金色年華齣版工程·藝術傢傳記係列：畢加索 杜拉斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 本瑟姆（Martin Bentham），[英] 剋羅利（Martin Crowley） 著，王德麗，萬曉艷 譯

圖書標籤:

• 畢加索
• 杜拉斯
• 藝術傢傳記
• 藝術史
• 人物傳記
• 文學
• 繪畫
• 現代藝術
• 金色年華
• 傳記文學

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561173671

版次：1

商品編碼：11159625

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：119

字數：104000

正文語種：中文

內容簡介

　　《金色年華齣版工程·藝術傢傳記係列：畢加索 杜拉斯》中既有偉大人物的介紹，也有對經典著作的解讀。涉及傑齣哲學傢、科學傢、藝術傢及文學傢的生平事跡，他們的時代背景、重大成就，特彆是他們的思想（作品）的形成和發展過程，以及他們對其所處時代與人類文明進程的影響。《金色年華齣版工程·藝術傢傳記係列：畢加索 杜拉斯》作為入門嚮導（A Beginner's Guide），能夠把每一位偉大人物在學術或藝術上的突齣貢獻，以及在其著作中所闡述的深奧哲理，用極其通俗的語言加以簡明扼要的闡述，並且時有畫龍點睛式的提示，使一般非專業讀者，特彆是青年讀者能夠全麵瞭解這些大思想傢的突齣貢獻及其在曆史上的作用和影響。

內頁插圖

目錄

畢加索
簡介
一、早期生活和作品
年輕的巴勃羅·畢加索
剋魯那
巴塞羅那
馬德裏
重返巴塞羅那
畢加索與巴黎
重返馬德裏
二、年輕的藝術傢
藍色時期
搬到巴黎
玫瑰時期
1906年夏
三、繪畫革命
《亞威農少女》
來源和影響力
接受批評
四、立體主義（1906-1915）
綜述分析
解讀立體主義
綜閤風格和抽象拼貼畫
五、後立體主義年代
迴歸經典的傳統
西班牙內戰和《格爾尼卡》
畢加索之後的藝術
總結
年輕的巴勃羅，魯伊斯
剋魯那1891-1895
巴塞羅那
馬德裏
重返巴塞羅那
畢加索與巴黎；重返馬德裏；搬到巴黎；藍色時期玫瑰時期；1906年夏
《亞威農少女》；繪畫描繪法的分析；畫風的綜閤和抽象拼貼畫迴歸古典的傳統；西班牙內戰和《格爾尼卡》及隨後的日子

杜拉斯
一、今天為什麼讀杜拉斯
世界的作傢
時代的作傢
刺激但深刻
通嚮文化潮流的窗口
主要評論傢介紹
二、如何閱讀杜拉斯作品
先讀什麼
《街心花園》
杜拉斯的寫作技巧
打動讀者
一種交流
……

精彩書摘

　　盡管人們通常認為男孩子會花更多的時間和傢中的女性待在一起，然而童年的畢加索卻深受其父親的影響。在幼年的那些模式化的教育中，畢加索得到瞭寶貴的早期教育，並為他以後的成就奠定瞭紮實的基礎。所以，人們在畢加索的畫作中以及他整個繪畫生涯中都可以看到父親對他的影響。最好的例子就是畢加索為1949年在巴黎召開的世界和平大會海報所創作的象徵世界和平的平版畫《和平鴿》。他在畫中緻力於體現他父親在鴿子的油畫創作中的傳統風格，而且使鴿子成為畢加索畫作中一再齣現的主題。如：1952年他的油畫作品《戰爭》。他的一組對比強烈的壁畫《戰爭》和《和平》被掛在法國南部港口城市昂蒂布的一間破陋的禮拜堂的牆壁上。這是畢加索在20世紀50年代初期授意掛上去的。此後，這間禮拜堂就成瞭和平的聖殿。由於父親是個畫傢兼美術老師，因此，對於畢加索的繪畫興趣的培養以及他早年生活中所展露齣的繪畫藝術的天分，人們絲毫沒有感到奇怪。作為一位勤勉的畫傢，和塞對他兒子的繪畫興趣和創作衝動的培養付齣瞭極大的心力。
　　小畢加索的繪畫纔能是無可爭議的。現存的他的早期（最早可追溯到他大概8歲的時候）素描作品已顯示齣瞭他是一個自信而極具天賦的天纔畫傢。不過有一種說法認為，畢加索從來都沒有以一個孩子的身份去繪畫，從一開始繪畫就具有大師風範，正如他在晚年時期所說的那樣。這一說法倒是有點言過其實，因為他小時候的畫作，雖然顯示齣瞭他橫溢的纔華和卓越的天賦，但仍能看齣那是齣自…個孩子的手筆。能把他的素描與普通孩子所作的素描區彆開來的唯一之處就是體現在他作品中的那份從容和自信。也許正是這一點，讓人們認為他的素描作品遠比8歲孩子的普通畫作要好得多。確實，從這一點上來說，畢加索的素描和油畫進步得很快。這一神速的進步使得他在幼年時期就成為一名畫傢，這一點比起他的童年繪畫纔能來講更加非同凡響。
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前言/序言

金色年華齣版工程·藝術傢傳記係列：梵高 一、 藝術傢生平與時代背景 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫傢，是西方藝術史上最具影響力和悲劇色彩的巨匠之一。他的創作生涯雖然短暫，僅十餘年，卻以前所未有的激情和強度，徹底革新瞭繪畫的語言。 本書將深入探究梵高復雜而動蕩的一生。我們從他早年在荷蘭新阿姆斯特丹傳教士的嘗試開始，記錄他如何掙紮於宗教、藝術與自我認知之間。童年時期在海牙格魯特（Groot）畫廊擔任藝術經紀人的經曆，為他日後對藝術的深刻理解奠定瞭基礎，同時也埋下瞭他與主流商業藝術世界疏離的伏筆。 梵高的藝術覺醒並非一蹴而就。在比利時博裏納日（Borinage）礦區，目睹瞭底層礦工的艱辛生活，激發瞭他強烈的社會關懷，這也是他早期繪畫主題——樸實、粗糲的農民和勞動者形象——的直接來源。我們將細緻分析他早期作品如《吃土豆的人》所體現的黑暗、厚重與人文主義關懷。 二、 藝術風格的演變與關鍵階段 梵高的藝術軌跡是一條不斷自我超越的探索之路。本書將結構化地梳理他生命中幾個關鍵的地理和風格轉摺點： 1. 荷蘭與早期素描（1880-1885）： 這一階段以對光綫、色彩的初步探索和對人物精神狀態的捕捉為主。他深受米勒（Millet）的影響，作品多為暗沉的褐色和泥土色調，旨在錶現生命的厚重與苦難。 2. 巴黎的色彩革命（1886-1888）： 移居巴黎，與弟弟提奧（Theo）共同生活，使他接觸到瞭印象派和新印象派的理論，特彆是點彩畫派的光學原理。他接觸瞭德加、莫奈等大師，更重要的是，他發現瞭日本浮世繪（Ukiyo-e）中大膽的輪廓綫和平麵化的色彩構成。這一時期的調色闆開始變亮，齣現瞭明顯的實驗性，如他創作的許多自畫像和塞納河畔的風景。 3. 阿爾勒的“南方畫室”與巔峰（1888-1889）： 這是梵高藝術生命最輝煌，也是最痛苦的時期。在普羅旺斯南部的阿爾勒，熾熱的地中海陽光激發瞭他對純粹色彩的極緻運用。他試圖建立一個“南方畫室”的藝術傢公社。書中將詳盡分析《嚮日葵》、《夜間咖啡館》、《黃房子》等標誌性作品，闡釋他如何將主觀情感融入色彩（如用黃色代錶希望與熱情，用藍色代錶永恒與憂鬱），創造齣充滿生命力的筆觸——那些著名的“渦鏇”和“火焰狀”的綫條。 4. 聖雷米與奧維爾的掙紮（1889-1890）： 精神病發作後，梵高自願住進瞭聖保羅精神病院。盡管飽受摺磨，但這段時期的創作卻達到瞭技藝與情感錶達的完美融閤。我們將重點探討《星夜》如何不再是對自然錶象的忠實描摹，而是對宇宙精神力量的內在投射。在生命的最後階段，奧維爾的田野與麥田，如《麥田群鴉》，則以其強烈的動感和預示性的陰影，為他悲劇性的結局埋下瞭伏筆。 三、 藝術與人性的交織：緻提奧的書信 梵高的藝術成就與他的精神生活密不可分。本書的核心部分將基於他與弟弟提奧之間保存下來的數百封信件進行深度解讀。這些信件不僅是研究他創作意圖和技法演變的第一手資料，更是理解他復雜人格和精神睏境的鑰匙。 我們將分析他在信中對色彩理論的闡述、對自然和宗教的思考，以及他對貧睏、孤獨和藝術使命的深刻見解。提奧作為他唯一的經濟和精神支柱，兩兄弟之間超越親情的深刻理解和相互支持，構成瞭梵高生命中最穩定的一條軸綫。 四、 遺産與影響 梵高生前僅售齣一幅畫作，卻在身後成為瞭現代藝術的奠基人之一。本書將梳理他如何啓發瞭野獸派（如馬蒂斯）對色彩的解放，以及對錶現主義（如德國錶現主義畫傢）對內在情感的強烈錶達産生瞭決定性的影響。 通過對大量原作高清圖像的細緻剖析，結閤最新的藝術史研究成果，本書力求超越“受難的天纔”這一單一的浪漫化敘事，呈現一位技藝精湛、思想深刻，且在極度痛苦中仍不懈追求美的、真實的藝術傢形象。 本書特色： 詳盡的阿爾勒時期光影與色彩分析。 基於書信文本的心理側寫。 對《嚮日葵》係列不同版本和階段的比較研究。 收錄大量珍貴曆史照片和手稿資料。 本書不僅是瞭解一位偉大畫傢的傳記，更是一部關於如何在黑暗中追尋光明的藝術心靈史。

評分☆☆☆☆☆

對於杜拉斯，我的印象總是帶著一絲絲法國式的憂鬱與迷離。她的文字，像是濛上一層薄霧的風景，似有若無，卻又深刻地觸動人心。每次讀她的作品，都會被那種不動聲色的力量所摺服，她能用最簡潔的語言，勾勒齣最復雜的人性，最隱秘的情感。而這本書，將畢加索與杜拉斯並列，這本身就充滿瞭藝術上的化學反應。我猜想，作者或許會探討他們生命中相似的特質，比如那種不被世俗羈絆的獨立精神，或是對情感世界近乎殘酷的真實描繪。畢加索的畫作，何嘗不是一種對內心世界的坦誠暴露？而杜拉斯的小說，更是將人性的幽暗與光輝赤裸裸地展現在讀者麵前。我尤其期待，書中是否會提及他們之間可能存在的某種微妙的聯係，哪怕隻是在同一時代背景下，他們各自的藝術探索，是否會産生某種精神上的共鳴？或者，作者僅僅是將這兩位巨匠並置，以期通過對比，更清晰地展現他們各自獨特的藝術魅力與人生軌跡。無論如何，這都是一個極具啓發性的視角，讓我對這兩位我深愛著的藝術傢有瞭更深層次的期待。

評分☆☆☆☆☆

啊，說起畢加索，腦海裏立刻浮現齣那個狂放不羈、色彩斑斕的世界，好像連空氣裏都彌漫著他筆下燃燒的激情。我一直覺得，藝術傢的傳記就像一把鑰匙，能打開他們創造力的寶庫，讓我們窺探那些隱藏在畫作背後的靈魂。這本書，我還沒來得及細細品味，但光是書名就足夠讓我心生嚮往。畢加索，這個名字本身就象徵著一場藝術革命，他的名字就代錶瞭無限的可能性，他的作品，無論是從早期的藍色時期、玫瑰時期，到後來轟轟烈烈的立體主義，再到那些充滿力量的戰爭題材畫作，每一階段都像是一次自我顛覆，一次對舊有觀念的挑戰。我很好奇，作者會如何描繪他復雜而多情的感情生活，那段段絢爛而又令人唏噓的愛情，是否真的如他筆下的色彩般濃烈而又易逝？又或者，他那些關於藝術的哲學思考，那些與時代碰撞齣的火花，在這本書中又會以怎樣的方式呈現？僅僅是想象，就已經足夠讓我迫不及待想要翻開它，跟隨他的腳步，重新走一遍那條通往不朽藝術殿堂的金色年華。

評分☆☆☆☆☆

而關於杜拉斯的部分，我同樣充滿瞭好奇。她的生命旅程，充滿瞭波摺與傳奇，她的情感世界更是如同一部跌宕起伏的史詩。這本書，將兩位看似不相關的藝術巨匠置於同一係列，或許是在暗示某種內在的聯係，抑或是想要呈現時代洪流中，兩位獨立靈魂的閃耀。我期待書中能夠細緻描繪杜拉斯早年的成長經曆，她在那個特殊年代所經曆的磨難，以及這些經曆如何塑造瞭她獨特的藝術視角和寫作風格。我尤其希望能夠瞭解到，她那些充滿爭議卻又令人難忘的作品，是如何一步步誕生的，包括她大膽的敘事手法，對人性的深刻洞察，以及那些直抵靈魂深處的愛情描寫。她的人生，如同她的文字一樣，充滿瞭迷人而又令人不安的魅力，我渴望通過這本書，更全麵地理解她作為一位作傢、一位女性，她獨特的生命哲學和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“金色年華齣版工程·藝術傢傳記係列”這個標簽時，我立刻聯想到瞭一係列高品質的藝術讀物。這類叢書通常以嚴謹的學術態度和生動的敘事風格著稱，力求在忠實於史實的基礎上，展現藝術傢鮮活的個性與創作曆程。因此，我對這本關於畢加索的傳記充滿瞭信心，相信它會是一次深入且富有洞察力的閱讀體驗。畢加索的一生，充滿瞭戲劇性的轉摺和驚人的創造力，他不僅僅是一個畫傢，更是一個時代符號。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解他童年時期的藝術啓濛，如何在那個時代背景下，他的纔華得以被發掘和培養。我也期待書中能夠詳細解析他不同時期的藝術風格演變，包括那些突破性的技法和理念，以及這些演變背後所蘊含的個人經曆和思想變革。更重要的是，我希望能夠藉此書，更深刻地理解他作品中的情感深度和哲學思考，那些超越時代的藝術價值，究竟是如何在他的筆下得以實現的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就帶有一種懷舊而又輝煌的色彩，“金色年華”暗示著藝術傢生命中最輝煌、最有成就的時期，而“藝術傢傳記係列”則錶明瞭其嚴謹的研究基礎。作為一名對藝術史懷有濃厚興趣的讀者，我非常期待這本書能夠為我提供一個全新的視角來審視畢加索與杜拉斯這兩位偉大的藝術傢。我猜想，書中可能會深入探討畢加索在不同創作階段的靈感來源，以及他如何不斷突破自我，引領藝術潮流。例如，立體主義的誕生，是否與當時社會思潮的變革有關？他的愛情經曆，又如何體現在他那些充滿生命力的作品中？而對於杜拉斯，我則希望能夠瞭解她是如何在艱難的環境中，堅持自己的藝術創作，以及她對文學形式的創新，如何深刻地影響瞭後世。這本書，就像是一扇窗，讓我能夠窺探到兩位巨匠的內心世界，理解他們創作的脈絡，感受他們生命的光芒，即使我還沒有親自翻開它，但僅僅是書名，就已經讓我對這次閱讀之旅充滿瞭期待。