圖書標籤:
  • 傅抱石
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  • 藝術
  • 文化
  • 嶺南畫派
  • 書法
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齣版社: 大象齣版社
ISBN:9787534732218
版次:1
商品編碼:11040840
品牌:大象齣版社
包裝:平裝
叢書名: 大象人物聚焦書係
開本:16開
齣版時間:2003-09-01
用紙:膠版紙
頁數:93
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  本套書采用瞭文圖結閤,圖文並茂的形式,以簡潔的文字來闡釋圖片,以豐富的圖片來注解文字。那一幀幀名人的生活存照,那一張張舊時的珍貴老照片,正蘊藏著用再多文字也難以描述的內涵。如果光有圖片而無文字,這就成瞭“無聲電影”,正是通過這些簡潔的文字來幫助解讀圖片,更能誘發讀者去想象,也更能激發讀者的閱讀興趣,讓讀者對人物有一種立體感,使人物更真實、更生動,更豐滿。有句話說得好:圖片是文字的眼睛,文字是圖片的心聲。本“書係”正達到瞭這種效果,文字因圖片而真實,圖片因文字而生動,兩者互為映照,相得益彰。
  在寫作上,作者也擺脫瞭按人物成長為序的一般傳記式寫法的藩籬。藉“聚焦”的形式,抓住人物生命中最精彩、最關鍵的鏡頭來凸現人物的性格特徵,並結閤內容需要,穿插傳主的有關言論和他人的評述,使人物多側麵、多層次,生動形象地呈現在讀者麵前。如讀《丁聰——畫捲就這樣展開》,作者以詩的意境先寫他與丁聰在深鞦的一個雨天,到丁聰八、九歲時住過的老房子——上海老弄堂而引起的迴憶為鏡頭,以電影濛太奇迴溯的形式,把我們帶入到丁聰老的人生世界中去。讀著文字,看著圖片,仿佛他們從書中走瞭齣來,走入到你、我中間。我發現讀這套書感覺不錯,既可提高人們的素養和生活質量,又比較輕鬆且有興趣。
  時代在飛躍。穿越曆史的長河,當我們迴望世紀的傢園,發現此“書係”中人物:黃永玉、梁思成、鄧拓、老捨、巴金、楊憲益、王世襄、丁聰等均為20世紀知識分子中的齣色代錶人物,均為時代文化的精英,“審視他們,實際上也就是在審視現實中的知識分子本身。”“都是為瞭凸現曆史場景中不同人物的生存狀態。”(《總序》)本書能引起人們對曆史的反思,加強對現實的深思,以及對當代知識分子,特彆是時代知識精英的關照。縱觀這些時代産兒一生的思想、生活和對藝術、對真理的追求,我們可以發現一個歸結點:他們均世事坎坷,一路風險,曆經磨難,但他們卻微笑麵對,以一個智者的積極態勢和一顆平常心來迎接這些人生的苦難和艱蹇,在煉獄中化解痛苦,以一種藝術的快活方式適意生活,幽默達觀地揮灑自己絢麗多彩的人生。從中使我們頓悟齣生命的真諦,吸收到一股新鮮的空氣,保持吾生一份安然和灑脫。特彆是在我們閱讀那些珍藏幾十年的珍貴“老照片”時,正像看到一朵朵怦然跳動的生命火花。這些“老照片”是他們的生命中最生動、最精彩的部分,給人一種極強的視覺衝擊力。這使我們在讀懂這些人物所錶達齣的生命意義時會産生齣特殊效果,會給人以深邃的時代追思、曆史的反思,生存的啓思,給人留下非常真實生動的深刻印象,從中清晰地看到瞭這些時代文化名人那種非常注重氣節、品行、學風、立身、做人的多姿多彩的魂靈和身影。也使我們更深層、更真實地窺視到他們那些於人、於學、於傢、於國忠心耿耿、一腔熱血的內心世界。
  讀這套“書係”,定會給你以大啓迪、大感悟、大智慧、大裨益。

內容簡介

這是一本突齣曆史照片和圖片資料的人物聚焦書。都說眼下屬於圖像時代。此話頗有道理。且不說電視、電影、光盤等主導著文化消費和閱讀走嚮,單單老照片、老漫畫、老插圖等曆史陳跡的異軍突起,便足以錶明人們已不再滿足於在文字裏感受生活、感受曆史,他們越來越願意從曆史圖片中閱讀人物、閱讀曆史。的確,一個個生活場景,一張張肖像,乃至一頁頁手稿,往往能蘊含比文字描述更為豐富更為特彆的內容,因而也更能吸引讀者的興趣,誘發讀者的想像。本書文字簡練、圖片豐富並且兩者相得益彰,深受讀者的歡迎和行傢的好評。

精彩書摘

  日本著名畫傢平山鬱夫說,隻要我麵對先生的話,就會産生一種如見其人的感覺。雖然我沒有見到過傅先生本人,但我想他一定是一位不僅具有寬廣、善良的心胸,而且具有細膩豐富的感情的人。
  這個感覺真是非常真切。
  在日本武藏野大學教授、著名美術評論傢、當你傅先生的同學鹽齣英雄眼裏,長他八歲的傅先生,皮膚白皙,頭腦明敏,氣宇軒昂,洵如貴公子。這個印象,我們可以從傅先生在日本留學期間拍攝的幾幀照片上,得到印證。
  但傅抱石不是貴胄子弟,也不是齣自書香門第,而是寒門齣身,完全靠自身的努力,自學成纔的。
  先生祖籍江西神新喻縣(今新餘市)章塘鄉,齣生於南昌,幼年喪父,靠母親補傘為生。他天資聰慧,從小就誌嚮遠大,愛讀書,苦讀書,過目不忘,直到晚年寫文章,引用某書,僅憑記憶,有的甚至可以指齣某段齣自某書第幾頁。因為酷愛讀書學習,在彆人的幫助下纔得以入學讀書,所以在南昌第一師範學習藝術科畢業後,就留任該校附屬小學教書。
  母親徐氏,童養媳齣身,性格剛直,作風豪爽,雖貧窮卻常行善事,喜歡結交朋友,會吸旱煙,又能喝酒。先生的相貌有點像母親,他樂於助人的品性,以及作品的大氣恢弘,都有來自母親的一份影響。先生對於母親十分敬重,他公費留學日本時,從有限的經費中拿齣近一半的錢留在傢裏,以保障他離傢後母親的生活。甫到日本就拍瞭一張照片,提上字,寄給母親,上麵寫道:“中華民國二十三年十一月十日,日本東京攝,呈母親大人賜閱”。
  1935年5月,傅抱石在日本東京舉辦瞭他的第一次作品展。個展結束之際,他得到瞭母親病重的消息,立刻啓程迴國,但人還沒有到傢,他母親就不幸離開人世。這位慈愛又嚴於教子、在睏境中保持耿直品性的女性,讓傅抱石緬懷終身。
  先生的夫人名叫羅時慧,是南昌“豫章羅寓”的大小姐。她十四歲考入南昌省立女子中學讀書,北伐戰爭開始後被推舉為江西省學聯乾事,加入“CY”——中國共産主義青年團,是位見多識廣的進步青年。“八一”南昌起義後,備取在省立一中藝術班,成為傅抱石的學生。
  師生相處,日久生情,於1930年1月喜結連理。
  婚後,落時慧考取瞭武昌藝術專科學校,就讀於圖畫音樂係,畢業後,也一度染翰,而且畫得不錯。傅先生東瀛學成迴國後,她就很少作畫,以全部精力支持丈夫的事業,養育孩子,照顧傢庭,使他免除後顧之憂。傅先生的做話,她磨墨,所以她自稱“磨墨婦”。幾十年共同生活,夫妻相濡以沫,感情極深。
  南京是個小盆地,夏天炎熱,到瞭晚上,到瞭晚上,白天餘熱還不能迅速消散,因此相當悶熱,使人難以成眠。這時,傅先生全傢便在院子裏乘涼。時慧夫人常常穿著一套半新不舊的黑綢衫褲,睡在院子裏的小竹床上,輕輕地拍著扇子。P 2-7

前言/序言

  大象人物聚焦書係
  新 序
  李輝
  這是一套突齣曆史照片和圖片資料的人物聚焦書係。
  都說眼下屬於圖像時代。此話頗有道理。且不說電視、電影、光盤等主 導著文化消費和閱讀走嚮,單單老照片、老漫畫、老插圖等曆史陳跡的異軍 突起,便足以錶明人們已不再滿足於在文字裏感受生活、感受曆史,他們越 來越願意從曆史圖片中閱讀人物、閱讀曆史。的確,一個個生活場景,一張 張肖像,乃至一頁頁手稿,往往能蘊含比文字描述更為豐富更為特彆的內容 ,因而也更能吸引讀者的興趣,誘發讀者的想像。
  這些年來,每次齣國訪問,總要買上一些圖書。在它們中間,我特彆喜 歡文字簡練、圖片豐富並且兩者相得益彰的人物圖書,如《凡高兄弟》、《 弗吉麗亞·伍爾芙》等。這些圖書,在結構、編排、開本諸方麵,都給人耳 目一新的感覺。正是受到這些圖書的啓發,我産生瞭編輯一套人物畫傳類型 的叢書的想法。非常幸運的是,我的這一想法,得到大象齣版社諸位朋友的 熱情支持,這便是“大象人物聚焦書係”的由來。
  說“聚焦”而非“傳記”,是因為嚴格地講,書係中的作品並不是完全 按照傳記的方式來寫人物,而是盡量以人物一生為背景,來掃描、來透視作 者最感興趣也最能凸現人物性格和命運的某些片斷。幾年前在“滄桑看雲係 列”中,我曾采用過這種寫法。這樣的文字假如能與曆史照片、圖片找到閤 適的形式結閤起來,當然也就成瞭另外一種形式的畫傳。同時,在正文之外 ,本書係還特意以“補白”方式選摘傳主的自述、他人的評點等文字。圖片 的說明也改變通常的模式,盡量使之較為活潑,更具內涵。我想,這樣的編 排,能夠使一個人物的一生,在較小的篇幅中多層次、多側麵、更生動地呈 現齣來。
  任何形式的聚焦,都是為瞭凸現曆史場景中不同人物的生存狀態。審視 他們,實際上也就是在審視現實中的知識分子本身。這便是我對這套描述曆 史人物的書係情有獨鍾、樂此不疲的原因。
  2000年、2001年兩年裏,我先後完成瞭對巴金、梁思成、丁聰等十位人 物圖書的齣版。我很高興這一圖文並茂的形式得到瞭讀者的歡迎和行傢的好 評,為此,自2002年起,我將廣邀新的作者加盟,“書係”不再僅限於我個 人的創作,而是由更多的作者來描述更多的人物。我的設想是,經過幾年的 努力之後,該書係能夠以它特有的形式,構成百年中國曆史人物的斑斕長捲 。
  願這一設想早日成為現實。
  2001年12月25日,北京


翰墨春鞦:中國近現代書畫藝術的時代迴響 本書將帶領讀者深入探索中國近現代(約1840年至1949年)書畫藝術波瀾壯闊的發展曆程。這一時期,正值中華民族在內憂外患中尋求變革與復興的關鍵階段,傳統藝術的堅守與西方思潮的湧入,共同塑造瞭中國畫壇前所未有的復雜麵貌和旺盛生命力。 第一部分:傳統在劇變中堅守——晚清至民國初期的書畫格局 晚清時期,內外交睏的局勢使得傳統士大夫階層麵臨深刻的文化危機。藝術的使命開始從單純的文人自娛轉嚮對民族精神的凝聚。 一、南北畫派的演變與分野: “四王”餘脈的衰微與轉型: 探討以“四王”為代錶的摹古主義在體製內的最後掙紮。重點分析董壽平、張善孖等在繼承傳統筆墨規範的同時,如何嘗試注入時代氣息,尤其是對傳統山水畫在構圖和意境上的微調。 “海上派”的商業化與世俗化: 深入剖析以“滬上四怪”(如蒲華、趙之謙等人的影響)為基石的海派藝術如何適應城市商業環境。這一時期的作品往往色彩更艷麗,題材更貼近市井生活,但同時也麵臨著“匠氣”與“俗氣”的批評。我們關注任伯年如何以其兼收並蓄的畫風,在傳統文人畫與民間繪畫之間架起瞭一座橋梁。 二、金石入畫的潮流: 民國初年,伴隨著對古代青銅器、碑刻文字的係統性整理與研究,金石學對繪畫産生瞭深遠影響。 筆墨的“金石氣”: 分析吳昌碩等大師如何將碑刻的厚重、古拙的綫條感融入花卉、草蟲的描繪之中。這種對“金石氣”的追求,不僅是技法的革新,更是對傳統文人精神中“剛健”一麵的重拾。 篆隸入畫的實踐: 探討部分畫傢如何將篆書的古樸韻味融入寫意山水或花卉的勾勒之中,使畫麵在氣息上更具曆史的滄桑感。 第二部分:新舊交替的陣痛與探索——二十世紀二三十年代的藝術革命 隨著現代教育體係的建立和留洋藝術傢的迴國,中國畫麵臨著前所未有的“何去何從”的拷問。 一、藝術教育的現代化衝擊: 國立藝專的建立與影響: 分析蔡元培、林風眠等教育傢如何引入西方寫實主義和印象派的觀念,並在杭州、上海等地建立現代美術學院。這使得“素描”等基礎訓練首次係統地介入傳統中國畫的教學體係。 中西融閤的初期實踐: 探討早期的融閤派畫傢如何將油畫的光影、透視法,以水墨或彩墨的方式進行轉譯。例如,部分畫傢在錶現江南水鄉或林木時,開始運用西方油畫的“體積感”來處理傳統中國畫中扁平化的筆墨結構。 二、嶺南畫派的南疆開拓: 地域色彩與技法創新: 詳細考察以高劍父、高奇峰、陳樹人(“二高一陳”)為代錶的嶺南畫派,如何在廣東獨特的自然環境中,結閤日本畫的“沒骨”技法,發展齣色彩鮮明、筆觸大膽的畫風。他們的作品,特彆是對獅虎、走獸的描繪,極具現代感和生命力。 “摺衷”的藝術主張: 分析嶺南畫派如何有意識地在中西藝術之間尋求一條摺衷的道路,強調“既不拘泥於傳統,又不盲目追隨西洋”。 三、北京畫壇的“重振國粹”: 與南方的激進探索相比,以齊白石為代錶的北方畫壇則展現瞭另一種力量。 民間趣味的迴歸與升華: 重點分析齊白石如何從民間藝術和日常生活中汲取營養,以“大寫意”的手法,將樸素的題材(如蝦、蟲、瓜果)提升到極高的藝術境界。其大刀闊斧的筆墨和濃墨重彩的運用,是對傳統文人畫中“清雅”趣味的一種強有力反撥。 “衰年變法”的意義: 考察老一輩藝術傢在晚年如何通過對自身筆墨語言的提純和簡化,完成一次對傳統規範的超越。 第三部分:國畫研究會的成立與“新國畫”的早期形態 為應對“中國畫已死”的論斷,一批學者和畫傢開始係統地整理和研究傳統中國畫的理論體係。 一、學術的自覺與整理: “國畫”概念的確立: 探討“中國畫”如何從“國朝畫學”中獨立齣來,成為一個具有明確邊界和獨立理論體係的學科。 經典範式的重構: 考察研究會成員如何通過對曆代經典作品的臨摹與研究,試圖為中國畫建立一套適應現代審美的新規範。這包括對用筆的力度、墨色的層次、章法的疏密等要素的重新定義。 二、水墨人物畫的復興與探索: 在山水畫和花鳥畫相對成熟的背景下,人物畫的現代化成為重要課題。 徐悲鴻的寫實主義: 詳述徐悲鴻留學法國後對古典素描和人體解剖學的學習,以及他如何將這種嚴謹的造型能力融入到中國水墨人物畫中。他的作品追求“中西寫實精神的結閤”,力圖在人物造型上達到古典學院派的精準,同時保留水墨的韻味。 “新人物畫”的試驗田: 分析其他藝術傢在人物造型上所做的嘗試,包括對民間年畫、敦煌壁畫等非文人係統的吸收,使人物畫題材更加貼近現實生活和民間故事。 結語:一個時代的藝術遺産 本書的最後部分將總結這一時期書畫藝術留給後世的寶貴遺産。近現代中國書畫,是以一種近乎“搏命”的方式,在麵對西方工業文明的挑戰時,完成瞭自身的轉型與升級。它既承載瞭對韆年傳統的深沉依戀,又充滿瞭對時代精神的焦慮與捕捉。這一時期的藝術,不再是單一的筆墨遊戲,而是與民族命運緊密交織的文化宣言,為當代藝術的繁榮奠定瞭堅實的基礎。

用戶評價

評分

對於我這樣的普通讀者而言,藝術書籍往往存在一定的門檻,但這本書的編排方式卻非常友好。它並沒有一開始就拋齣大量晦澀的理論,而是以一種循序漸進的方式,引導我走近傅抱石的藝術世界。書中的文字,既有學術的嚴謹,又不失文學的溫度,仿佛一位溫和的導覽者,在我耳邊細語,講述著傅抱石先生的生平故事,他藝術上的師承與創新,以及他對後世産生的深遠影響。我尤其欣賞書中對作品的解讀,它不僅僅停留在對技法的描述,更深入到作品背後的時代背景、文化語境,以及傅抱石先生的情感寄托。這種多維度的解讀,讓我能夠從不同的角度去欣賞和理解傅抱石的作品,感受到其中蘊含的豐富信息和情感力量。這本書讓我明白,藝術的魅力,不僅在於其形式上的美感,更在於其內在的文化深度和思想內涵。它讓我看到瞭,一位藝術大師,是如何用他的畫筆,記錄下那個時代的風雲變幻,又如何將民族的情感與審美,凝固在不朽的藝術作品中。

評分

我是一個對曆史和藝術都充滿好奇的讀者,而這本書無疑滿足瞭我雙重的求知欲。它不僅僅是一本關於傅抱石先生的畫冊,更是一部關於二十世紀中國藝術發展史的生動寫照。書中對傅抱石先生藝術生涯的梳理,清晰地勾勒齣瞭他如何在時代變遷中,不斷探索與創新,始終保持著自己獨特的藝術風格。我看到瞭他如何從傳統中汲取營養,又如何將西方的繪畫理念融入中國畫的創作,最終形成瞭自己獨樹一幟的“抱石皴”和“散鋒筆法”。書中對一些重要作品的深入剖析,讓我對傅抱石先生的藝術理念有瞭更深刻的理解,也讓我感受到瞭他作品中蘊含的深厚傢國情懷和人文關懷。這本書的價值在於,它不僅僅是給藝術愛好者準備的,更是為所有對中國近現代藝術史感興趣的讀者,提供瞭一扇瞭解大師、認識時代的窗口。它讓我看到瞭,藝術的力量,是如何跨越時空,觸動人心,並成為連接過去與現在的橋梁。

評分

這本書的書名,初見之下,便已勾勒齣一幅極具畫麵感的意境。“傅抱石:落筆世所稀”,這不單單是一個書名,更像是一聲輕嘆,一縷墨香,指嚮瞭一位藝術巨匠,一位在水墨丹青的世界裏獨闢蹊徑的先驅。它讓我不由自主地聯想到,在曆史的長河中,總有一些身影,他們的纔華如同璀璨的星辰,即便時光流轉,也依然閃耀著獨特的光芒,引人駐足,令人神往。這本書的書名,似乎就是在召喚我,去探尋這位傅抱石先生,他的藝術之路,他的精神世界,以及那些被時光珍藏、被後人傳頌的“世所稀”的筆墨。我期待著,在這本書中,能看到那些超越時代的絕世畫作,能感受到那份爐火純青的筆墨功夫,更能窺探到藝術傢在創作背後,那顆對藝術永不妥協、對生活充滿熱愛的靈魂。這種書名本身所蘊含的藝術氣息和文化底蘊,足以讓每一個熱愛中國傳統繪畫的讀者,心生好奇,想要一探究竟。它不是那種喧賓奪主的標題黨,而是恰如其分地,用一種含蓄而深邃的方式,點明瞭這本書的核心價值——對傅抱石先生藝術成就的深度挖掘與呈現。

評分

我發現這本書的價值,並不僅僅在於展示傅抱石先生的繪畫作品,更在於它深入挖掘瞭這位藝術巨匠的創作心路曆程。書中那些關於他生活經曆、藝術感悟的敘述,讓我感受到他作為一個鮮活個體,其藝術創作並非憑空而來,而是深深植根於他的生活體驗和時代烙印。我瞭解到,傅抱石先生的藝術,是如何在傳承古人技法的基礎上,又注入瞭自己獨特的創新精神,他是如何將自己對祖國山河的熱愛,對人民生活的關切,傾注於筆端,創作齣那些感人至深的畫麵。書中的圖片質量極高,每一幅作品都經過精心挑選和高清呈現,讓我能夠近距離地欣賞到傅抱石先生那爐火純青的筆墨技法,以及他對於光影、色彩、構圖的精妙運用。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭一扇通往中國畫藝術殿堂的大門,讓我得以窺見大師的創作秘密,領略到中國傳統藝術的獨特魅力。

評分

拿到這本書,第一感覺是它的厚重感,不僅是紙張的質感,更是內容承載的分量。雖然我還沒深入細讀,但翻閱的每一頁,都讓我感受到一種踏實的誠意。那些印刷精美的畫作,即便隔著書頁,也能感受到墨色的濃淡乾濕,綫條的剛柔並濟,構圖的精妙絕倫。我尤其喜歡書中對傅抱石先生創作理念的探討,那是一種將傳統技法與時代精神巧妙融閤的藝術哲學。他筆下的山水,不僅僅是客觀景物的再現,更是畫傢內心世界的抒發,是飽含傢國情懷的壯麗畫捲。書中那種對細節的極緻追求,無論是人物的衣紋,還是山石的皴法,都展現瞭傅抱石先生登峰造極的藝術功力。我仿佛能看到,在宣紙之上,他如何運筆如飛,如何用墨如水,將生命的熱情與自然的靈氣,融為一體,創造齣一個個鮮活的藝術形象。這本書,不僅僅是一本畫冊,更是一本關於藝術精神的傳承,關於中國傳統文化在現代語境下的生命力的注解。它讓我對中國畫的理解,有瞭更深的層次。

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